REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> kamera wideo

A Behind the Scenes przyjrzyj się temu, jak fotograf Russ Watkins nakręcił tę potężną serię zdjęć o nazwie i White:Perception Versus

Chociaż nie mam dostępu do konkretnych, prywatnych informacji zza kulis od Russa Watkinsa na temat serii „Czarno-biały:percepcja kontra”, mogę zapewnić prawdopodobny przegląd technik i rozważań, które miałyby na celu stworzenie serii tej natury, opierając się na ogólnej wiedzy fotograficznej i wspólnych praktyk dla czarno-białego portretu, który eksploruje wrażliwe tematy.

Zrozumienie serii:„Czarno -biały:percepcja kontra”

Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych kluczowe jest zrozumienie potencjalnych celów serii z tym tytułem. Prawdopodobnie ma na celu:

* Założenia wyzwania: „Percepcja kontra” sugeruje, że fotograf chce podkreślić różnicę między tym, jak wyglądają (początkowo postrzegane) a głębszą rzeczywistością.

* Zbadaj tożsamość: Czarno -biała fotografia często usuwa rozproszenie koloru, koncentrując się na formie, teksturze i emocjach - czyniąc ją idealną do badania tożsamości.

* Skoncentruj się na temacie: Używanie czarno -białego pozwala widzowi skupić się na wyrazie twarzy, oświetleniu i pozie, aby opowiedzieć historię.

Prawdopodobne techniki i rozważania:

Oto podział technicznych i koncepcyjnych aspektów, które Watkins prawdopodobnie rozważał:

1. Preprodukcja i rozwój koncepcji:

* Wybór tematu: Kluczowy. Watkins prawdopodobnie wybrałby tematy, których historie dostosowały się do tematu serii trudnych postrzegania. Może to obejmować osoby z unikalnymi doświadczeniami życiowymi, marginalizowanymi grupami lub tych, którzy kwestionują normy społeczne.

* historia: Każdy portret musi przyczynić się do większej narracji. Watkins prawdopodobnie rozmawiałby z każdym przedmiotem, aby zrozumieć ich osobiste doświadczenia i sposób, w jaki chcieli być reprezentowane.

* Scouting/Studio konfiguracja: Zależne od pożądanej estetyki. Być może wybrał lokalizacje, które subtelnie wzmacniają motyw lub zdecydował się na minimalistyczne ustawienie studyjne, aby skupić się wyłącznie na tym temacie.

2. Aparat i sprzęt:

* kamera: Konieczne byłyby DSLR o wysokiej rozdzielczości lub kamera bezlusterkowa, aby uchwycić szczegóły kluczowe dla wpływowych czarno-białych obrazów.

* soczewki:

* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm, 135 mm): Prime soczewki są znane z ostrości i płytkiej głębokości pola, które mogą odizolować temat i stworzyć bardziej intymny charakter.

* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Soczewki zoom doskonale nadają się do realizacji różnych strzałów z różnymi kadrowaniem.

* oświetlenie: Oświetlenie jest najważniejsze w fotografii czarno -białej.

* stroby studio/lampy błyskowe: Kontrolowane oświetlenie studyjne pozwoliłoby Watkinom na precyzyjnie rzeźbienie światła i cieni, tworząc dramatyczne lub subtelne efekty.

* softboxes/parasol: Służy do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego oświetlenia.

* reflektory: Odskoczyło światło, aby wypełnić cienie i dodać wymiar.

* naturalne światło: W zależności od koncepcji Watkins mógł używać naturalnego światła, ale prawdopodobnie w przypadku modyfikatorów (odblaski, dyfuzory) do jego kontrolowania.

3. Techniki strzelania:

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Standardowe wytyczne kompozycyjne w celu stworzenia zainteresowania wizualnego.

* wiodące linie: Używanie linii w ramce do przyciągnięcia oka widza do obiektu.

* Symetria/asymetria: Celowe wykorzystanie równowagi lub nierównowagi w celu wywołania określonych emocji.

* pozowanie: Pozowanie zostałoby starannie uznane za przekazywania historii i osobowości podmiotu. Watkins mógł używać naturalnych, niepoponowanych momentów, aby uchwycić autentyczność lub bardziej ustrukturyzowane pozy do przekazywania mocy lub podatności.

* Ekspozycja: Dokładna ekspozycja jest niezbędna dla czarno -białych. Watkins prawdopodobnie zastrzeliłby w formacie RAW, aby zachować maksymalne szczegóły dotyczące przetwarzania końcowego.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne do połączenia się z widzem.

