Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:
i. Kluczowe cechy dobrego światła:
* miękkość/dyfuzja:
* miękkie światło jest rozproszony, co oznacza, że się rozkłada, co powoduje stopniowe przejścia między światłem a cieniem. To minimalizuje ostre linie i zmarszczki, tworząc bardziej pochlebny i wybaczający wygląd. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła przefiltrowanym przez softbox.
* twarde światło jest bezpośredni i intensywny, tworząc silne cienie i atrakcje. Może to podkreślić teksturę, ale może być również niepochlebne, podkreślając niedoskonałości. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym.
* ogólnie miękkie światło jest preferowane dla portretów, ponieważ jest bardziej pochlebne. Możesz zmiękczyć twarde światło, używając dyfuzorów (takich jak softbox, parasol, a nawet cienką białą zasłonę).
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może być łatwy w obsłudze, ale ma tendencję do spłaszczania funkcji i może wyglądać nieco nudno.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy więcej wymiarów, podkreśla teksturę i może być używany do tworzenia dramatycznych cieni. Często używane do rzeźbienia twarzy.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt halo i oddziela podmiot od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetki lub wysadzonych atrakcji. Często potrzebny jest odblasek, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta.
* oświetlenie obręczy: Rodzaj podświetlenia, w którym światło łapie krawędzie tematu, tworząc jasny zarys.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego w południe.
* kolor (temperatura kolorów):
* Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvins (K). Niższe wartości Kelvina (około 2700k) są ciepłe (żółtawo/pomarańczowe), podczas gdy wyższe wartości Kelvina (około 5500 K-6500K) są chłodne (niebieskawe).
* Złote Hour Light (Krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest ciepły i pochlebny, często uważany za idealny do portretów.
* Blue Hour Light (Tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) jest chłodny i miękki, tworząc spokojny i atmosferyczny nastrój.
* neutralne białe światło (około 5000 K) jest dobrym punktem wyjścia do sztucznego oświetlenia i pozwala na dokładną reprezentację kolorów.
* Mieszanie źródeł światła o różnych temperaturach kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj ustawień bilansu białego w aparacie lub edytowania oprogramowania, aby to poprawić.
* Intensywność:
* Jasność światła. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie ujawnić temat, ale nie tyle, że tworzy ostre atrakcje lub mrużanie. Możesz kontrolować intensywność za pomocą modyfikatorów światła (takich jak dyfuzory i scrims), przesuwając źródło światła bliżej lub dalej, lub regulując ustawienia aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Najpierw określ, skąd pochodzi światło (słońce, okno, lampa, stroboskop itp.).
2. Obserwuj jakość światła: Czy to miękkie czy twarde? Jaka jest temperatura kolorów? Czy to jest spójne czy zmienia?
3. Ustaw swój temat: Jest to klucz do skutecznego używania światła.
* obróć temat: Nawet niewielkie korekty pozycji pacjenta mogą drastycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Wypróbuj oświetlenie boczne, podświetlenie i przednie oświetlenie, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Bądź uważny na cienie: Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak wpływają one na cechy twojego pacjenta. Dostosuj światło lub poddać się, aby zminimalizować niepochlebne cienie.
4. Użyj modyfikatorów światła:
* dyfuzory: Zmiękcz twarde światło ze słońca lub strobes. Scrims są dużymi dyfuzorami często stosowanymi w ustawieniach studyjnych.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* softboxy i parasole: Twórz miękkie, rozproszone światło z strobami studyjnymi.
* flagi (gobo): Blokuj światło przed uderzeniem w niektóre obszary sceny.
5. Użyj strategicznie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, unikając bezpośredniego światła słonecznego. Zapewnia to równomierne, miękkie światło.
* okno: Umieść temat w pobliżu okna, aby uchwycić miękkie, kierunkowe światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
6. Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: To prawo stwierdza, że intensywność światła zmniejsza się wykładniczo, gdy odchodzisz dalej od źródła światła. Małe regulacje w odległości mogą mieć duży wpływ na intensywność światła.
7. Kontroluj ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (dolna liczba F) wpuszcza więcej światła i tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale może wprowadzić rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe wartości ISO powodują czystsze obrazy, podczas gdy wyższe wartości ISO są używane w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno).
* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorów obrazu, aby zapewnić dokładne kolory.
8. Processing: Nawet przy świetnym świetle pewne korekty oprogramowania do edycji mogą ulepszyć Twoje portrety. Dostosowanie kontrastu, jasności, cieni, podświetleń i równowagi kolorów może dodatkowo udoskonalić obraz.
9. Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich tematów.
Podsumowując, „dobre światło” można dostosować i zależy od pożądanego wyniku, ale ogólnie jest to:miękki, kierunkowy, odpowiedni do koloru dla nastroju i wystarczającej intensywności, aby prawidłowo ujawnić obiekt, jednocześnie umożliwiając szczegóły zarówno podświetlenia, jak i cienie. . Nie bój się poruszać przedmiotem i bawić się różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby znaleźć idealny wygląd swojego portretu!