REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia tekstury, wyrzeźbienia twarzy i dodawania poczucia intensywności. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Hard Light charakteryzuje się małym, skoncentrowanym źródłem światła, które wytwarza dobrze zdefiniowane, ostre cienie z wyraźnym przejściem między obszarami oświetlonymi i nieczystymi.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Silne atrakcje i głębokie cienie.

* Sharp Shadows: Wyraźnie zdefiniowane krawędzie cienia.

* nacisk na teksturę: Wyolbrzymi detale skóry i tekstury.

* Intensywny i dramatyczny nastrój: Może stworzyć poczucie dramatu, władzy, a nawet agresji.

* źródła światła: Bezpośrednie światło słoneczne, błyski żarówki, światła błyskawiczne bez modyfikatorów i skoncentrowane światła reflektorów są wspólnymi źródłami twardego światła.

2. Planowanie i skład:

* koncepcja i nastrój:

* Zdefiniuj historię: Jakie emocje lub uczucie chcesz przekazać? Twarde światło jest często związane z siłą, intensywnością, tajemnicą lub wrażliwością.

* Przydatność tematu: Zastanów się, czy twarde światło uzupełnia funkcje pacjenta. Może to być bezlitosne i podkreślić niedoskonałości.

* pozowanie:

* Rozważ kąt: Pomyśl o tym, gdzie światło spadnie na twarz i ciało. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby rzeźbić funkcje.

* Unikaj nadmiernego shading: Uważaj na cienie całkowicie zaciemniające oczy lub rysy. Czasami tylko nuta cienia jest bardziej wpływowa.

* Eksperymentuj z wyrażeniami: Połącz oświetlenie z wyrażeniami pasującymi do pożądanego nastroju - poważnego, intensywnego, przemyślanego itp.

* Kompozycja:

* przestrzeń ujemna: Użyj skutecznego przestrzeni ujemnej, aby zrównoważyć intensywne oświetlenie i zwrócić uwagę na temat.

* Zasada trzeciego: Zastanów się nad zastosowaniem zasady trzeciej do ustawienia obiektu oraz gry światła i cienia w ramce.

* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub podświetleń, aby poprowadzić oko widza.

3. Konfigurowanie oświetlenia:

* Umieszczenie źródła światła:

* kąt jest kluczem: Kąt źródła światła w stosunku do obiektu drastycznie wpływa na cienie i ogólny wygląd. Eksperyment!

* Wysoki kąt: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem, podkreślając kości policzkowe i tworząc bardziej kanciasty wygląd. (Uwaga:może być niepochlebne, jeśli zbyt ekstremalne)

* oświetlenie boczne: Tworzy silny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i dodając głębokość. Często używane do efektu dramatycznego.

* poniżej tematu (rzadkie, ale może być interesujące): Tworzy bardziej niesamowity, nienaturalny wygląd.

* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta sprawia, że ​​światło jest bardziej miękkie (względnie), jednocześnie przesuwając je dalej, utrudnia. Może to być sprzeczne z intuicją, ale dotyczy * względnego * rozmiaru źródła światła w porównaniu z przedmiotem. Mniejsze źródło (dalej) stworzy trudniejsze cienie.

* Modyfikatory (lub ich brak): Piękno twardego światła jest często w jego prostocie.

* brak modyfikatora: Używanie nagiej błysku żarówki lub bezpośredniego światła słonecznego jest najczystszą formą twardego światła.

* Reflektory (oszczędnie): Mały reflektor może być użyty do odbicia * małej * ilości światła w obszarach cienia, ale uważaj, aby nie zmiękczyć światła. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.

* flagi/gobo: Użyj flagi lub gobo, aby zablokować światło i dalej wyrzeźbić cienie, dodając precyzję.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który jest zgodny z pożądaną głębokością pola. Twarde światło często uzupełnia płytką głębokość pola, aby uzyskać bardziej skoncentrowany i dramatyczny wygląd.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w obszarach cienia.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniaj obraz na podstawie źródła światła i przysłony.

* pomiar: Pomiar punktów może być pomocny w precyzyjnym pomocy w najważniejszych wydarzeniach na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na wyeliminowanie przycinania.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. Światło dzienne dla światła słonecznego, lampa błyskowa).

4. Strzelanie i korekty:

* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i pozami. Ostrożnie obserwuj cienie i wyróżniają się.

* Obserwuj oczy: Upewnij się, że oczy mają światło (małe odbicie źródła światła). Trochę światła w oczach może mieć ogromną różnicę.

* Ekspozycja: Nie bój się nieznacznie niedoświetnić, aby ulepszyć cienie i stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.

* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach, zwłaszcza jeśli używasz płytkiej głębokości pola.

* Processing:

* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnione cienie, aby uzyskać drobną kontrolę.

* wyostrzenie: Subtelne wyostrzenie może wydobyć teksturę podświetloną przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając kontrast i kształty.

Wskazówki i rozważania:

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości w skórze. Rozważ to przy wyborze tematu i odpowiednio dostosuj swoje podejście. Czasami przyjęcie tych niedoskonałości dodaje charakteru.

* Eksperyment z żelem: Kolorowe żele można dodać do źródła światła, aby stworzyć unikalne i surrealistyczne efekty.

* tło: Mroczne lub kontrastowe tło zazwyczaj poprawia dramat twardego oświetlenia.

* Komfort tematu: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Silne światło może być niewygodne, szczególnie jeśli świeci bezpośrednio w ich oczy.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania twardego oświetlenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i przedmiotami, aby rozwijać własny styl.

przykładowe scenariusze:

* Portret inspirowany filmem noir: Użyj jednego twardego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku, aby stworzyć dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy. Mroczne tło i klasyczna poze uzupełniałyby wygląd.

* studyjne strzały: Błysk gołe żarówki skierowany bezpośrednio na temat może stworzyć potężny i intensywny strzał w głowę, podkreślając siłę i pewność siebie.

* Portret zewnętrzny z ostrym światłem słonecznym: Obejrzyj ostre światło słoneczne, znajdując lokalizację z ciekawymi cieniami lub używając odblaskowego do subtelnego wypełnienia cieni.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które wychwytują wyjątkowy nastrój i styl. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć własną kreatywną wizję.

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. O czym należy pamiętać podczas oświetlania zielonego ekranu

  2. Jak udostępniać notatki z iPhone'a, iPada do wspólnej edycji

  3. Czarne punkty szerokopasmowe w Wielkiej Brytanii – odpowiedź?

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Ruko F11 Pro kontra Holy Stone HS720:który dron jest lepszy?

  7. Jak wpisać znak towarowy, prawa autorskie, symbole na iPhonie i iPadzie