Część 2:Opanowanie aspektów technicznych i składu
W tej sekcji koncentruje się na prawidłowej ekspozycji, skupienia i kompozycji.
1. Kontrola ekspozycji:poza automatycznym
* Zrozum trójkąt narażenia (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki): To jest fundamentalne. Każdy element wpływa na ekspozycję i wygląd twojego filmu.
* ISO: Wrażliwość na światło. Niższe ISO (np. 100) oznacza mniej hałasu, ale wymaga więcej światła. Wyższe ISO (np. 3200+) jest przydatne w słabym świetle, ale wprowadza hałas/ziarno. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, zachowując odpowiednią ekspozycję.
* apertura (f-stop): Kontroluje ilość światła wchodzącego do soczewki * i * głębokości pola (DOF).
* * Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8):* Więcej światła, płytkie DOF (rozmyte tło - doskonałe do izolowania podmiotów).
* * Węższy apertura (np. F/8, f/11):* Mniej światła, głębsza DOF (więcej sceny w skupieniu - dobre dla krajobrazów lub gdy potrzebujesz wszystkiego ostrego).
* Sprawa migawki: Jak długo czujnik jest narażony na światło. Wpływa to na rozmycie ruchu. ma to kluczowe znaczenie dla wideo.
* Zasada migawki o 180 stopni: Wytyczne dotyczące rozmycia ruchu naturalnego w wideo. Twój czas otwarcia migawki powinien być najlepiej * dwa razy * Twoja liczba klatek na sekundę.
* * Przykład:* Jeśli strzelaj przy 24 klatkach na sekundę (fps), twój czas otwarcia migawki powinien wynosić około 1/48 drugiego sekundy (większość DSLR będzie miała 1/50 jako najbliższą opcję). W przypadku strzelania przy 60 klatkach na sekundę czas otwarcia migawki powinien wynosić około 1/120.
* Łamanie tej zasady:Wyższe czasy otwarcia migawki (np. 1/250) Stwórz „staccato” lub ostry wygląd, przydatny do działań lub efektów zwolnionego ruchu. Niższe czasy otwarcia migawki (np. 1/25) zwiększają rozmycie ruchu, co może być artystyczne, ale często wydaje się nieprofesjonalnie, jeśli przesadzone.
* Strzelanie w trybie ręcznym (M): Najlepszy sposób nauki i kontroli ekspozycji. Ćwicz regulację ISO, otwór i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną jasność i DOF.
* Za pomocą zebry i histogramów:
* Zebras: Ustawienie w aparacie, które nakłada paski na prześwietlonych obszarach obrazu. Szybki sposób zidentyfikowania wysadzonych atrakcji. Ustaw je na około 90-100 IRE (w zależności od ustawień aparatu).
* Histogram: Wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu (od ciemności do światła). Dobrze narażony obraz ma zwykle histogram zrównoważony na środku, a nie przycinany na żadnym końcu.
* nd filtry (gęstość neutralna): Niezbędne do strzelania z szerokimi otworami w jasnym świetle słonecznym. Zmniejszają ilość światła wchodzącego do soczewki bez wpływu na kolor, umożliwiając utrzymanie płytkiego DOF i właściwą ekspozycję. Zmienne filtry ND są wygodne, ale czasami mogą wprowadzać odlewy kolorów lub winietowanie w ekstremalnych ustawieniach.
2. Skup się jak pro
* Manual Focus (MF): Często lepsze niż autofocus dla wideo, szczególnie dla podmiotów statycznych lub gdy chcesz dokładnej kontroli. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby zobaczyć, które obszary są ostre.
* Focus Peaking: Podkreśla obszary w wyniku z nakładką kolorów. Fantastyczne narzędzie.
* tryby autofocus (AF) (jeśli go używasz):
* Ciągłe AF (AF-C/Servo): Dobry do śledzenia poruszających się przedmiotów, ale może „polować” lub pulsować i nie skupiać.
* single AF (AF-S/One-shot): Zamki koncentrują się na jednym punkcie. Przydatne dla przedmiotów statycznych. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu uzyskania większej kontroli (przypisanie AF do oddzielnego przycisku).
* Puling Focus: Zmiana punktu skupienia podczas strzału, aby zmienić uwagę widza. Wymaga praktyki i precyzji. Zastanów się nad użyciem akcesoriów fokusowych do płynniejszych wyciągów ostrości.
3. Kompozycja:opowiadanie historii wizualnie
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku tematu.
* ZAREDroom: Przestrzeń między górą głową podmiotu a górną częścią ramy. Za dużo lub za mało wygląda niezręcznie.
* Noseroom/Leadroom: Przestrzeń przed obiektem, w kierunku, w którym szukają lub poruszają.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* głębokość: Stwórz poczucie głębokości, włączając elementy na pierwszym planie, środku i tle.
* kąty:
* pozioma oczu: Najczęstszy kąt, tworząc poczucie neutralności.
* niski kąt: Sprawia, że temat wydaje się większy i potężniejszy.
* Wysoki kąt: Sprawia, że temat wydaje się mniejszy i bardziej wrażliwy.
* kąt holenderski (kąt kątowy): Przechyla kamerę na poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* Ruch kamery:
* Pan: Poziomy ruch aparatu na statywie.
* tilt: Pionowy ruch aparatu na statywie.
* Zoom: Zmiana ogniskowej soczewki. Unikaj używania cyfrowego zoomu, ponieważ degraduje jakość obrazu.
* Dolly/Tracking Shot: Przesuwanie całego aparatu (i statywu) wzdłuż toru lub stabilizatorem.
4. Przełożenie (poza kamerą):
* statyw: Absolutnie niezbędne do stabilnych strzałów. Zainwestuj w dobry płynowy statyw na głowę na gładkie patelnie i przechylne.
* Zewnętrzny mikrofon: Drastycznie poprawia jakość dźwięku. Opcje obejmują mikrofony strzelbowe, MICS Lavalier i rejestratorów przenośnych.
* Monitor: Zewnętrzny monitor pozwala zobaczyć większy, bardziej szczegółowy widok swojego ujęcia, szczególnie pomocny w skupieniu i ekspozycji.
* oświetlenie: Zainwestuj w podstawowy zestaw oświetleniowy. Nawet prosty panel LED może znacznie poprawić wygląd twoich filmów.
* stabilizator (gimbal/steadicam): Do gładkich strzałów ręcznych.
5. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kompozycjami.
* Przeanalizuj swój materiał i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Obejrzyj filmy od innych twórców filmowych i poznaj ich techniki.
Kluczowe wyniki dla tej sekcji:
* Opanuj trójkąt ekspozycji i strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać maksymalną kontrolę.
* Używaj ręcznego ostrości lub zrozum swoje ustawienia autofokusu, aby uzyskać ostre, celowe skupienie.
* Zastosuj podstawowe techniki składu, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i angażujące ujęcia.
* Zainwestuj w niezbędne akcesoria (statyw, mikrofon), aby poprawić jakość wideo.
Teraz masz więcej technik pośrednich do pracy. Ostatnia sekcja przejdzie przez postprodukcję. Pamiętaj, aby dużo ćwiczyć i eksperymentować. Powodzenia!