* kąty: Wybór kąta strzelania może pomóc opowiedzieć historię. Strzelanie z dołu może sprawić, że ktoś wydaje się potężny, a strzelanie z góry może sprawić, że ktoś wydaje się słabszy.

4. Strategie oświetlenia (kluczowe dla czarno -białych):

* Wysoki kontrast vs. niski kontrast:

* Wysoki kontrast: Tworzy dramatyczne obrazy z silnymi czarnymi i białymi, podkreślając teksturę i formę.

* niski kontrast: Produkuje bardziej miękkie, bardziej subtelne obrazy z szerszą gamą szarości.

* Chiaroscuro: Używając silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć poczucie dramatu i tajemnicy. To klasyczna technika czarno -białego portretu.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia, w którym na policzek podmiot pojawia się mały trójkąt światła, tworząc głębokość i wymiar.

* Podświetlenie: Może stworzyć efekt sylwetki lub miękki, eteryczny blask wokół tematu.

5. Processing (niezbędny dla czarno-białych):

* RAW konwersja: Dostosowanie ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni i równowagi białej w surowym konwerterze, takim jak Adobe Camera Raw lub Capture One.

* Czarno -biała konwersja: Za pomocą dedykowanego narzędzia do konwersji czarno-białej (np. W Photoshopie lub Lightroom) w celu dostosowania zakresu tonalnego i stworzenia pożądanej estetyki.

* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśniające (uchylanie) i ciemnie (płonące) obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i poprowadzić oko widza.

* wyostrzenie: Dodanie subtelnej ilości wyostrzenia w celu zwiększenia szczegółów i tekstury.

* Redukcja szumu: Zmniejszenie niechcianego hałasu, szczególnie w obszarach cienia.

* Dostosowania kontrastu: Dostosowanie kontrastu, aby obraz był łatwy do wyświetlenia i wizualnie uderzający.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazom bardziej filmowy wygląd.

6. Rozważania koncepcyjne:

* Rozważania etyczne: Podczas pracy z podmiotami, których historie wiążą się z wrażliwością, Watkins musiałby priorytetowo traktować szacunek, zgodę i dokładną reprezentację.

* subtelność vs. bezpośredniość: Uderzanie równowagi między subtelnym wskazaniem na temat „postrzegania kontra” a bezpośrednim rozwiązaniem go przez portrety.

* Spójność: Utrzymanie spójnego stylu i tonu w całej serii, aby stworzyć spójną pracę.

Podsumowując:

Tworzenie potężnych czarno -białych serii zdjęć, takich jak „Czarno -biały:percepcja kontra”, wymaga połączenia umiejętności technicznych, wizji artystycznej i głębokiego zrozumienia tematu. Watkins prawdopodobnie zastosował kombinację kontrolowanego oświetlenia, starannego pozowania i skrupulatnego przetwarzania, aby tworzyć obrazy, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i rezonansowe emocjonalnie.

Aby uzyskać konkretny wgląd w proces Watkinsa, możesz spróbować:

* Kontaktowanie się z nim bezpośrednio: Być może byłby gotów podzielić się pewnymi informacjami o projekcie.

* Wyszukiwanie wywiadów lub artykułów: Sprawdź, czy omówił serię w jakichkolwiek publikacjach online lub drukowanych.

* Analiza jego drugiej pracy: Poszukaj powtarzających się tematów i technik w jego drugiej fotografii.

Powodzenia z badaniami!

  1. Jak ShareGrid tworzy listę strzałów teledystycznych [Przykład strzału]

  2. YouTuber pokazuje, jak znaleźć lokalizację dowolnego zdjęcia za dwie minuty

  3. Jak przekonwertować krajobraz wideo portretowego

  4. Przewodnik po funkcjach kamery

  5. Czy to wyciekłe zdjęcie Sony FX3 to ich następna kamera kinowa?

kamera wideo
  1. Pionier transmedialny:jak utorowałem sobie drogę jako filmowiec

  2. Recenzja Blackmagic Pocket 6K Pro:wydajność klasy Pro przy budżecie niezależnym

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Obiektywy do smartfonów, które poprawią Twoją fotografię mobilną

  5. Patrząc na miękkie vs. Ostre światło

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Jak dodawać i usuwać osoby w czacie grupowym Signal