1. Przybij dźwięk:
* Zewnętrzny mikrofon jest kluczem: Wbudowane mikrofony DSLR są ogólnie okropne. Podnoszą hałas aparatu, echo pokoju i często brzmią tusz. Zainwestuj w przyzwoity zewnętrzny mikrofon. Popularne opcje obejmują:
* MICSGUN MICS: Zamontuj aparat lub słup boomowy. Idealne do izolowania dźwięku z określonego kierunku.
* Lavalier Mics (Lavs): Małe mikrofony, które zaciskają na odzież. Doskonały do wywiadów i bezpośredniej mowy.
* Resourd Revorders: Może być używany do wywiadów lub nagrywania dźwięku otoczenia.
* Monitoruj dźwięk: Używaj słuchawek podczas nagrywania, aby upewnić się, że otrzymujesz czysty sygnał i unikać obcinania (zniekształcenia).
* Ustal poziomy: Nie szczyci się na czerwono na miernikach audio. Celuj w spójny, wyraźny sygnał. Wykonaj kontrolę dźwięku, zanim zaczniesz nagrywać.
* Ton pokoju rekordu: Zdobądź kilka sekund cichego dźwięku w środowisku, w którym strzelasz. Można to wykorzystać w postprodukcji do wypełnienia luk lub usunięcia niechcianego hałasu.
2. Tryb instrukcji mistrzowskiej (lub przynajmniej półkanualny):
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile sceny jest w centrum uwagi). Niższe liczby F (np. F/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wyższe Numery F (np. F/8, f/11) tworzą szerszą głębokość pola, utrzymując większą scenę. Wybierz na podstawie pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu. Wspólną wytyczną jest „zasada migawki o 180 stopni”, która sugeruje ustawienie czasu otwarcia migawki na dwukrotność szybkości klatek (np. Jeśli strzelasz przy 24 klatkach na sekundę, użyj czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy). To powoduje rozmycie ruchu naturalnego.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów materiału. Używaj ustawień wstępnych (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub ręcznie dostosuj go, aby zapewnić dokładne kolory. Auto White Balance może nieoczekiwanie przesunąć się podczas ujęcia, którego ogólnie chcesz unikać na wideo.
* Dlaczego instrukcja jest ważna: Stosowanie trybu ręcznego (lub priorytetu apertury) zapewnia konsekwentną ekspozycję i uniemożliwia kamerę dokonywanie niechcianych regulacji podczas strzału. Ustawienia automatyczne mogą powodować rozpraszające zmiany jasności i głębokości pola.
3. Stabilizuj swoje strzały:
* statyw: Najważniejszy element sprzętu stabilizacyjnego. Zainwestuj w solidny statyw z płynną głową do gładkich patelni i przechyleń.
* monopod: Dobry kompromis między statywem a ręcznym strzelaniem. Zapewnia większą stabilność niż ręczne, ale jest bardziej przenośne niż statyw.
* gimbal: Elektroniczny system stabilizacji, który umożliwia tworzenie gładkich, płynnych strzałów podczas poruszania się. Droższe, ale oferuje doskonałe wyniki.
* stabilizacja w aparacie (IBIS): Niektóre kamery mają wbudowaną stabilizację obrazu. Może to pomóc w zmniejszeniu wstrząsu aparatu, ale nie jest to substytut statywu lub gimbala.
* Technika ręczna: Jeśli musisz strzelać ręcznie, ćwicz dobrą technikę:
* Trzymaj łokcie schowane.
* Użyj swojego ciała jako amortyzatora.
* Poruszaj się powoli i celowo.
* Użyj obiektywu szerokokątnego, aby zminimalizować wpływ wstrząsu aparatu.
Te 3 wskazówki, koncentrujące się na dźwięku, kontroli ręcznej i stabilizacji, są doskonałymi elementami składowymi do tworzenia filmów DSLR o wyższej jakości. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli masz inne pytania.