REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> aparat fotograficzny

Dowiedz się, jak to redakcyjne zdjęcie zostało nakręcone i zredagowane

Okej, jestem gotowy do nauki! Rozbijmy, jak dowiedzieć się o tworzeniu zdjęcia redakcyjnego piękna. Aby to zrobić skutecznie, potrzebujemy więcej kontekstu! Oto jak możemy postępować i jakie aspekty należy rozważyć:

1. Znalezienie określonego zdjęcia (najskuteczniej)

* Podaj obraz: Idealnie daj mi rzeczywiste zdjęcie, o których chcesz się dowiedzieć. Wklej link do obrazu (np. Instagram, Pinterest, strona internetowa portfolio) lub opisz go szczegółowo (np. „Zbliżanie modelu z zroszoną skórą, jaskrawoczerwoną szminką i dramatycznym eyelinerem na ciemnym tle”). Im więcej informacji, tym lepiej.

* już dostępne: Jeśli znasz jakieś informacje o sesji (np. Fotograf, makijaż, magazyn, w którym się pojawił), to ogromna pomoc. Pozwoli mi wyszukać informacje o zakulisach, wywiadach lub samouczkach związanych z tym konkretnym obrazem.

2. Podejście ogólne (jeśli brak konkretnego zdjęcia)

Jeśli nie masz na uwadze konkretnego zdjęcia, oto rozkład elementów związanych z tworzeniem typowego zdjęcia restauracji redakcyjnej i jak się o nich dowiedzieć:

a. Preprodukcja i koncepcja

* Inspiracja: Kluczowe jest zrozumienie inspiracji sesji zdjęciowej. Piękno redakcyjne często czerpie z sztuki, trendów mody, odniesień kulturowych, a nawet określonych okresów historycznych. Poszukaj wspólnych tematów lub motywów w pracy fotografa lub artysty.

* tablica nastroju: Tworzenie tablicy nastroju jest standardową praktyką. Pomaga zdefiniować ogólną estetykę, paletę kolorów, styl oświetlenia i wygląd modelu. Wyszukaj artykuły lub filmy na temat tworzenia skutecznych tablic nastroju do fotografii kosmetycznej.

* Współpraca zespołowa: Sesy redakcyjne są współpracujące. Fotograf, makijaż, stylista włosów, stylista (ubrania) i model przyczyniają się do ostatecznego wyniku. Zrozumienie ról i ich wspólnej pracy jest niezbędne.

b. Strzelanie (oświetlenie, kamera, kompozycja)

* oświetlenie: To najważniejszy element. Piękno redakcyjne często wykorzystuje wyrafinowane konfiguracje oświetleniowe. Wspólne techniki oświetlenia:

* Konfiguracja jednorodka: Często używając dużego modyfikatora (softbox, parasol) do miękkiego, nawet światła.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, lekko kontradycyjne światło.

* światło pierścienia: Wytwarza charakterystyczne odbicie podobne do halo w oczach.

* oświetlenie Clamshell: Używa dwóch źródeł światła, jednego powyżej i jednego poniżej twarzy modelu, aby zminimalizować cienie.

* Hard Light: Bezpośrednie światło z stroboskopu, które tworzy ostre cienie

* aparat i obiektyw:

* kamera: DSLR o wysokiej rozdzielczości lub kamery bezlusterkowe są standardowe.

* obiektyw: Obiektywy pierwszorzędne (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm makro) są powszechnie używane do ich ostrości i płytkiej głębokości pola.

* Kompozycja:

* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest najważniejsze.

* Zbliżenie: Piękno redakcyjne często zawiera ciasne zbliżenia do prezentacji makijażu i skóry.

* Symetria i asymetria: Oba mogą być skutecznie stosowane.

* przestrzeń ujemna: Korzystanie z negatywnej przestrzeni może zwrócić uwagę na model.

* pozowanie: Pozycja modelu jest kluczowa. Powinien uzupełniać ogólną koncepcję i podkreślić makijaż i funkcje.

c. Postprodukcja (retuszowanie)

* oprogramowanie: Adobe Photoshop to standard branżowy.

* przepływ pracy:

1. Przetwarzanie surowego: Dostosowanie ekspozycji, równowagi białych i innych podstawowych ustawień w Adobe Camera Raw lub Lightroom.

