Co kwalifikuje się jako „dobre światło”?
Oto podział kluczowych cech:
* jakość (twardy vs. miękki):
* miękkie światło: Pomyśl o świetle przechodzącym przez czystą zasłonę w pochmurny dzień lub światło rozproszone przez dużą softbox. Jest delikatny, pochlebny i minimalizuje ostre cienie. Owija się wokół tematu, tworząc płynne przejścia i zmniejszając wygląd przebarwień i zmarszczek.
* Hard Light: Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w bezchmurny dzień lub światło z małego, niezniszczonego lampy błyskowej. Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie i wysoki kontrast. Twarde światło może być dramatyczne, ale jest również bezlitosne, podkreślające niedoskonałości skóry.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio z przodu obiektu. Może to być pochlebne, ale może również spłaszczyć twarz i wyeliminować wymiar.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc atrakcje i cienie, które określają funkcje obiektu. Dodaje głębokość i wymiar i jest często używany do dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może to stworzyć piękny efekt halo wokół włosów obiektu i oddzielić je od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetki lub wysadzonych atrakcji.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może to powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną. Unikaj bezpośredniego lampki na głowie, chyba że możesz go rozproszyć.
* oświetlenie obręczy: Lekkie przeglądanie krawędzi tematu, zwykle za nimi. Może to być świetny akcent, tworząc wymiar do nudnego obrazu.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne):
* ciepłe światło: Światło z czerwonawym lub żółtawym odcieniem, często kojarzonym z zachodem słońca, wschodami i żarówkami. Może stworzyć przytulny i zachęcający nastrój.
* fajne światło: Światło z niebieskawym odcieniem, często związanym z cieniem, zachmurzonym niebem i żarówkami fluorescencyjnymi. Może stworzyć bardziej dramatyczny lub kliniczny nastrój. Dobrze jest być świadomym temperatury kolorów i dostosować bilans biały, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Intensywność:
* Poziom jasności światła. Musisz być w stanie dostosować czas otwarcia migawki, przysłona i ISO, aby dopasować intensywność światła, aby utworzyć odpowiednio odsłonięty obraz.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:Praktyczne wskazówki
Oto jak wykorzystać różne rodzaje światła do oszałamiających portretów:
1. objęcie miękkim, rozproszonym światłem:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najdelikatniejsze, najcieplejsze i najbardziej pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź lokalizację, w której temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, takiego jak pod drzewem, w drzwiach lub po zacienionej stronie budynku. Światło będzie miękkie, a równe, minimalizując ostre cienie.
* Ogromne dni: Zmartczane niebo zachowuje się jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i tworząc piękne, a nawet światło.
* dyfuzory: Używaj odbłyśników z paneli dyfuzyjnych, a nawet prześcieradła, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne podczas strzelania na zewnątrz.
* softboxy i parasole: W ustawieniu studyjnym użyj softboxów lub parasoli ze światłami, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
2. Master Side Lighting:
* Ustaw swój temat: Obracaj obiekt, aż światło z boku, oświetlając jedną stronę twarzy i tworząc cienie na drugiej.
* Eksperyment z kątami: Dostosuj kąt światła, aby stworzyć różne efekty. Bardziej dramatyczny kąt stworzy silniejsze cienie, a bardziej subtelny kąt stworzy bardziej miękkie cienie.
* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić się z powrotem na stronę cienia, wypełniając cienie i dodając wymiar.
3. Uprzątaj podświetlenie (ostrożnie):
* eksponuj na twarz: Najważniejszym aspektem podświetlenia jest ekspozycja. Jeśli pozwolisz, aby licznik aparatu kontrolował ekspozycję, twarz pacjenta prawdopodobnie będzie niedoświetlona i pojawi się jako sylwetka. Użyj trybu ręcznego lub kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić twarz.
* Użyj reflektora lub wypełnij błysk: Odbijanie światła z powrotem w twarz ma kluczowe znaczenie dla podświetlenia. Odbływający może odbijać się wystarczająco dużo światła. Bardzo delikatny błysk może również działać, ale unikaj obezwładnienia podświetlenia.
* Uważaj na obiektyw: Podświetlenie może powodować płomień soczewki, co może rozpraszać uwagę. Użyj kaptura obiektywu lub ustawić, aby blokuje bezpośrednie światło słoneczne przed uderzeniem w obiektyw.
* Utwórz sylwetki: Jeśli chcesz sylwetkę, miernik na jasne tło i pozwól obiektowi być ciemne.
4. Zmodyfikuj światło za pomocą odbłyśników:
* odbijanie światła: Odtwarzacze mogą być używane do odbicia światła w cieniu, wypełnienia ciemnych obszarów i dodawania atrakcji.
* Rodzaje reflektorów: Odtwarzacze są w różnych kolorach, w tym białe, srebrne, złoto i czarne. Białe odbłyśniki zapewniają miękkie, neutralne światło, a srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło. Złote reflektory dodają ciepło do odcienia skóry. Czarne odblaski (lub flagi) blokują światło i tworzą głębsze cienie.
* Pozycjonowanie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy podmiotu.
5. Kontroluj światło z flagami:
* Flagi, zwane także gobos, to wszystko, co blokuje światło. Może to obejmować rzeczywiste flagi fotograficzne lub takie rzeczy, jak karton, czarny materiał, a nawet meble. Użyj flag, aby tworzyć cienie.
6. Zwróć uwagę na saldo białych:
* Ustaw saldo białego: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowo ustawiona, aby dokładnie uchwycić kolory w scenie. Większość kamer ma ustawione opcje równowagi białej dla różnych warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć niestandardowego ustawienia bilansu białego, aby dostroić kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
7. Zrozumieć światło:
* Falff światła odnosi się do tego, jak szybko światło maleje wraz z odległością. Falff światło jest bardziej dramatyczny z mniejszymi światłami. Zrozumienie światła jest ważne, ponieważ wpływa na jednolitość światła na twój temat.
8. Użyj flash poza kamerą
* Flash poza kamerą pozwala kontrolować kierunek, intensywność i jakość światła poza tym, co jest dostępne. Za pomocą odpowiedniego modyfikatora i umiejscowienia możesz łatwo stworzyć miękki, pochlebny wygląd.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło to coś więcej niż tylko jasność; Chodzi o jakość, kierunek, kolor i sposób, w jaki oddziałuje on z tematem.
* miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów.
* Oświetlenie boczne dodaje głębokość i wymiar funkcji pacjenta.
* Podświetlenie może stworzyć piękny efekt halo, ale wymaga starannej ekspozycji.
* Reflektory można użyć do odbicia światła, wypełnienia cieni i dodawania wyświetleń.
* Opanuj ustawienia aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO), aby kontrolować ekspozycję i osiągnąć pożądany wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami, aby odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Naucz się * widzieć * światło - zwróć uwagę na to, jak zachowuje się w różnych sytuacjach i jak wpływa na nastrój i atmosferę twoich zdjęć.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i przekonujące portrety z dobrym światłem. Powodzenia!