Co to jest dobre światło (do portretów)?
„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od konkretnego efektu, który próbujesz osiągnąć. Obowiązują jednak niektóre ogólne zasady:
* Plearting: Dobre światło powinno zminimalizować niepochlebne cienie, podkreślić pozytywne cechy i stworzyć przyjemny odcień skóry.
* nawet dystrybucja (zwykle): Podczas gdy dramatyczne oświetlenie ma swoje miejsce, ogólnie chcesz stosunkowo równomiernego rozkładu światła na twarzy pacjenta. Ostre, nierównomierne światło może podkreślać skazy, zmarszczki i inne niedoskonałości.
* kierunkowy: Kierunek źródła światła jest kluczowy. Wiedza, skąd pochodzi światło i jak kształtuje twarz, jest kluczem do kontrolowania wyglądu.
* Odpowiednia intensywność: Intensywność światła musi być odpowiednia dla ustawienia i pożądanego nastroju. Zbyt dużo światła może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze, podczas gdy zbyt mało światła może powodować ziarniste obrazy i utratę szczegółów.
* Komplementarna temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvin) powinna uzupełnić odcień skóry pacjenta i ogólny nastrój, do którego dążisz.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
Oto podział wspólnych źródeł i technik światła:
1. naturalne światło (światło słoneczne):
* Otwórz odcień: Jest to często uważane za Święty Graal oświetlenia portretowego. Umieść temat w obszarze, który jest zacieniony, ale nadal otrzymuje dużo pośredniego światła słonecznego (np. Pod drzewem, w cieniu budynku, na zadaszonym ganku). Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i tworzy pochlebny, a nawet blask.
* jak go używać: Umieść temat, aby otwarte niebo było przed nim (działające jako źródło światła). Uważaj na kadrowane światło przez liście (może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy).
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca wytwarzają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. To światło jest niesamowicie pochlebne i może stworzyć piękny, marzycielski efekt.
* jak go używać: Eksperymentuj z ustawieniem pacjenta w stosunku do Słońca. Możesz mieć za sobą słońce, aby podświetlić się z miękkim blaskiem lub mieć słońce na bok w celu oświetlenia kierunkowego, które rzeźbi twarz. Uważaj na flary obiektywu i w razie potrzeby użyj kaptura soczewki.
* Ogromny dzień: Zmartczane niebo działa jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i tworząc bardzo równe, bez cieni oświetlenia. Jest to świetne do minimalizacji niedoskonałości i tworzenia czystego, naturalnego wyglądu.
* jak go używać: Możesz strzelać prawie w dowolnym miejscu w pochmurny dzień. Uważaj, aby nie wydawać swojego obrazu (pochmurne dni mogą oszukać miernik aparatu). W razie potrzeby dostosuj rekompensatę ekspozycji.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne jest najtrudniejsze do pracy. Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie. Jeśli to możliwe, unikaj fotografowania portretów w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli musisz, wypróbuj te techniki:
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć światło słoneczne.
* Podświetlenie: Umieść słońce za przedmiotem, aby uzyskać podświetloną sylwetkę lub miękki efekt halo. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na ich twarz, aby wypełnić cienie.
2. sztuczne światło (oświetlenie studyjne, światła błyskawiczne itp.):
* softboxes: Są to modyfikatory światła, które rozpraszają światło, tworząc miękkie i pochlebne oświetlenie. Są podstawą fotografii studyjnej.
* jak go używać: Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego. Eksperymentuj z rozmiarem i kształtem softbox, aby osiągnąć różne efekty.
* parasole: Parasole to kolejny rodzaj modyfikatora światła, który można użyć do zmiękczenia i rozprzestrzeniania światła. Często są bardziej przenośne niż softboxy.
* jak go używać: Podobnie jak softboxy, ustaw parasol pod kątem 45 stopni do tematu. Parasole może być odblaskowe (światło odbija się od wnętrza parasola) lub strzelanie (światło przechodzi przez parasol).
* reflektory: Odtwarzacze są używane do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar do twarzy. Są niedrogie i wszechstronne.
* jak go używać: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem 45 stopni do poddanego, naprzeciwko źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby osiągnąć różne efekty. White zapewnia neutralne wypełnienie, srebro jest jaśniejsze i bardziej kontrastowe, a złoto dodaje ciepła.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe (na kamerze lub poza nim): Są to potężne i przenośne źródła światła, które można wykorzystać do tworzenia różnych efektów oświetleniowych. Używanie ich poza kamerą pozwala na większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* jak go używać: Dowiedz się o kompensacji ekspozycji flash, pomiaru TTL (przez soczewki) i ręcznych ustawieniach flash. Połącz światła błyskawiczne z modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole lub siatki, aby ukształtować światło.
Kluczowe techniki używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć czas na obserwowanie światła. Zwróć uwagę na jego kierunek, intensywność i jakość. Jak to wpływa na twarz pacjenta? Jakie cienie są tworzone?
* Ustaw swój temat: Położenie twojego podmiotu w stosunku do źródła światła ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Użyj lampki wypełniającego: Jeśli strzelasz w ostrym świetle, użyj odblaskowego lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie i stwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasole, dyfuzory), aby kształtować i kontrolować światło.
* Obejrzyj tło: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób interakcji ze światłem. Rozpraszające lub nadmiernie jasne tło może umniejszać temat. Rozważ użycie szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Właściwa ekspozycja jest niezbędna do dobrego oświetlenia portretowego. Użyj miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia, ale w razie potrzeby nie bój się dostosować kompensacji ekspozycji. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w tych obszarach).
* Zrozum temperaturę kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów. Światło słoneczne jest ogólnie cieplejsze (bardziej żółte/pomarańczowe) niż światło fluorescencyjne (więcej niebieskiego/zielonego). Użyj białej równowagi aparatu, aby dostosować temperaturę kolorów i zapewnić dokładne odcienie skóry. Możesz także używać żeli na lamówkach, aby zmodyfikować ich temperaturę kolorów.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
w podsumowaniu: „Dobre światło” to światło, które pochlebia twojego tematu, tworzy pożądany nastrój i pomaga opowiedzieć historię. Chodzi o zrozumienie, jak działa światło i kreatywne wykorzystanie go, aby osiągnąć swoją artystyczną wizję. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl! Powodzenia!