i. Zrozumienie wyzwania
* Dlaczego kamery różnią się: Każda kamera ma własny czujnik, algorytmy przetwarzania i nauki kolorów, co prowadzi do zmian odcienia, nasycenia, kontrastu i ogólnego tonu.
* Fraje dziennika: Formaty dziennika (np. Sony S-Log, Canon C-Log, ARRI Logc, Blackmagic Raw) są zaprojektowane tak, aby uchwycić szerszy zakres dynamiczny i zachować więcej szczegółów w wyznacznikach i cieniach. Jednak początkowo wydają się płaskie i desaturowane, wymagając od oceny doprowadzenia ich do stanu widocznego.
* Cel: Aby stworzyć wizualnie spójny wygląd na wszystkie klipy, dzięki czemu wyglądają, jakby zostały zastrzelone tym samym aparatem w tych samych warunkach oświetlenia.
ii. Zanim zaczniesz kręcić (najlepsze praktyki)
Najlepszym sposobem na dopasowanie kamer jest zminimalizowanie różnic na etapie strzelania:
* Użyj tego samego oświetlenia: Spójne oświetlenie jest najważniejsze. Użyj tych samych świateł, ustawień zasilania i modyfikatorów dla wszystkich kamer.
* Bilans biały: Ostrożnie biały zrównoważyć każdą kamerę * osobno * Za pomocą szarej karty lub białego obiektu w tych samych warunkach oświetlenia. Nie zakładaj, że „światło dzienne” jest takie samo w ramach kamer. Jeśli nie możesz użyć karty, wskaż każdą kamerę na neutralnej powierzchni i ręcznie dostosuj bilans biały, aż będą wyglądać podobnie *na monitorie kamery *.
* Zastrzel tabelę kolorów (jak X-Rite ColorChecker): Zapewnia to punkt odniesienia w postprodukcji dla dokładnego dopasowania kolorów. Dołącz wykres na początku każdej konfiguracji, nakręcony z każdym używanym aparatem.
* Użyj podobnych soczewek: Soczewki mogą wpływać na interpretację kolorów i kontrast. Jeśli to możliwe, użyj soczewek od tego samego producenta o podobnych ogniskach i otworach.
* Ostrożnie ekspozycja na licznik: Przyciągnij swoją ekspozycję jak najbliżej wszystkich kamer. Niewielkie różnice ekspozycji stają się wzmocnione w logu. Jeśli to możliwe, użyj światła licznika.
* Strzelaj do materiału testowego: Przed faktycznym sesją nagraj krótki klip z każdym aparatem i przeanalizuj go w postprodukcji, aby zidentyfikować wszelkie poważne różnice.
* Uwaga Ustawienia kamery: Zapisz wszystkie ustawienia aparatu dla każdego klipu, aby można je dostosować w post.
* Rozważ rejestry zewnętrzne: Jeśli niektóre kamery oferują 10-bitowe lub wyższe nagrywanie wewnętrzne, a inne nie, rozważ użycie zewnętrznych rejestratorów w kamerach niższej klasy, aby uzyskać podobną głębokość bitów i pobieranie próbek kolorów.
iii. Przepływ pracy postprodukcji (dopasowanie kolorów i ocenianie)
Ten przepływ pracy jest odpowiedni dla większości NLE (nieliniowe oprogramowanie do edycji), takie jak Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro itp. DaVinci Resolve jest często preferowane dla bardziej zaawansowanych kolorów.
a. Przygotowanie:
1. Importuj i zorganizuj nagranie: Zaimportuj wszystkie materiały do swojego NLE. Zorganizuj klipy według aparatu. Utwórz osobne terminy dla każdej sceny.
2. Synchronizacja materiału: W razie potrzeby zsynchronizować audio i wideo.
3. Podstawowe edycje: Zrób wszelkie niezbędne cięcia i wykończenia do swojego materiału * przed * zaczniesz oceniać kolor.
4. Utwórz warstwy regulacji (lub użyj węzłów): Jest to * wysoce * zalecane. Użyj warstw regulacji (Premiere Pro, Final Cut Pro) lub systemu opartego na węzłach (DaVinci Resolve), abyś mógł wprowadzać globalne zmiany bez wpływu na poszczególne klipy. W Resolve utworzysz drzewo węzłowe „Group Pre Clip”.
* grupa pre-clip (rozdzielcz): Tutaj dokonasz szerokich poprawek, które mają zastosowanie do * wszystkich * kamer w scenie. Najlepiej jest to zrobić jako pierwszy krok przed korektami specyficznymi dla aparatu.
b. Kroki dopasowywania kolorów:
1. Skonfiguruj środowisko oglądania:
* Skalibrowany monitor: Niezbędne do dokładnej reprezentacji kolorów. Użyj kalibratora sprzętowego (takiego jak X-Rite I1Display lub DataColor Spyder), aby profilować monitor.
