REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym, bezpośrednim światłem, które tworzy wyraźne cienie i atrakcje, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Źródło: Zazwyczaj jedno skoncentrowane źródło światła. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne z małym, skoncentrowanym odbłyśnikiem.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Głębokie, ciemne cienie zestawione z jasnymi atrakcjami.

* Sharp, zdefiniowane krawędzie: Cienie są chrupiące i dobrze zdefiniowane.

* nacisk na teksturę: Najważniejsze informacje i cienie wyolbrzymia detale powierzchni, takie jak zmarszczki, pory i tekstura skóry.

* kierunkowy: Kąt źródła światła drastycznie zmienia nastrój i wpływ portretu.

2. Planowanie i skład

* Wybór tematu: Rozważ tematy o interesujących rysach twarzy i wyrażeniach. Twarde światło często działa dobrze z silnymi, kanciastymi twarzami. Pomyśl także o osobowości podmiotu. Czy mają stoicką, kontemplacyjną, a nawet nieco zastraszającą klimat? Twarde światło może wzmocnić te cechy.

* tło: Zasadniczo zaleca się proste, ciemne tło w celu zwiększenia kontrastu i uniemożliwienia utraty obiektu. Unikaj rozpraszających wzorców lub tekstur w tle. Zwykła ściana lub zaciemniony pokój często działa najlepiej.

* poza i wyrażenie:

* mocne pozasy: Wybierz pozy, które podkreślają kąty i linie, uzupełniając ostrą naturę światła. Pomyśl o pozach, które tworzą geometryczne kształty z ciałem i kończynami.

* Intensywne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do przekazywania emocji oczami i wyrazem twarzy. Twarde światło może podkreślić intensywność, determinację, a nawet podatność.

* Kąt kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby podkreślić funkcje podmiotu i stworzyć poczucie dramatu. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się potężny i imponujący, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.

3. Techniki oświetlenia i umieszczenie

* Pozycja źródła światła: To najważniejszy element. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Oto kilka typowych pozycji:

* oświetlenie boczne: Tworzy silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. To klasyczne dla dramatycznych portretów. Można go użyć, aby podkreślić teksturę i stworzyć poczucie tajemnicy.

* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, nadając obiektowi dramatyczny i nieco groźny wygląd. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości. Często używane w portretach w stylu noir filmowym.

* oświetlenie motyli: Umieść źródło światła nieco powyżej i przed twarzą pacjenta. Tworzy to mały cień w kształcie motyla pod nosem, zwiększając kości policzkowe i tworząc efektowny wygląd (choć nadal może być dramatyczny). Dobry dla pochlebnych przedmiotów.

* Rembrandt Lighting: Światło jest ustawione w celu stworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna technika oświetlenia portretów, tworząc poczucie głębokości i wymiaru.

* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie w połączeniu z ciemnym tłem.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze światło i tym bardziej zdefiniowane cienie. Przeniesienie światła dalej nieco zmiękcza światło, ale nadal będzie uważane za twarde światło w porównaniu do dyfuzji.

* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować intensywność podświetleń i cieni. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

4. Modyfikowanie i kontrolowanie twardego światła (subtelnie!)

* dyfuzja (rzadko): Podczas gdy cel jest twardy, możesz użyć * bardzo niewielkiej * dyfuzji (cienki scrim lub papier do śledzenia), aby zmiękczyć krawędzie cieni tylko dotyk. Kluczem jest utrzymanie ogólnego wyglądu twardego światła. Unikaj dużych softboxów.

* reflektory: Mały reflektor może być użyty do odrzucenia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, zapewniając trochę wypełnienia i dodając wymiar twarzy. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie, a srebrny reflektor stworzy jaśniejszą, bardziej spekulową atrakcję.

* flagi/gobo: Użyj flag (nieprzezroczyste materiały, takie jak czarna pianka lub tkanina), aby blokować światło z niektórych obszarów i dalej definiować cienie. Jest to szczególnie przydatne do kontrolowania wycieku światła i tworzenia bardziej dramatycznych efektów.

5. Processing

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat oświetlenia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do wysadzenia podświetleń i zablokowanych cieni.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając wyświetlanie i cienie.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny wpływ twardego światła, podkreślając kontrast i tekstury.

Wskazówki i rozważania

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* Uważaj na hotspoty: Twarde światło może łatwo tworzyć hotspoty, szczególnie na czole i nosie. Uważaj na te obszary i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Może być konieczne lekkie przychylanie światła lub użyć bardzo małego odbłyśnika, aby wypełnić hotspoty.

* Model Comfort: Twarde światło może być intensywne. Komunikuj się z modelem i upewnij się, że są wygodne. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w ich oczach przez dłuższy czas.

* Poznaj swój sprzęt: Zrozum charakterystykę twojego źródła światła i sposób zachowania. Ćwicz dostosowanie mocy, odległości i kąta, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Cel: Zawsze rozważ historię, którą próbujesz opowiedzieć. Twarde światło nie zawsze jest odpowiednie. Powinien służyć celowi w przekazywaniu nastroju i charakteru, do którego dążysz.

w podsumowaniu:

Twarde światło jest potężnym narzędziem, ale wymaga starannego planowania i wykonania. Rozumiejąc jego cechy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widzów. Kluczem jest zrównoważenie intensywności światła z kontrolą, zapewniając, że wynik jest uderzający i wizualnie przekonujący, nie jest zbyt surowy lub niepochlebny.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. 5 sposobów, aby nie ssać oświetlenia

Oświetlenie
  1. Jak zmienić czcionkę strony internetowej w Safari na iPhonie i iPadzie?

  2. Czy z kanonu jest po drodze z Canona?

  3. Najlepsze aparaty bezlusterkowe poniżej 5000 USD:kompletny przewodnik

  4. Jak fotografować na uwięzi aparatem Sony A7 III

  5. Co to są strzały z góry?

  6. 9 prostych sztuczek z aparatem dla majsterkowiczów

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret