i. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:
* Dramatyczne cienie: Silny kontrast między światłami i ciemnymi obszarami.
* światło kierunkowe: Podkreśla formę i teksturę.
* Lower Key Lighting: Przeważnie ciemne tony, z najważniejszymi strategicznie umieszczonymi.
* Gradowanie kolorów: Często pochyla się w kierunku chłodniejszych lub cieplejszych tonów, aby poprawić nastrój.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED z:
* Regulowana jasność: Kluczowe dla kontrolowania stosunku światła.
* Regulowana temperatura kolorów (diody LED dwukolorowe): Zapewnia większą elastyczność nastroju. Jeśli nie, można użyć żeli.
* Możliwości modyfikowania: Możliwość przymocowania modyfikatorów (softboxy, siatki, drzwi stodoły).
* Wystarczająca moc: Upewnij się, że są wystarczająco mocne, aby mieć pożądaną aperturę i ISO, szczególnie jeśli używasz dyfuzji.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Utwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło (dobre do wypełnienia lub rozproszonego klucza). Różne rozmiary wytwarzają inną miękkość.
* parasole: Kolejna opcja zmiękczenia światła, zwykle bardziej przystępna niż softboxes.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne baseny światła. Idealny do dodawania światła kierunkowego lub wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i kontrolując tam, gdzie spada światło.
* scrims (panele dyfuzyjne): Zmiękcz i rozłóż światło jeszcze bardziej.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflector: Odsłonić światło z powrotem do obszarów cienia.
* żele: Do dodania koloru do świateł.
* Miernik światła: W przypadku precyzyjnych odczytów światła (pomocne, ale nie jest to wyłącznie konieczne, możesz użyć miernika i histogramu aparatu).
* aparat i obiektyw:
* Szybki obiektyw: (np. F/1.8, f/2.8) pozwala na płytszą głębokość pola i lepszą wydajność w dolnym świetle.
* Portret obiektyw: (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do pochlebnych portretów.
* tło: Drobne tło naturalnie poprawi nastrój. Rozważ czarny materiał, ciemną ścianę lub teksturowane tło.
iii. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł dla nastrojowych portretów
Oto kilka typowych konfiguracji:
* 1. Światło kluczowe i obręczy:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu, ustawione w dół. To tworzy podstawowe cienie. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub reflektor z siatki, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i jakość.
* Rim Light: Umieszczone za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła i miał na celu stworzenie wyróżnienia wzdłuż krawędzi twarzy i ramion podmiotu. To oddziela podmiot od tła. Rozważ gołe żarówka lub reflektor z siatki dla ostrzejszej krawędzi.
* Cel: Jest to klasyczna konfiguracja nastrojowego portretu, która podkreśla kształt i separację.
* 2. Światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: Podobne do powyżej.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Ustaw go znacznie niżej niż światło kluczowe. Użyj większego softboxa lub odbij światło wypełnienia z białego odbłyśnika/ściany, aby stworzyć bardzo miękkie, subtelne wypełnienie, które otwiera cienie bez zmywania nastroju. Kluczem tutaj jest *subtelność *.
* Cel: Zapewnia bardziej zrównoważone oświetlenie, jednocześnie utrzymując silne cienie i nastrojowy charakter. Pozwala na więcej szczegółów w obszarach cienia.
* 3. Dwa światła, jedno softbox:
* światło 1 (mocniejsze): Umieszczone jako kluczowe światło.
* światło 2 (mniej potężne): Skierowany również do softbox, ale nieco inaczej pod kątem, aby wypełnić cienie i stworzyć szersze, bardziej miękkie źródło światła. Może to być dobry kompromis, jeśli masz tylko jedną softbox.
* Cel: Prostszy sposób na osiągnięcie bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła, jednocześnie pozwalając na pewne kierunki i cienie.
* 4. Oświetlenie boczne z ukończeniem upadku:
* światło 1: Umieść jedno światło z boku tematu, może trochę za nimi, skierowane na ich twarz. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.
