Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Cechy dobrego światła:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne, minimalizując ostre cienie i powodując bardziej pochlebny wygląd. Owija temat, wygładza niedoskonałości i tworząc bardziej miękki, bardziej równy odcień skóry.
* kierunek: Kierunek światła wpływa na kształty i cienie na obrazie. Zastanów się, skąd pochodzi światło i jak wyrzeźbia twarz twojego pacjenta.
* Intensywność: Jasność światła jest ważna. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze. Zbyt ciemne mogą skutkować ziarnistymi obrazami lub brakiem szczegółów.
* Temperatura kolorów: Światło ma kolor, mierzony w Kelvins (K). Ciepłe światło (około 2700 k) ma żółty/pomarańczowy odcień, a chłodny światło (około 6500 k) ma niebieski odcień. Odpowiednia temperatura kolorów przyczynia się do nastroju.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Światło kontrastowe (jak bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i atrakcje. Niski kontrast światło (jak pochmurne dni) tworzy bardziej równy, miękki wygląd.
Rodzaje „dobrego” światła i jak ich używać:
* Otwórz odcień: Jedna z najlepszych opcji, szczególnie dla początkujących. Tutaj twój temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje mnóstwo pośredniego światła z otwartego nieba.
* jak go używać: Umieść temat tuż w cieniu, skierowany do otwartego nieba. Stwarza to miękkie, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Uważaj na kadrowane światło (gdzie światło słoneczne rzuca się przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory.
* Ogromne dni: Całe niebo działa jak gigantyczna softbox. Wytwarza równomierne, rozproszone światło o bardzo niewielu cieniach.
* jak go używać: Strzelaj gdziekolwiek! Światło jest bardzo wybaczające. Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast podczas przetwarzania. Uważaj na temperaturę kolorów; Ogromne dni mogą wytwarzać nieco chłodne, niebieskawe światło.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* jak go używać: Eksperymentuj z podświetleniem, na bok i utrzymanie tematu twarzą w twarz ze słońca. Niski kąt słońca tworzy długie, dramatyczne cienie. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodem słońca. To wytwarza fajne, miękkie, niebieskie światło.
* jak go używać: Idealne do nastrojowych portretów i peklomów miejskich. Praca z nim może być trudniejsza, ponieważ wymaga wyższych ustawień ISO lub szerszych otworów.
* okno: Naturalne światło strumieniowe przez okno. Im bliżej podmiotu jest okno, tym bardziej miękkie i bardziej dramatyczne będzie światło.
* jak go używać: Ustaw obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z różnymi kątami. Użyj białych zasłon lub tkaniny, aby dalej rozpraszać światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego przepływającego przez okno, ponieważ może być surowe. Reflektor po przeciwnej stronie pacjenta odbije światło z powrotem w cienie.
* Bezpośrednie światło słoneczne (z ostrożnością!): Może być stosowany twórczo, ale jest to najtrudniejsze do pracy.
* jak go używać: Używaj go tylko w złotej godzinie lub niebieskiej godzinie. Spróbuj podświetlić lub używać silnych cieni, aby uzyskać dramatyczny efekt. Unikaj twarzy tematu bezpośrednio w słońce w południe, ponieważ spowoduje, że zmrużyły się i wytwarzają ostre cienie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Sztuczne światło (stroboskopowe stroby, światło błyskawiczne, stałe światło): Oferuje pełną kontrolę nad cechami światła.
* jak go używać: Wymaga to zrozumienia modyfikatorów oświetlenia (softboxy, parasoli, dań kosmetycznych) w celu kształtowania i zmiękczenia światła. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (jedno światło, dwa światła, oświetlenie Rembrandt itp.), Aby osiągnąć inny wygląd.
Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła w portretach:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła, zanim jeszcze podniesiesz aparat.
* Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektora: Odtwarzacze są niedrogie i mogą być używane do odbicia światła z powrotem w cienie, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Unikaj ostrych cieni: Poszukaj światła, które owija się wokół twarzy pacjenta, minimalizując ostre cienie. Jeśli ostre cienie są nieuniknione, spróbuj wypełnić je reflektorem lub napełnij lampę błyskową.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Zwróć również uwagę na światło na tle.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Dostosuj ekspozycję, kontrast i temperaturę kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej poprawić światło w portretach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi rodzajami technik oświetlenia i oświetlenia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.
Ostatecznie „dobre” światło najlepiej przekazuje nastrój i historię, którą próbujesz opowiedzieć swoim portretem. Zrozumienie właściwości światła i sposób manipulacji jest kluczem do tworzenia pięknych i wpływowych obrazów. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl!