i. Planowanie i inspiracja przed shoot
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chodzi o izolację, tajemnicę, energię miejską czy coś innego? Historia dyktuje nastrój, lokalizację i styl.
* tablica nastroju: Zbierz obrazy, filmy, a nawet muzykę, która wywołuje uczucie, które zamierzasz. Pomoże ci to przekazać swoją wizję modelu i zachować na bieżąco.
* unikalne elementy: Co sprawi, że Twój portret wyróżni się na tle setek zdjęć innych nocy? Pomyśl o konkretnej narracji lub zwrotu wizualnym.
* Scouting Lokalizacja:
* idź w ciągu dnia: Znajdź swoje lokalizacje w ciągu dnia. To pozwala zobaczyć potencjalne tła, warunki oświetlenia (nawet gdy słońce nie jest dostępne) i wszelkie przeszkody. Rozważ rzeczy takie jak:
* Architektura: Ciekawe budynki, mosty, zaułki, schody, obszary przemysłowe.
* źródła światła: Światła uliczne, neonowe znaki, okna sklepowe, reflektory samochodowe, odbicia w kałuż. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów tych źródeł.
* przepływ ruchu: Zaplanuj, w jaki sposób będziesz zarządzać ruchem (pieszym i pojazdem) dla bezpieczeństwa.
* bezpieczeństwo: Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary lub przynieś znajomego jako kumpel bezpieczeństwa.
* Rozważ zezwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię, szczególnie w przypadku korzystania z urządzeń oświetleniowych. Sprawdź lokalne przepisy.
* Model &Styling:
* Wybór modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. Dokładnie omów z nimi koncepcję.
* Wardrobe: Odzież powinna uzupełniać lokalizację i nastrój. Rozważać:
* Paleta kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory będą oddziaływać z światłem otoczenia. Odważne kolory mogą wyskoczyć, a stonowane tony mogą stworzyć bardziej ponury nastrój.
* tekstura: Ciekawe tekstury, takie jak tkaniny skóry, jedwabiu, a nawet w trudnej sytuacji, mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Ruch: Płynące tkaniny mogą tworzyć dynamiczne kształty na wietrze.
* włosy i makijaż: Utrzymuj to zgodność z ogólnym tematem. Dramatyczny wygląd makijażu może być bardzo skuteczny w nocy.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet szerszy) ma kluczowe znaczenie dla fotografii o słabym świetle. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Do wypełnienia światła lub kreatywnych efektów oświetlenia. Rozważ lekkie światło lub mały stroboskop. Pomyśl także o modyfikatorach Flash (Softbox, Grid, żele).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* baterie: Przynieś dodatkowe baterie do aparatu i lampy błyskowej.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na wszystkie swoje zdjęcia.
* dyfuzor/reflector (opcjonalnie): Aby zmiękczyć lub przekierować dostępne światło.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele mogą dodać kreatywne odlewy kolorów do lampki błyskowej lub światła otoczenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasol, balony, sparki, wszystko, co pasuje do twojego motywu.
ii. Techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 lub f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby sterować rozmyciem ruchu i ilości schwytanego światła. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Wolniejsze czasy otwarcia migawki będą wymagały statywu.
* ISO: W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Staraj się zachować jak najniższe, jak to możliwe (zacznij od ISO 100 lub 200). Nowoczesne kamery obsługują wysokie ISO znacznie lepiej niż starsze, więc nie bój się w razie potrzeby nacisnąć go trochę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować dominujące źródło światła (np. „Tungsten” dla świateł ulicznych, „fluorescencyjny” dla neonów). Możesz także użyć „Auto” lub dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie skupić się na oczach swojego pacjenta. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* Wykorzystanie dostępnego światła:
* Streetlights: Użyj ich jako głównego źródła światła. Eksperymentuj z kątem światła, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.
* Neon znaki: Ustaw swój model, aby neonowe światło oświetla ich twarz. Kolory mogą być bardzo uderzające.
* Kup okna: Światło z okien sklepu może zapewnić miękki, pochlebny blask.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w kałużach, oknach lub błyszczących powierzchniach. Mogą dodać głębokość i zainteresowanie Twoimi zdjęciami.
* sylwetki: Ustaw swój model na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Za pomocą flash (jeśli używasz):
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, a nawet oświetlenie. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Flash off-camera: Ustaw Flash Off Canery, aby stworzyć bardziej dramatyczne i interesujące oświetlenie. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło.
* Kolorowe żele: Dodaj żele do lampy błyskowej, aby stworzyć kreatywne efekty kolorów. Na przykład niebieski żel może symulować światło księżyca.
* synchronizacja tylnej kadry: Eksperymentuj z synchronizacją tylnej krainy. To wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tworząc szlaki ruchowe za tematem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi itp.), Aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelaj z niskich kątów, aby Twój obiekt wyglądał potężny lub z wysokich kątów, aby stworzyć poczucie wrażliwości.
* Kierowanie modelu:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i podaj im szczegółowe instrukcje.
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz im, co lubisz i co chcesz, aby się zmieniły.
* Zachęcaj ich do relaksu: Zrelaksowany model będzie wyglądał bardziej naturalnie i pewnie.
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne pozy i zobacz, co działa najlepiej dla lokalizacji i oświetlenia.
* Candid Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile, gdy twój model oddziałuje ze środowiskiem.
* objęcie niedoskonałości: Fotografia nocna może być nieprzewidywalna. Nie bój się eksperymentować i przyjmować niedoskonałości. Czasami najciekawsze zdjęcia to te, które są nieco niewykonane lub mają nieoczekiwane oświetlenie.
iii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby. Zwiększ kontrast, aby kolory pop.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć spójny kolor kolorów. Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła. W razie potrzeby wygładzaj skórę.
iv. Pomysły na unikalne portrety
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów, pieszych lub ruchu modelu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.
* Refleksje w kałuż: Uchwyć odbicia swojego modelu w kałuż na ulicy.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Abstract Lighting: Skoncentruj się na wzorach i teksturach światła i cienia.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile swojego modelu, wchodzące w interakcje z miastem.
* Zastosowanie rekwizytów:
* parasole: Może być używany do ochrony przed deszczem lub jako kreatywny modyfikator światła.
* Sparklers: Stwórz ciekawe lekkie szlaki.
* balony: Dodaj odrobinę kaprysu.
* granaty dymu: (Mając na uwadze ostrożność i legalność!) Może stworzyć dramatyczną atmosferę.
* Nocne Street Food Stall Interaction: Zdjęcie swojego modelu interakcji z stoiskiem z jedzeniem.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyróżnienia się:
* Opowiedz historię: Pomyśl poza ładnym obrazem. Jaki jest twój portret?
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej prawdopodobne jest, że odkryjesz coś wyjątkowego.
* Opracuj styl podpisu: Znajdź wygląd, które są wyjątkowo swoje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe rzeczy mogą mieć dużą różnicę. Zwróć uwagę na szczegóły lokalizacji, stylizację modelu i oświetlenie.
* Inspiruj, ale nie kopiuj: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację, ale nie tylko kopiuj ich pomysły. Znajdź swój własny głos.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Łącząc te techniczne wskazówki z silną wizją artystyczną, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające nocne portrety w mieście. Powodzenia!