Wiosna to czas odnowy i okres, w którym większość fotografów chętnie budzi swoje aparaty ze stanu hibernacji i uchwyca dar natury w kolorze, zanim wyblaknie. Fotografia wiosenna wiąże się jednak z wyjątkowymi wyzwaniami, szczególnie podczas fotografowania kwiatów.
Poniżej znajdują się cztery niezawodne sposoby na dodanie natychmiastowego efektu do obrazów kwiatów. I nie ma tu nic wymyślnego ani skomplikowanego; to wszystko są szybkie poprawki w aparacie i różne sposoby myślenia o obrazie, które nic Cię nie kosztują!
Fotografia kwiatów:01 Ustaw ostrość
Zdjęcia wiosennych kwiatów dotyczą przede wszystkim głębi ostrości — jak duża część sceny jest ostra, zarówno przed, jak i za głównym punktem centralnym. W szczególności mała głębia ostrości jest typową cechą fotografii wiosennej, w której jedna część kwiatu jest wyraźna, a wszystko inne w kadrze jest rozmyte.
To wspaniały efekt, który naprawdę wpływa na obraz, ale aby go opanować, musisz najpierw zrozumieć zakres ustawień przysłony w trybie priorytetu przysłony aparatu.
Wybierz szeroką przysłonę (niską liczbę f, np. f/2,8), aby uzyskać małą głębię ostrości w kadrze i sprawić, że wszystko za obiektem będzie nieostre.
Jeśli wybierzesz wąski otwór przysłony (wysoką liczbę przysłony, np. f/25), wszystko za punktem ostrości będzie ostre.
Aby zobaczyć to w akcji, spróbuj znaleźć obiekt i przy tej samej ogniskowej dostosuj przysłonę od f/25 do f/2,8 lub najniższej liczby f. Zauważysz, jak tło stopniowo traci ostrość i staje się mniej rozpraszające, skupiając Twoją uwagę na głównym temacie.
To zabawny eksperyment, który pomoże Ci lepiej zrozumieć, jak działa Twój aparat i co jest w stanie osiągnąć.
Fotografia kwiatów:02 Wypełnij cały kadr obiektem
Jest to prawdopodobnie najprostsza technika, ale często pomijana przez większość fotografów. Duże jest piękne. Najbardziej wpływowe tematy to te, które wypełniają Twój kadr.
Dlatego podczas fotografowania wiosennych kwiatów efektowną kompozycją może być stanie bezpośrednio nad wierzchołkiem kwiatu i przybliżenie, aby wypełnić kadr. I mamy na myśli NAPRAWDĘ wypełnić ramkę.
Często zapewnia to intymny portret kwiatu, który ujawnia więcej szczegółów, bogatsze kolory, tekstury, wzory i kształty. Możesz tworzyć abstrakcyjne arcydzieła, nawet o tym nie wiedząc!
Zwróć uwagę, że w przypadku takich ujęć prawdopodobnie będziesz potrzebować większej przysłony w średnim zakresie, aby uzyskać nieco pełniejszą głębię ostrości – najlepiej około f/11. Może się zatem okazać, że czas otwarcia migawki jest zbyt długi, aby fotografować z ręki, gdy zwiększysz przysłonę.
Aby uzyskać wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, możesz zwiększyć czułość ISO, jeśli chcesz fotografować z ręki lub po prostu używać statywu.
Fotografia kwiatów:03 Powiększ, aby uzyskać większy efekt
To trochę różni się od wypełniania kadru fotografowanym obiektem. Kiedy mówimy o wypełnieniu ramki powyżej, mówimy o wypełnieniu ramki całością tematu. Ale często są drobniejsze szczegóły, które można jeszcze bardziej wyizolować.
Innym z najczęstszych błędów popełnianych przez początkujących fotografów jest fotografowanie sceny tak, jak ją widzisz przed sobą. Nie ma w tym nic złego samo w sobie, ale kiedy fotografujesz w szczególności wiosenne kwiaty, zwykła folia próbuje objąć cały pokaz kwiatowy tylko po to, aby zdjęcie ostatecznie nie miało wpływu, ponieważ nic się nie wyróżnia.
W przypadku fotografii wiosennej lepiej jest uprościć scenę, pokazując tylko niektóre lub jeden z zakwitów.
Tutaj bardzo przydatny jest obiektyw zmiennoogniskowy. Korzystanie z pełnego zakresu ogniskowych, jakie oferuje obiektyw zmiennoogniskowy, pozwoli Ci zbliżyć się i skupić na kolorze i kształcie pojedynczych kwiatów, a nie całych klombów.
Co więcej, fotografowanie z dłuższą ogniskową spowoduje również uzyskanie jeszcze mniejszej głębi ostrości, co dodatkowo rozmyje tło i pomoże wyróżnić fotografowane osoby.
Fotografia kwiatów:04 Rozjaśnij swoją ekspozycję
Jednym z najczęstszych problemów, który pojawia się podczas fotografowania wiosny, jest fotografowanie jasno kolorowych kwiatów. Podobnie jak inne obiekty o tym odcieniu i tonacji, aparat zwykle niedoświetla ujęcie, ponieważ odczytuje biel i jest zdezorientowany. Twój aparat myśli, że prześwietla te jasne obiekty, więc kompensuje je, przez co wyglądają na szare i płaskie.
Możesz temu zaradzić, stosując ustawienie kompensacji ekspozycji aparatu. Gdy ustawisz dodatnią wartość kompensacji ekspozycji (np. +1), wpuścisz więcej światła do aparatu. Wartość ujemna (np. -1) ma odwrotny skutek i ogranicza ilość wpadającego światła.
Zwykle zobaczysz to narzędzie w swoim aparacie z dedykowanym przyciskiem +/- (głównie w aparatach Canon) lub pokrętłem kompensacji na górnej płycie (typowe w aparatach Fuji) lub pokrętłem sterującym. Zawsze możesz go też znaleźć w menu aparatu.
Aby Twoje biele wydawały się naturalnie białe, często wybieram co najmniej +2/3, a czasami +2 stopnie dodatniej kompensacji ekspozycji.