2. Retrous skórny:

* Separacja częstotliwości: Oddzielanie warstw kolorów i tekstury w celu retuszu niedoskonałości skóry bez wpływu na kolor.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniające i przyciemniające obszary w celu zwiększenia atrakcji i cieni, rzeźbiąc twarz.

* uzdrowienie i klonowanie: Usuwanie skazy, zbłąkane włosy i inne rozproszenia.

3. Ulepszenie makijażu: Nieco zwiększając kolory makijażu i detale.

4. Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnego napięcia kolorów i nastroju obrazu.

5. Wyostrzenie: Dodając ostatni dotyk ostrości.

* Nieniszcząca edycja: Używanie warstw i masek do dokonywania regulacji, które można łatwo zmodyfikować później.

gdzie się nauczyć:

* youtube: Wyszukaj samouczki na temat „Oświetlenia fotografii piękności”, „Rejotowanie skóry Photoshopa”, „Makijaż redakcyjny” itp. Szukaj kanałów profesjonalnych fotografów i retuszów.

* CreativeLive/Skillshare/Udemy: Platformy te oferują płatne kursy na temat fotografii piękności i retuszu.

* Blogi i strony internetowe: Witryny takie jak Fstoppers, Petapixel i SLR Lounge często zawierają artykuły i samouczki na temat fotografii piękności.

* czasopisma (online i drukowanie): Spójrz na pracę fotografów i makijażu w publikacjach takich jak Vogue, Elle, Harper's Bazaar i Allure.

* Filmy zakulisowe: Wyszukaj na YouTube lub Vimeo w poszukiwaniu zdjęć z zakulisowych scen z pędami piękna.

* Portfolio fotografa: Przeglądaj internetowe portfolio fotografów kosmetycznych, aby zobaczyć ich pracę i czasem przeczytać o ich procesie.

* Portfolio artysty makijażu: Wiele MUA publikuje swoje prace redakcyjne, które mogą ujawnić wgląd w techniki makijażu i wybory produktów.

* Książki: Wyszukaj książki o oświetleniu studyjnym, fotografii portretowej i retuszu Photoshopa.

Konkretne pytania, które należy sobie zadać, analizując zdjęcie:

* Jakie jest kluczowe źródło światła? Gdzie jest ustawiony? Jakiego rodzaju modyfikatora jest używane?

* Czy są jakieś lampy wypełniające lub reflektory?

* Jaki jest kąt i kompozycja kamery?

* Jaka jest głębokość pola? Ile obrazu jest skupione?

* Jakie techniki makijażu są używane?

* Jaki jest ogólny nastrój i styl obrazu?

* Jak myślisz, jak skóra została retuszowana? Jakie narzędzia były używane?

* Jaka jest paleta kolorów? Jak to zostało osiągnięte?

Kluczowe wyniki:

* Redaktorowa fotografia piękna to złożony proces obejmujący zespół utalentowanych osób.

* Oświetlenie jest najważniejszym elementem.

* Retuszowanie odgrywa znaczącą rolę w końcowym wyniku.

* Ciągłe uczenie się i eksperymenty są niezbędne.

Podaj określony obraz lub więcej szczegółów, aby móc udzielić ci bardziej dostosowanej i pomocnej odpowiedzi!

  1. Czym są soczewki anamorficzne i jak działają?

  2. Dlaczego twój aparat widzi rzeczy inaczej niż ty?

  3. Kanton DX35 to klasyczna i kompaktowa koncepcja do wywoływania filmów w domu

  4. Twój aparat chce, abyś był przeciętny

  5. Dlaczego nowy aparat Olympus E-M5 Mark II jest tak ekscytujący (wskazówka:stabilizacja czujnika 24p)

aparat fotograficzny
  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak przekonwertować zdjęcie na żywo na zdjęcie na iPhonie

  3. Nvidia ogłasza, że ​​wkrótce na rynku pojawią się procesory graficzne z serii 3000

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Dlaczego warto używać monopodu zamiast statywu

  6. Bądź kreatywny dzięki plikom cookie!

  7. Jak wyłączyć Smart HDR na iPhonie