* Spójne oświetlenie: Drim, neutralne i spójne światło otoczenia w pakiecie edytowania. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* Clean Workspace: Usuń wszelkie rozpraszające kolory z obszaru roboczego.
2. Początkowa konwersja dziennika (w razie potrzeby):
* Użyj aparatu LUT: Zastosuj lut producenta (tabelę wyszukiwania) zaprojektowaną do konwersji określonego formatu dziennika każdej kamery do REC.709 (standardowa przestrzeń kolorów dla nadawania i sieci). Daje to dobry punkt wyjścia. Na przykład zastosuj „Sony S-LOG3 do REC709” do swojego materiału Sony, a także „Canon C-Log3 do REC709” do materiału z kanonu. Umieść tę konwersję LUT w * bardzo pierwszym * węźle (rozdzielczość) lub na warstwie regulacji * przed * wszelkimi innymi poprawkami (premiera/fcp). Zapewnia to znormalizowany punkt wyjścia.
* alternatywa:Konwersja dziennika ręcznego: Niektórzy kolorystów wolą ręcznie konwertować dziennik na REC.709 za pomocą krzywych lub kolorowych kół, zapewniając im większą kontrolę. Jest to bardziej zaawansowane, ale może przynieść lepsze wyniki.
3. Wybierz klip referencyjny:
* Wybierz klip, który chcesz być „linią bazową” dla wyglądu sceny. Idealnie, ten klip powinien być dobrze narażony i mieć dobrą kompozycję.
* Flag lub zaznacz ten klip wyraźnie na swojej osi czasu.
4. Dostosowanie ekspozycji:
* Monitor przebiegu: Użyj monitora przebiegu, aby przeanalizować poziomy jasności każdego klipu. Dostosuj ekspozycję (podnośnik, gamma, wzmocnienie) innych klipsów, aby dopasować ekspozycję klipu odniesienia. Zwróć uwagę na umieszczenie najważniejszych atrakcji i cieni.
* Dopasowywanie miast: Upewnij się, że środkowe podszewki są zgodne między klipami. Kontrola gamma jest tutaj twoim przyjacielem.
5. Korekta bilansu białego:
* VectorScope: Użyj wektorów, aby przeanalizować równowagę kolorów. Poszukaj dowolnych odlewów kolorów (np. Za dużo niebieskiego, zielonego lub magenta).
* narzędzia bilansu białego: Użyj kontroli bilansu białego (temperatura i odcień), aby usunąć wszelkie odlewy kolorów i uczynić białe i szare obszary w neutralnych klipsach. Narzędzie do zbierania kolorów (w większości NLE) może pomóc w zidentyfikowaniu koloru szarego obszaru. Kliknij neutralny szary strefa w ramce, a oprogramowanie będzie próbowało poprawić równowagę białych.
* Wykres kolorów (jeśli jest dostępny): Tutaj świeci wykres kolorów. Użyj wektorów, aby precyzyjnie wyrównać plastry kolorów wykresu w swoim materiałie za pomocą wykresu odniesienia. Oprogramowanie takie jak DaVinci Resolve ma automatyczne narzędzia dopasowywane do wykresu kolorów.
6. Dopasowanie kolorów:
* Użyj kolorowych kół/kolorowych warstw/krzywych: Narzędzia te pozwalają dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopasować ogólny kolor klipu odniesienia.
* hue vs. hue, hue vs. sat, hue vs. lum krzywe: Krzywe te są niezwykle przydatne do celowania określonych kolorów i regulacji ich odcienia, nasycenia lub luminancji. Na przykład możesz użyć krzywej Hue vs. Hue, aby przesunąć odcień nieba, aby dopasować klip odniesienia.
* Wtórna korekta kolorów (kwalifikatory): Jeśli określone elementy na scenie wymagają dostosowania (np. Czerwony samochód wygląda inaczej), użyj wtórnych narzędzi korekcyjnych kolorów (kwalifikatorów, masek), aby odizolować i dostosowywać te elementy niezależnie.
* Funkcja dopasowania klipu (DaVinci Resolve): Funkcja „Dopasuj klip” próbuje automatycznie dopasować kolor jednego klipu do drugiego. Może to być dobry punkt wyjścia, ale zwykle wymaga dalszego udoskonalenia.
7. Dopasowanie kontrastu:
* Histogram: Użyj histogramu, aby przeanalizować kontrast każdego klipu.
* krzywe: Dostosuj krzywe, aby dopasować kontrast klipu odniesienia. Zwróć uwagę na ogólny kształt krzywej. Krzywa „s” zwiększa kontrast, podczas gdy płaska krzywa zmniejsza kontrast.
8. Narzędzia do dopasowywania strzału: Niektóre NLS mają narzędzia zaprojektowane, aby automatycznie dopasować strzały. Adobe Premiere Pro ma „kolor dopasowania”. Są one przydatne, ale mogą wymagać poprawki.
c. Ocenianie (rozwój kreatywnego wyglądu):
Po dopasowaniu strzałów możesz zacząć stosować twórczą ocenę do całej sceny:
1. Ustal spojrzenie: Zdecyduj o ogólnym nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć (np. Ciepły i filmowy, fajny i nowoczesny itp.).