* światło 2: Umieść drugi, słabsze światło nieco dalej i nieco za światłem 1. To doda miękkie, subtelne wypełnienie cieni po drugiej stronie twarzy, nie przytłaczając nastrojowego oświetlenia bocznego.
iv. Przewodnik krok po kroku po konfigurowaniu i fotografowaniu
1. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Szwaliwa lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
2. Umieść swoje tło: Drobne tło naturalnie poprawi nastrój.
3. Skonfiguruj światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby znaleźć pożądany wzór cienia. Pamiętaj, że im bliżej światła, tym miękko cienie (do punktu).
4. Dodaj swoje drugie światło: Wybierz żądaną konfigurację (obręcz, wypełnienie itp.) I ostrożnie ustawiaj drugie światło. Zacznij od bardzo niskiego ustawienia mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Miernik światła (opcjonalnie): Jeśli używasz miernika światła, weź odczyty z obu świateł, aby określić stosunek światła. Wyższy stosunek (np. 4:1, 8:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie. Jeśli nie, użyj histogramu i LCD aparatu do oceny oświetlenia.
6. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytszą głębokość pola i izoluje podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że znajduje się w prędkości synchronizacji aparatu dla lamp błyskowych (jeśli dotyczy - istotne, jeśli diody LED migoczą). Jeśli używasz ciągłych świateł LED, czas otwarcia migawki będzie zależeć od jasności świateł i wybranej apertury i ISO.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. W przypadku korzystania z dwukolorowych diod LED eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi temperaturami. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na wyświetlaczu LCD w aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, ustawienia zasilania lub ustawienia aparatu.
8. Focus ostrożnie: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
9. Strzelaj i udoskonal: Zrób wiele strzałów, zmieniając pozę i ekspresję twojego pacjenta. Ciągle oceniaj swoje wyniki i dokonuj korekt.
v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia poczucia głębi i dramatu.
* Wylanie światła sterowania: Użyj siatków, drzwi stodoły i flag, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary.
* Użyj wypełnienia ujemnego: Umieść czarną powierzchnię (np. Czarny materiał, V-flat) naprzeciwko źródła światła, aby * zwiększyć * kontrast i jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj żeli, aby dodać kolor do świateł. Niebieskie lub fioletowe żele mogą stworzyć chłodny, melancholijny nastrój, a bursztyn lub czerwone żele mogą stworzyć ciepły, dramatyczny charakter.
* Kluczem jest przetwarzanie końcowe:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie.
* Podprawy: Subtelnie dostosowuj atrakcje, aby kontrolować ich jasność.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dopracować ogólny nastrój. Rozważ lekko desaturowanie obrazu, aby uzyskać bardziej ponury wygląd lub dodać subtelny efekt podziału (dodanie jednego koloru do podświetleń i drugiego do cieni).
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Ubranie, włosy i makijaż obiektu mogą przyczynić się do ogólnego nastroju. Ciemniejsze ubranie, prosta fryzura i subtelny makijaż często działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* Połączenie tematyczne: Prawdziwy wyraz twojego podmiotu ma kluczowe znaczenie. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby były komfortowe i zachęcaj do wyrażenia emocji, które chcesz przekazać.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* Overlighting: Unikaj używania zbyt dużej ilości światła. Celem jest stworzenie mrocznego i nastrojowego obrazu, a nie jasnego i wesołego.
* płaskie oświetlenie: Unikaj umieszczania świateł bezpośrednio przed obiektem, ponieważ stworzy to płaskie, nieciekawe oświetlenie.
* ostre cienie: Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniom. Nie eliminuj jednak całkowicie cieni, ponieważ są one niezbędne do tworzenia głębi i dramatu.
* rozpraszające tła: Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane. Zajęte tło odwróci uwagę od tematu i umniejsza nastrój.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Subtelny i naturalny wygląd jest często bardziej skuteczny niż zbyt stylizowany.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują esencję emocji i atmosfery. Praktyka jest kluczowa!