REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> kamera wideo

Jak nakręcić lepsze filmy z DSLR 2 z 3

Okej, odbierając z miejsca, w którym się skończyliśmy, zagłębiajmy się w bardziej pośrednie techniki do kręcenia lepszych filmów za pomocą DSLR:

Część 2:Opanowanie aspektów technicznych i składu

W tej sekcji koncentruje się na prawidłowej ekspozycji, skupienia i kompozycji.

1. Kontrola ekspozycji:poza automatycznym

* Zrozum trójkąt narażenia (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki): To jest fundamentalne. Każdy element wpływa na ekspozycję i wygląd twojego filmu.

* ISO: Wrażliwość na światło. Niższe ISO (np. 100) oznacza mniej hałasu, ale wymaga więcej światła. Wyższe ISO (np. 3200+) jest przydatne w słabym świetle, ale wprowadza hałas/ziarno. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, zachowując odpowiednią ekspozycję.

* apertura (f-stop): Kontroluje ilość światła wchodzącego do soczewki * i * głębokości pola (DOF).

* * Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8):* Więcej światła, płytkie DOF (rozmyte tło - doskonałe do izolowania podmiotów).

* * Węższy apertura (np. F/8, f/11):* Mniej światła, głębsza DOF (więcej sceny w skupieniu - dobre dla krajobrazów lub gdy potrzebujesz wszystkiego ostrego).

* Sprawa migawki: Jak długo czujnik jest narażony na światło. Wpływa to na rozmycie ruchu. ma to kluczowe znaczenie dla wideo.

* Zasada migawki o 180 stopni: Wytyczne dotyczące rozmycia ruchu naturalnego w wideo. Twój czas otwarcia migawki powinien być najlepiej * dwa razy * Twoja liczba klatek na sekundę.

* * Przykład:* Jeśli strzelaj przy 24 klatkach na sekundę (fps), twój czas otwarcia migawki powinien wynosić około 1/48 drugiego sekundy (większość DSLR będzie miała 1/50 jako najbliższą opcję). W przypadku strzelania przy 60 klatkach na sekundę czas otwarcia migawki powinien wynosić około 1/120.

* Łamanie tej zasady:Wyższe czasy otwarcia migawki (np. 1/250) Stwórz „staccato” lub ostry wygląd, przydatny do działań lub efektów zwolnionego ruchu. Niższe czasy otwarcia migawki (np. 1/25) zwiększają rozmycie ruchu, co może być artystyczne, ale często wydaje się nieprofesjonalnie, jeśli przesadzone.

* Strzelanie w trybie ręcznym (M): Najlepszy sposób nauki i kontroli ekspozycji. Ćwicz regulację ISO, otwór i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną jasność i DOF.

* Za pomocą zebry i histogramów:

* Zebras: Ustawienie w aparacie, które nakłada paski na prześwietlonych obszarach obrazu. Szybki sposób zidentyfikowania wysadzonych atrakcji. Ustaw je na około 90-100 IRE (w zależności od ustawień aparatu).

* Histogram: Wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu (od ciemności do światła). Dobrze narażony obraz ma zwykle histogram zrównoważony na środku, a nie przycinany na żadnym końcu.

* nd filtry (gęstość neutralna): Niezbędne do strzelania z szerokimi otworami w jasnym świetle słonecznym. Zmniejszają ilość światła wchodzącego do soczewki bez wpływu na kolor, umożliwiając utrzymanie płytkiego DOF i właściwą ekspozycję. Zmienne filtry ND są wygodne, ale czasami mogą wprowadzać odlewy kolorów lub winietowanie w ekstremalnych ustawieniach.

2. Skup się jak pro

* Manual Focus (MF): Często lepsze niż autofocus dla wideo, szczególnie dla podmiotów statycznych lub gdy chcesz dokładnej kontroli. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby zobaczyć, które obszary są ostre.

* Focus Peaking: Podkreśla obszary w wyniku z nakładką kolorów. Fantastyczne narzędzie.

* tryby autofocus (AF) (jeśli go używasz):

* Ciągłe AF (AF-C/Servo): Dobry do śledzenia poruszających się przedmiotów, ale może „polować” lub pulsować i nie skupiać.