2. Globalne korekty: Dokonaj szerokich regulacji całej sceny za pomocą warstw regulacji lub globalnych węzłów:
* ogólny kolor kolorów: Dostosuj ogólną równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* kontrast: Udoskonal kontrast, aby poprawić kinowy charakter.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby kolory były bardziej żywe lub wyciszone.
3. Korekty wtórne (udoskonalenia): Użyj wtórnych narzędzi korekcyjnych kolorów, aby udoskonalić określone obszary obrazu:
* tony skóry: Dostosuj odcienie skóry, aby wyglądały zdrowo i naturalnie.
* Sky: Zwiększ kolor nieba.
* Szczegóły: Wyostrz lub zmiękcz detale, aby zwiększyć ogólny wygląd.
4. luts (opcjonalnie): Zastosuj lut, aby dodać konkretny stylistyczny wygląd do materiału. Używaj LUTS oszczędnie i dostosuj je, aby pasowały do materiału, zamiast całkowicie na nich polegać.
5. ziarno filmu (opcjonalnie): Dodaj subtelny efekt ziarna filmu, aby nadać materiałowi bardziej filmowy wygląd.
6. winiety (opcjonalnie): Użyj winiety, aby zwrócić uwagę widza na środek ramy.
7. Windows/maski: Użyj elektrycznych okien lub masek, aby izolować obszary w ramce, aby dokonać określonych regulacji.
d. Przejrzyj i udoskonal:
1. Obejrzyj całą scenę: Obejrzyj scenę od początku do końca, aby upewnić się, że klasa kolorów jest spójna i atrakcyjna wizualnie.
2. rób przerwy: Odejdź od komputera okresowo, aby odświeżyć oczy.
3. Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym i uzyskaj ich opinię.
4. Iterate: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych podejść, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
iv. Kluczowe wskazówki i sztuczki:
* Użyj Scopes: Zakres (przebieg, wektorsko -cope, histogram) są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Naucz się ich interpretować i używać do obiektywnych dostosowań. Nie polegaj tylko na oczach.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj dokonywania ekstremalnych regulacji, które mogą zdegradować jakość obrazu.
* praca w warstwach: Użyj warstw lub węzłów regulacji, aby utworzyć nieniszczący przepływ pracy.
* Zapisz ustawienia: Zapisz oceny kolorów jako wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych projektów.
* Ćwicz: Ocenianie kolorów to umiejętność, która wymaga czasu i ćwiczy do opanowania.
* Kalibracja jest kluczem: Regularna kalibracja monitora jest niezbędna do spójnej i dokładnej oceny kolorów. Ponowne kalibruj co najmniej miesięcznie.
* Zrozum swoje narzędzia: Każda aplikacja do oceny NLE i kolorów ma swoje mocne i słabe strony. Naucz się narzędzi i technik, które najlepiej dla Ciebie.
* Użyj referencji: Zapoznaj się z klasami swoich ulubionych filmów i programów telewizyjnych, aby uzyskać inspirację.
* Test renderowania: Po ocenie, renderuj krótką część osi czasu, aby sprawdzić wszelkie pasma lub artefakty, które mogą pojawić się podczas kompresji.
v. Typowe problemy i rozwiązania:
* pasmo: Występuje, gdy nie ma wystarczającej ilości informacji o kolorze, aby płynnie przejść między kolorami. Może być spowodowane złym materiałami źródłowymi, nadmiernymi korektami lub niewłaściwymi ustawieniami eksportowymi. Rozwiązanie: Użyj materiału źródłowego o wyższej głębokości bitu (10-bit lub więcej), unikaj ekstremalnych regulacji i użyj odpowiednich ustawień eksportowych (wyższa tajemnica, mniej kompresji). Dodaj * niewielki * ilość szumu.
* hałas: Może być spowodowane przez fotografowanie niskiego światła lub nadmierne wyostrzenie. Rozwiązanie: Używaj oszczędnie narzędzi redukcji szumów. Redukcja szumów może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* tony skóry: Trudne do zrobienia. Rozwiązanie: Użyj celów wektorowych odcienia skóry, aby kierować regulacjami. Skoncentruj się na odcieniu i nasyceniu odcieni skóry.
* obcinanie: Występuje, gdy wyróżnienia lub cienie są wypychane poza poziomy maksymalne lub minimalne. Rozwiązanie: Unikaj przycinania, utrzymując sygnał w ramach prawnych limitów transmisji. Użyj monitora przebiegu, aby sprawdzić przycinanie.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz nauczyć się dopasować kolory między różnymi kamerami i filmami z dziennika ocen, aby stworzyć oszałamiające i profesjonalne filmy. Powodzenia!