Zrozumienie obrazu (ogólne założenia)
Nie widząc dokładnego obrazu, założę kilka typowych rzeczy na temat „inspirowanych portretów”:
* nacisk na temat: Nacisk kładziony jest na osobę i jej wyraz.
* kontrolowane oświetlenie: Jedno światło pozwala na celową grę cieni i kształtowanie twarzy.
* Potencjał nastroju: W zależności od rozmieszczenia światła i modyfikatora możesz stworzyć różne nastroje (dramatyczne, miękkie, klasyczne itp.).
* możliwe neutralne lub proste tło: Aby zwrócić uwagę na ten temat.
Niezbędny sprzęt
1. jedno źródło światła: Może to być stroboskop studio (lampa błyskowa), światło błyskawiczne (gorące buty), a nawet ciągłe światło (panel LED itp.). Zaletą stroboskopu jest jego moc i stała temperatura kolorów. Ciągłe światła to Wysiwyg („To, co widzisz, to to, co dostajesz”), więc są świetne dla początkujących.
2. Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
3. Modyfikator światła: Jest to *kluczowe *. To właśnie kształtuje i zmiękczy światło. Rozważ te opcje:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Powszechna i niedroga opcja. Parasole z pędu zmiękcza światło, rozpraszając je. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu, zapewniając szersze, miękkie światło.
* softbox: Pudełko z materiałem dyfuzyjnym. Zapewnia bardziej kontrolowane światło niż parasol i tworzy bardziej zdefiniowane, bardziej miękkie światło. Różne rozmiary i kształty oferują różne wyniki.
* Dish Beauty: Tworzy wyjątkowe światło z twardszą, bardziej skoncentrowaną jakością, ale wciąż miękką niż Bare Bulbo. Często używane do portretów piękna i mody.
* Drzwi stodoły/snoot: W celu dalszego kontrolowania kierunku światła i stworzenia określonych podświetleń.
4. reflektor (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić część światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu. To wypełnia cienie i zmniejsza kontrast.
5. aparat i obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub podobne) jest idealny, ale możesz użyć wszystkiego, co masz.
6. tło (opcjonalnie): Proste tło (biały, szary, czarny lub solidny kolor) jest na ogół najlepszy dla portretów jednorodka, ponieważ minimalizuje rozproszenie.
7. wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu): Zdalny wyzwalacz, aby wystrzelić strobę.
Kroki, aby utworzyć portret
1. Skonfiguruj tło i temat:
* Ustaw swoje tło.
* Niech poddasz się lub wygodnie usiądź przed tłem.
* Rozważ ich pozę. Niewielki zwrot głowy lub ciała może dramatycznie wpłynąć na światło.
2. Ustaw światło kluczowe (źródło pojedynczego światła): To najważniejszy krok. Eksperymentuj z tymi pozycjami:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Jest to klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego i tworzy pochlebny wzór cienia. Dostosowanie wysokości i odległości zmieni cienie. Ta pozycja ogólnie daje dobrą równowagę światła i cienia.
* z boku: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardziej dramatyczne, kierunkowe światło z głębokimi cieniami po przeciwnej stronie twarzy. Może to być bardzo skuteczne, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* nieznacznie za obiektem (światło obręczy): Ustaw światło nieco za i na bok tematu. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi twarzy i ramion, oddzielając je od tła. Potrzebujesz reflektora, aby wypełnić ich twarz. Stwarza to bardziej dramatyczny, nastrojowy wygląd.
* Oświetlenie czołowe (unikaj, jeśli to możliwe, ale może być używane z dyfuzorami): Umieść światło bezpośrednio przed obiektem. Może to być bardzo płaskie i niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe. Użyj dużego dyfuzora, aby znacznie zmiękczyć światło.
3. Ustaw reflektor (jeśli używasz):
* Trzymaj reflektor po przeciwnej stronie twarzy pacjenta ze źródła światła.
* Wyża go, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Eksperymentuj z odległością i kątem, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami, aby zamrazić tło i skupić się na twarzy pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.
* strobe: Monans migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ciągłe światło: Użyj czasu otwarcia migawki, która pozwala wystarczająco dużo światła, aby dotrzeć do czujnika (wyreguluj na podstawie otworu i ISO).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek lub użyj szarej karty). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
5. Strzały i regulacje:
* Zrób strzał testowy i oceń oświetlenie.
* Dostosuj położenie światła, odległość światła od obiektu i kąt odbłyśnika, aby dopracować cienie i podświetlenia.
* Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
6. Focus and Shoot:
* Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* Zrób strzał!
Kluczowe wzorce oświetlenia do poznania (często osiągane za pomocą jednego światła)
* Lighting: Najczęstsze. Niewielki cień nosa podmiotu jest rzucany na ich policzek.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła pojawia się na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardziej dramatyczne niż zapalanie pętli.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, jest także strona oświetlona. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest najdalej od kamery, jest także bok, który jest oświetlony. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od 45-stopniowego rozmieszczenia światła kątowego i odbłyśnika. Opanuj to przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych modyfikatorów światła i pozycji. W ten sposób odkryjesz swój własny styl.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w życiu codziennym. Pomoże ci to zrozumieć, jak kształtować światło w swoich portretach.
* Processing: Podstawowe przetwarzanie końcowe (dostosowanie kontrastu, jasności, równowagi białej i ostrości) może poprawić twoje portrety.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
jak osiągnąć określone nastroje
* Dramatyczne oświetlenie: Użyj mniejszego źródła światła, ustaw światło na bok i zminimalizować użycie odbłyśnika. To stworzy głębokie cienie i wysoki kontrast.
* miękkie oświetlenie: Użyj dużego modyfikatora światła (softbox lub duży parasol), umieść światło bliżej obiektu i użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* klasyczne oświetlenie portretowe: Użyj rozmieszczenia światła kątowego 45 stopni, modyfikatora światła o średniej wielkości i odbłyśniku do zrównoważonego oświetlenia.
* Moody Lighting: Często połączenie podzielonego oświetlenia i światła obręczy. Ciemne tła i ograniczone wypełnienie od reflektora pomagają stworzyć ponury, nastrojowy portret.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety za pomocą jednego światła. Powodzenia!