i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Znajdź unikalne tła: Nie zadowalaj się ogólnymi miejskimi skilinami. Poszukaj ciekawych szczegółów architektonicznych, alei z graffiti, refleksji w kałużach, neonowych znakach, mostach, parkach z ciekawym oświetleniem lub obszarach przemysłowych.
* Rozważ światło: Obserwuj, jak sztuczne światło oddziałuje z lokalizacją w nocy. Gdzie są baseny światła i cieni? Jak to oświetla powierzchnie?
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie przyjaciela. Bądź świadomy swojego otoczenia.
* Uprawnienia: Jeśli planujesz strzelać do własności prywatnej, uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. DSLR lub aparat bezlusterkowy z czujnikiem pełnoklatkowym lub APS-C jest idealny.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla uchwycenia większej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* statyw (opcjonalnie): Chociaż nie zawsze jest to konieczne, statyw jest pomocny w sytuacjach o bardzo słabym świetle lub gdy chcesz używać dłuższych ekspozycji.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła, kreatywnych efektów oświetlenia lub do obezwładnienia światła otoczenia. Rozważ użycie żeli do efektów kolorów.
* reflector (opcjonalnie): Nawet mały reflektor może odbić się do dostępnego światła i rozjaśnić cienie.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, ściereczka do czyszczenia obiektywu.
* Przygotowanie modelu:
* Wardrobe: Omów opcje garderoby z modelem, które uzupełniają wybraną lokalizację i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* makijaż: Subtelny makijaż jest najlepszy do portretów, ale możesz rozważyć dodanie rozświetlacza, aby złapać światło.
* pozowanie: Zaplanuj wcześniejsze pozy, ale zachęć swój model do relaksu i bycia naturalnym. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przekazuje to emocje.
* Komunikacja: Kluczowa jest wyraźna komunikacja z modelem. Wyjaśnij swoją wizję, podaj kierunek i podaj pozytywne opinie.
ii. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Współczesne kamery radzą sobie znacznie lepiej, więc nie bój się go naciskać.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby je uchronić (ogólnie poniżej 1/60 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Tamfsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla budynków biurowych). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluacyjna, ważona w środku, pomiar punktowy), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości lub jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że badany jest ostry. Skoncentruj się na oczach, aby uzyskać największy wpływ.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Używaj dostępnych świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i budowania świateł na swoją korzyść.
* wypełnij flash: Użyj światła błyskowego (zewnętrznego lampy błyskowej) na niskiej mocy, aby subtelnie wypełnić cienie na twarzy modelu. Eksperymentuj z odbiciem lampy błyskowej w pobliżu powierzchni.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem lub parasolem, aby uzyskać bardziej kontrolowane i dramatyczne oświetlenie. Możesz wywołać bezprzewodowo Flash.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Ustaw swój model z źródłem światła za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół ich krawędzi.
iii. Techniki kreatywne dla wyjątkowości:
* Zagraj w odbicia: Użyj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu lub świateł miasta.
* Motion Blur: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub światła w tle. Może to dodać do twojego portretu poczucie dynamizmu i energii.
* bokeh: Stwórz piękny efekt bokeh (rozmyte lampki poza wynikiem), używając szerokiej apertury i pozycjonując temat przed światłami miasta.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej lub innego źródła światła, aby dodać kolor koloru do swojego portretu.
* Silhouette: Utwórz uderzającą sylwetkę, umieszczając model na jasnym tle.
* Długa ekspozycja: Użyj długiej ekspozycji na rozmyte obiekty i stwórz surrealistyczne efekt.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Niezwykłe perspektywy: Spróbuj strzelać pod niskim kątem, wysokim kątem lub nietypowym punktem obserwacyjnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Rozważ wyrażenie swojego modelu, ich pozę i ogólny nastrój obrazu.
* włącz środowisko: Nie skup się tylko na swoim temacie. Pokaż, jak wchodzą w interakcje ze środowiskiem miejskim. Dołącz szczegóły takie jak graffiti, znaki uliczne lub elementy architektoniczne.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów takich jak parasole, czapki lub instrumenty muzyczne, aby dodać zainteresowania i osobowości do swojego portretu.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Użyj technik klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę swojego portretu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj swój obraz, aby poprawić skład.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu portretów w mieście w nocy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy strzelają do portretów w środowiskach miejskich. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia, kompozycję i pozowanie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i niezapomnianych portretów.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywne eksperymenty, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!