i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Pierwotne źródło światła, zwykle ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Określa główne obszary oświetlenia i cieni.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, często ustawiane po przeciwnej stronie kluczowego światła, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe i ujawnienia szczegółów w tych obszarach.
* Modyfikatory światła: Narzędzia takie jak softboxy, parasole, siatki i drzwi stodoły, które kształtują i kontrolują światło. Są kluczowe dla osiągnięcia określonego nastroju.
* Intensywność światła/moc: Jasność świateł LED, kontrolowana przez dostosowanie mocy wyjściowej.
* Temperatura kolorów (Kelvin): Ciepło lub chłód światła. Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) są cieplejsze (więcej żółtych/pomarańczowych), podczas gdy wyższe wartości Kelvina (np. 5500k) są chłodniejsze (bardziej niebieskie).
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła. Jest to bardzo ważne, aby zrozumieć, gdy umieszczasz światła.
ii. Konfigurowanie systemu dwukierunkowego:
1. Pozycjonowanie:
* klasyczny klucz i wypełnienie: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, również pod kątem 45 stopni, ale niżej i dalej.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło kluczowe wyżej i dalej na bok niż z klasyczną konfiguracją. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające zmiękcza głębokie cienie.
* podzielone oświetlenie: Umieść kluczowe światło bezpośrednio na bok tematu, więc połowa jego twarzy jest w świetle, a połowa jest w cieniu. Użyj lampki wypełnienia bardzo oszczędnie (lub wcale), aby zachować dramatyczny kontrast.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Jedno światło ustawione * za * tematem, skierowane z tyłu głowy lub ramion. Stwarza to efekt halo, oddzielając podmiot od tła. Drugie światło (kluczowe światło) zapewnia subtelne oświetlenie z przodu, wystarczające, aby zobaczyć twarz pacjenta.
2. Modyfikatory światła:
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło dla bardziej miękkich cieni. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę, wzmacniając cienie i dodając dramat. Dobra do akcentowania określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu. Przydatny do tworzenia efektu reflektorów lub upieszczenia światła przez obiekt.
3. Współczynnik intensywności światła/mocy:
* Wysoki stosunek (dramatyczny): Spraw, aby światło kluczowe są znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (np. Światło kluczowe o mocy 1/2, wypełnij światło o mocy 1/8). To tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny nastrój.
* niski stosunek (subtelny): Zostaw światło wypełniające bliżej światła kluczowego (np. Światło kluczowe o mocy 1/2, wypełnij światło o mocy 1/4). To zmiękcza cienie i zapewnia więcej nawet oświetlenia.
* Brak światła wypełnienia: Aby uzyskać skrajny dramat, całkowicie wyłącz światło wypełniające.
iii. Osiągnięcie różnych nastrojowych portretów:
Oto jak dostosować konfigurację, aby stworzyć różne nastroje:
* Brooding/Intense:
* oświetlenie: Oświetlenie Rembrandt lub podzielone oświetlenie. Wysoki stosunek klucza do wypełnienia. Użyj sieci lub drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
* Modyfikatory: Mniejsze pudełka lub siatki dla kluczowego światła, aby utrzymać twarde cienie. Żadnego modyfikatora ani małej siatki na światła wypełniającym, a nawet odbijanie go z ciemnej powierzchni, aby zmniejszyć jego moc i dyfuzję.
* Temperatura kolorów: Chłodsza temperatura kolorów (4500 K-5500K) może zwiększyć powagę.
* pozowanie: Zachęcaj do poważnego wyrazu. Używaj mocnych, kątowych pozy.
* melancholy/refleksyjne:
* oświetlenie: Światło kluczowe z boku, nieco za obiektem (tworząc subtelny efekt światła obręczy). Użyj bardzo słabego światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie na twarzy.
* Modyfikatory: Duży miękki lub parasol dla kluczowego światła. Odbicie światła wypełnienia biały odbłyśnik może zapewnić miękkie, rozproszone wypełnienie.
* Temperatura kolorów: Nieco cieplejsza temperatura kolorów (3500 K-4500K) może wywołać uczucie nostalgii lub smutku.
* pozowanie: Niech przedmiot odwróć wzrok od aparatu, być może zagubiony w myślach.
* tajemniczy/dramatyczny:
* oświetlenie: Podświetlenie z subtelnym światłem kluczowym z przodu. Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby utworzyć wzory na tle lub temacie.
* Modyfikatory: Snoot lub siatka na podświetleniu, aby kontrolować wyciek. Mały softbox lub odbłyśnik dla kluczowego światła.
* Temperatura kolorów: Może się różnić w zależności od pożądanego efektu. Mieszanka ciepłych i chłodnych tonów może dodać intrygi.
* pozowanie: Podkreśl sylwetki i cienie. Częściowe zaciemnienie twarzy może zwiększyć tajemnicę.
* intymne/wrażliwe:
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem (lub nieco z boku), ale nieco poniżej poziomu oczu. Bardzo miękkie światło wypełniające (lub reflektor) od dołu.
* Modyfikatory: Duży softbox lub parasol. Odbijanie światła wypełnienia z białej powierzchni.
* Temperatura kolorów: Cieplejsza temperatura kolorów (2700k-3500k).
* pozowanie: Zachęcaj do zrelaksowanej, naturalnej pozy. Uchwyć prawdziwe emocje.
iv. Praktyczne wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i pożądany nastrój.
* start proste: Zacznij od klasycznego klucza i konfiguracji wypełnienia oraz stopniowo dostosuj pozycje, intensywności i modyfikatory.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są kluczem do tworzenia nastroju.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i osiągnięciu pożądanego stosunku między klawiszem a światłami wypełniającymi.
* Processing: Edycja zdjęć może dodatkowo zwiększyć nastrój. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i kolory, aby dopracować wygląd.
* Ćwicz: Ćwicz różne konfiguracje i wypróbuj różne modyfikatory i współczynniki światła. Im więcej to robisz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło kształtuje i wpływa na twój temat.
v. Rozważania sprzętu:
* Światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej mocy i temperaturze kolorów. Diody COB (Chip na pokładzie) są dobrą opcją, ponieważ zapewniają mocne, a nawet światło.
* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne do bezpiecznego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła: Zainwestuj w kilka niezbędnych modyfikatorów światła, takich jak softboxy, parasole i reflektory.
* Tape Gaffer: Przydatne do zabezpieczania kabli i regulacji modyfikatorów światła.
* Tła: Użyj neutralnych lub ciemnych tła, aby uniknąć odwracania uwagi od obiektu.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które przekazują szeroki zakres emocji. Powodzenia!