* single AF (AF-S/One-shot): Zamki koncentrują się na jednym punkcie. Przydatne dla przedmiotów statycznych. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu uzyskania większej kontroli (przypisanie AF do oddzielnego przycisku).

* Puling Focus: Zmiana punktu skupienia podczas strzału, aby zmienić uwagę widza. Wymaga praktyki i precyzji. Zastanów się nad użyciem akcesoriów fokusowych do płynniejszych wyciągów ostrości.

3. Kompozycja:opowiadanie historii wizualnie

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku tematu.

* ZAREDroom: Przestrzeń między górą głową podmiotu a górną częścią ramy. Za dużo lub za mało wygląda niezręcznie.

* Noseroom/Leadroom: Przestrzeń przed obiektem, w kierunku, w którym szukają lub poruszają.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić poddany i dodać głębokość.

* głębokość: Stwórz poczucie głębokości, włączając elementy na pierwszym planie, środku i tle.

* kąty:

* pozioma oczu: Najczęstszy kąt, tworząc poczucie neutralności.

* niski kąt: Sprawia, że ​​temat wydaje się większy i potężniejszy.

* Wysoki kąt: Sprawia, że ​​temat wydaje się mniejszy i bardziej wrażliwy.

* kąt holenderski (kąt kątowy): Przechyla kamerę na poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.

* Ruch kamery:

* Pan: Poziomy ruch aparatu na statywie.

* tilt: Pionowy ruch aparatu na statywie.

* Zoom: Zmiana ogniskowej soczewki. Unikaj używania cyfrowego zoomu, ponieważ degraduje jakość obrazu.

* Dolly/Tracking Shot: Przesuwanie całego aparatu (i statywu) wzdłuż toru lub stabilizatorem.

4. Przełożenie (poza kamerą):

* statyw: Absolutnie niezbędne do stabilnych strzałów. Zainwestuj w dobry płynowy statyw na głowę na gładkie patelnie i przechylne.

* Zewnętrzny mikrofon: Drastycznie poprawia jakość dźwięku. Opcje obejmują mikrofony strzelbowe, MICS Lavalier i rejestratorów przenośnych.

* Monitor: Zewnętrzny monitor pozwala zobaczyć większy, bardziej szczegółowy widok swojego ujęcia, szczególnie pomocny w skupieniu i ekspozycji.

* oświetlenie: Zainwestuj w podstawowy zestaw oświetleniowy. Nawet prosty panel LED może znacznie poprawić wygląd twoich filmów.

* stabilizator (gimbal/steadicam): Do gładkich strzałów ręcznych.

5. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:

* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kompozycjami.

* Przeanalizuj swój materiał i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.

* Obejrzyj filmy od innych twórców filmowych i poznaj ich techniki.

Kluczowe wyniki dla tej sekcji:

* Opanuj trójkąt ekspozycji i strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać maksymalną kontrolę.

* Używaj ręcznego ostrości lub zrozum swoje ustawienia autofokusu, aby uzyskać ostre, celowe skupienie.

* Zastosuj podstawowe techniki składu, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i angażujące ujęcia.

* Zainwestuj w niezbędne akcesoria (statyw, mikrofon), aby poprawić jakość wideo.

Teraz masz więcej technik pośrednich do pracy. Ostatnia sekcja przejdzie przez postprodukcję. Pamiętaj, aby dużo ćwiczyć i eksperymentować. Powodzenia!

  1. Jak bracia Coen szeroko wykorzystywali ujęcia POV w swoich filmach

  2. Czy ten nowy FUJINON Duvo to najlepszy ręczny długi zoom do wideo?​

  3. Jak Robert Ascroft nakręcił tę serię zdjęć mlecznych z celebrytą Angela Serafyan HBO Westworld

  4. Napraw błąd aparatu na urządzeniach Samsung Galaxy

  5. Co to jest kamera mostkowa?

kamera wideo
  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Motyw konkursu marcowego:Woda i refleksy

  4. Techniki oświetlenia filmowego - jak uzyskać filmowy wygląd

  5. Nowy sprzęt:przenośny, zasilany bateryjnie system stroboskopowy Elinchrom ELB 400

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak uzyskać informacje o pogodzie dla lokalizacji z Map na iPhonie?