1. Zrozumienie „nastrojowej” estetyki:
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują niskie oświetlenie. Oznacza to, że ogólny obraz jest ciemniejszy, z głębszymi cieniami i bardziej dramatycznym uczuciem. Pomyśl o tym jako o mniejszym ogólnym świetle i większym nacisku na cienie.
* kontrast: Wysoki kontrast to twój przyjaciel. Silne różnice między jasnymi obszarami a ciemnymi obszarami tworzą dramat wizualny.
* cienie jako gawędziarze: Cienie to tylko ciemne obszary; Pomagają wyrzeźbić twarz, ujawniać teksturę i dodać intrygę. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Eksperymentuj z cieplejszymi (bardziej żółtymi/pomarańczowymi) lub chłodniejszymi (bardziej niebieskimi) tonami, aby wywołać różne emocje.
2. Dwie konfiguracja światła LED:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Definiuje podstawowe cechy twojego tematu.
* Umieszczenie: Zazwyczaj nieco umieszczone na bok i lekko przed tematem. Dokładny kąt będzie zależeć od pożądanych wzorów cienia. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Power: Kontroluj wyjście światła, aby uzyskać ogólną jasność, jaką chcesz. Zacznij od niskiego poziomu i stopniowo go zwiększ.
* modyfikator (ważny!): Kluczowe światło prawie zawsze wymaga modyfikatora, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu. Rozważać:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Duża softbox wytwarza jeszcze bardziej miękkie cienie.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna dobra opcja zmiękczenia światła. Parasole odblaskowe są zwykle nieco bardziej kierunkowe niż parasole z rąk.
* Dish Beauty: Produkuje bardziej skoncentrowane i specjalne światło niż softbox, tworząc bardziej dramatyczne podświetlenia i cienie. Często używane ze skarpetą dyfuzyjną dla nieco bardziej miękkiego wyglądu.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Nie powinien całkowicie eliminować cieni, ale raczej dodawać szczegóły i zmniejszać ekstremalną ciemność.
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane naprzeciwko kluczowego światła, ale dalej lub z mniejszą mocą. Eksperymentuj z umieszczeniem, aby wypełnić cienie w sposób, który uzupełnia cechy pacjenta.
* Power: Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Chcesz, żeby * wypełniał * cienie, a nie obezwładnia światło kluczowe.
* modyfikator: Używanie modyfikatora w świetle wypełniającym jest mniej ważne niż na świetle kluczowym. Możesz użyć małej softbox, reflektora, a nawet odbić światło ze ściany. Celem jest uczynienie światła mniej bezpośredniego.
* Opcjonalnie:Hair/Rim Light: Trzecie światło umieszczone za i powyżej tematu, skierowane z tyłu głowy, aby stworzyć atrakcję, która oddziela ich od tła. Jest to bardziej dla separacji niż nastroju.
3. Szczegółowe kroki i wskazówki:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) zatarją tło, izolując temat. Mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w połączeniu z otworem i ISO.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans białych lub użyj ustawień wstępnej (np. Tungsten, światło dzienne), które odpowiada twojej estetyce. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Umieszczenie i regulacja światła (proces iteracyjny):
* Zacznij od kluczowego światła: Ustaw go najpierw i dostosuj swoją moc, aż uzyskasz główny oświetlenie i wzór cienia, który chcesz. Spójrz, jak światło spada na twarz i oczy pacjenta. Catchlights (odbicia światła w oczach) są ważne, aby obiekt wyglądał żywy i zaręczony.
* Dodaj światło wypełniające: Stopniowo wprowadzaj światło wypełniające, obserwując, jak zmiękcza cienie. Zwróć uwagę na szczegóły cienia. Nie chcesz całkowicie czarnego, pozbawionego cech cieni.
* Dobre dostosowanie: Eksperymentuj z odległością, kątem i mocą obu świateł. Niewielkie korekty mogą mieć duży wpływ na ostateczny wygląd.
3. Kontrolujący cienie:
* Odległość światła: Zachowanie światła bliżej obiektu sprawia, że źródło światła * jest stosunkowo * większe, co zmiękcza cienie. Przeniesienie go dalej sprawia, że źródło światła * stosunkowo * mniejsze, tworząc surowsze cienie.
* kąt światła: Kąt światła drastycznie wpływa na wzór cienia na twarzy.
* Rozmiar modyfikatora: Większe modyfikatory wytwarzają bardziej miękkie cienie.
4. pozowanie i wyrażenie:
* Rozważ nastrój: Pozycja i ekspresja twojego pacjenta powinny pasować do nastrojowej estetyki. Pomyśl o przekazywaniu emocji poprzez postawę, wzrok i wyraz twarzy.
* Shadow Play: Użyj cieni, aby podkreślić funkcje podmiotu i stworzyć wizualne zainteresowanie. Niech lekko odwrócili głowę, aby złapać światło i stworzyć cienie na ich twarzy.
5. tło:
* ciemny lub neutralny: Wybierz ciemne lub neutralne tło, które nie odwraca uwagi od obiektu. Czarne, szare lub głębokie kolory działają dobrze.
* odległość: Ustaw obiekt wystarczająco daleko od tła, aby nie skupił się i nie konkuruje o uwagę.
* Brak światła w tle (zwykle): Ogólnie rzecz biorąc, nie chcesz oświetlić tła osobno dla nastrojowych portretów, ponieważ może to umniejszać ciemność i dramat. Niech tło wpadnie w cień.
6. Postrocesing (kluczowe dla nastrojowych portretów):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji o obrazie i umożliwić większą elastyczność w edycji.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie indywidualnie, aby kontrolować jasne i ciemne obszary obrazu. Nieco wyświetl cienie, aby ujawnić szczegóły, i przyciemnij najważniejsze wydarzenia, aby uzyskać więcej dramatu.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami lub desaturuj niektóre kolory.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie oraz zwrócić uwagę na kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Światło kluczowe ustawione wysoko i z jednej strony, tworząc trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Wypełnij światło umieszczone nisko i na drugą stronę, na tyle, aby zmiękczyć cienie.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe ustawione bezpośrednio na bok tematu, tworząc dramatyczny podział między światłem i cień w dół ich twarzy. Wypełnij światło używane oszczędnie lub wcale, aby uzyskać bardzo dramatyczny efekt.
Ważne rozważania:
* Jakość LED: Zainwestuj w dobrej jakości światła LED o dokładnym renderowaniu kolorów (wysoki wskaźnik renderowania kolorów).
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniami, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta podczas ustawienia świateł. Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne funkcje.
* Model Communication: Komunikuj się ze swoim modelem. Upewnij się, że są wygodne i zrozum nastrój, który próbujesz stworzyć. Ich wyrażenie jest kluczowe.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz opanować sztukę używania dwóch świateł LED, aby stworzyć urzekające i nastrojowe portrety. Powodzenia!