REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów może być fantastycznym sposobem kontrolowania światła i stworzenia dramatycznych, artystycznych rezultatów. Oto rozkład, jak osiągnąć różne nastroje za pomocą tej konfiguracji:

i. Zrozumienie podstaw:

* światło kluczowe: Pierwotne źródło światła, zwykle ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Określa główne obszary oświetlenia i cieni.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, często ustawiane po przeciwnej stronie kluczowego światła, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe i ujawnienia szczegółów w tych obszarach.

* Modyfikatory światła: Narzędzia takie jak softboxy, parasole, siatki i drzwi stodoły, które kształtują i kontrolują światło. Są kluczowe dla osiągnięcia określonego nastroju.

* Intensywność światła/moc: Jasność świateł LED, kontrolowana przez dostosowanie mocy wyjściowej.

* Temperatura kolorów (Kelvin): Ciepło lub chłód światła. Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) są cieplejsze (więcej żółtych/pomarańczowych), podczas gdy wyższe wartości Kelvina (np. 5500k) są chłodniejsze (bardziej niebieskie).

* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła. Jest to bardzo ważne, aby zrozumieć, gdy umieszczasz światła.

ii. Konfigurowanie systemu dwukierunkowego:

1. Pozycjonowanie:

* klasyczny klucz i wypełnienie: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, również pod kątem 45 stopni, ale niżej i dalej.

* Rembrandt Lighting: Umieść światło kluczowe wyżej i dalej na bok niż z klasyczną konfiguracją. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające zmiękcza głębokie cienie.

* podzielone oświetlenie: Umieść kluczowe światło bezpośrednio na bok tematu, więc połowa jego twarzy jest w świetle, a połowa jest w cieniu. Użyj lampki wypełnienia bardzo oszczędnie (lub wcale), aby zachować dramatyczny kontrast.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Jedno światło ustawione * za * tematem, skierowane z tyłu głowy lub ramion. Stwarza to efekt halo, oddzielając podmiot od tła. Drugie światło (kluczowe światło) zapewnia subtelne oświetlenie z przodu, wystarczające, aby zobaczyć twarz pacjenta.

2. Modyfikatory światła:

* softboxes/parasol: Rozprowadź światło dla bardziej miękkich cieni. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę, wzmacniając cienie i dodając dramat. Dobra do akcentowania określonych funkcji.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu. Przydatny do tworzenia efektu reflektorów lub upieszczenia światła przez obiekt.

3. Współczynnik intensywności światła/mocy:

* Wysoki stosunek (dramatyczny): Spraw, aby światło kluczowe są znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (np. Światło kluczowe o mocy 1/2, wypełnij światło o mocy 1/8). To tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny nastrój.

* niski stosunek (subtelny): Zostaw światło wypełniające bliżej światła kluczowego (np. Światło kluczowe o mocy 1/2, wypełnij światło o mocy 1/4). To zmiękcza cienie i zapewnia więcej nawet oświetlenia.

* Brak światła wypełnienia: Aby uzyskać skrajny dramat, całkowicie wyłącz światło wypełniające.

iii. Osiągnięcie różnych nastrojowych portretów:

Oto jak dostosować konfigurację, aby stworzyć różne nastroje:

* Brooding/Intense:

* oświetlenie: Oświetlenie Rembrandt lub podzielone oświetlenie. Wysoki stosunek klucza do wypełnienia. Użyj sieci lub drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.

* Modyfikatory: Mniejsze pudełka lub siatki dla kluczowego światła, aby utrzymać twarde cienie. Żadnego modyfikatora ani małej siatki na światła wypełniającym, a nawet odbijanie go z ciemnej powierzchni, aby zmniejszyć jego moc i dyfuzję.

* Temperatura kolorów: Chłodsza temperatura kolorów (4500 K-5500K) może zwiększyć powagę.

* pozowanie: Zachęcaj do poważnego wyrazu. Używaj mocnych, kątowych pozy.

* melancholy/refleksyjne:

* oświetlenie: Światło kluczowe z boku, nieco za obiektem (tworząc subtelny efekt światła obręczy). Użyj bardzo słabego światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie na twarzy.

* Modyfikatory: Duży miękki lub parasol dla kluczowego światła. Odbicie światła wypełnienia biały odbłyśnik może zapewnić miękkie, rozproszone wypełnienie.

* Temperatura kolorów: Nieco cieplejsza temperatura kolorów (3500 K-4500K) może wywołać uczucie nostalgii lub smutku.

* pozowanie: Niech przedmiot odwróć wzrok od aparatu, być może zagubiony w myślach.

* tajemniczy/dramatyczny:

* oświetlenie: Podświetlenie z subtelnym światłem kluczowym z przodu. Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby utworzyć wzory na tle lub temacie.

* Modyfikatory: Snoot lub siatka na podświetleniu, aby kontrolować wyciek. Mały softbox lub odbłyśnik dla kluczowego światła.

* Temperatura kolorów: Może się różnić w zależności od pożądanego efektu. Mieszanka ciepłych i chłodnych tonów może dodać intrygi.

* pozowanie: Podkreśl sylwetki i cienie. Częściowe zaciemnienie twarzy może zwiększyć tajemnicę.

* intymne/wrażliwe:

* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem (lub nieco z boku), ale nieco poniżej poziomu oczu. Bardzo miękkie światło wypełniające (lub reflektor) od dołu.

* Modyfikatory: Duży softbox lub parasol. Odbijanie światła wypełnienia z białej powierzchni.

* Temperatura kolorów: Cieplejsza temperatura kolorów (2700k-3500k).

* pozowanie: Zachęcaj do zrelaksowanej, naturalnej pozy. Uchwyć prawdziwe emocje.

iv. Praktyczne wskazówki:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i pożądany nastrój.

* start proste: Zacznij od klasycznego klucza i konfiguracji wypełnienia oraz stopniowo dostosuj pozycje, intensywności i modyfikatory.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są kluczem do tworzenia nastroju.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i osiągnięciu pożądanego stosunku między klawiszem a światłami wypełniającymi.

* Processing: Edycja zdjęć może dodatkowo zwiększyć nastrój. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i kolory, aby dopracować wygląd.

* Ćwicz: Ćwicz różne konfiguracje i wypróbuj różne modyfikatory i współczynniki światła. Im więcej to robisz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło kształtuje i wpływa na twój temat.

v. Rozważania sprzętu:

* Światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej mocy i temperaturze kolorów. Diody COB (Chip na pokładzie) są dobrą opcją, ponieważ zapewniają mocne, a nawet światło.

* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne do bezpiecznego ustawienia świateł.

* Modyfikatory światła: Zainwestuj w kilka niezbędnych modyfikatorów światła, takich jak softboxy, parasole i reflektory.

* Tape Gaffer: Przydatne do zabezpieczania kabli i regulacji modyfikatorów światła.

* Tła: Użyj neutralnych lub ciemnych tła, aby uniknąć odwracania uwagi od obiektu.

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które przekazują szeroki zakres emocji. Powodzenia!

  1. Wprowadzenie do korzystania z błysku wypełniającego poza aparatem

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Nowy sprzęt:obiektyw Pentax 21mm f/2.4 Limited do lustrzanek cyfrowych APS-C

  3. Czy powinieneś sprzedawać swój sprzęt fotograficzny w niepewnych czasach?

  4. Szybki przewodnik po Steadicamach

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Analiza monitora pod kątem problemów z luminancją i kolorami