1. Zrozumienie celu i wyzwań:
* cel: Aby zrównoważyć otoczenie (istniejące) światło sztucznym światłem z lampy błyskowej, aby stworzyć przyjemny i naturalnie wyglądający portret. Chcesz zachować uczucie środowiska, jednocześnie eliminując ostre cienie i właściwie odsłaniając twarz swojego pacjenta.
* Wyzwania: Głównym wyzwaniem jest uzyskanie właściwej równowagi. Zbyt dużo lampy błyskowej wygląda sztucznie i surowo, podczas gdy zbyt mało może nie wystarczyć, aby coś zmienić. Trzeba także wziąć pod uwagę temperaturę kolorystyczną błysku w porównaniu do światła otoczenia.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z dobrą kontrolą ręczną.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Oferuje więcej mocy i kontroli niż wbudowany lampa błyskowa. Poszukaj pomiaru TTL (przez soczewki), który automatycznie dostosowuje energię flash.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Jeśli chcesz zdjąć lampę błyskową poza kamerą, aby uzyskać bardziej pochlebne kąty, potrzebujesz nadajnika na aparacie i odbiornika na lamponie błyskowym.
* Light Stand (opcjonalnie): Za trzymanie lampy błyskowej poza kamerą.
* Modyfikator światła (niezbędny): To zmiękcza i rozkłada światło błyskowe. Popularne wybory obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Bardziej przenośna opcja, która również rozprasza światło. Parasole przez strzelanie są często bardziej wybaczające.
* Cap dyfuzor lub kopuła: W przypadku lampy błyskowej na kamerze lekko zmiękczają światło.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Może odbić światło otoczenia (lub lampka błyskawiczna), aby wypełnić cienie. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* Grey Card (opcjonalnie): Dla dokładnych ustawień bilansu białego.
3. Kluczowe ustawienia i techniki:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) lub priorytet apertury (av/a). Podręcznik zapewnia najwięcej kontroli, ale priorytet apertury jest dobry dla początkujących, co pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera miernika światła otoczenia.
* apertura: Wybierz przysłanę opartą na głębokości pola, które chcesz (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła, f/5.6 lub wyższego dla bardziej elementów w skutkach).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ekspozycję otoczenia.
* Sprawa migawki: To kontroluje światło otoczenia. Zazwyczaj będziesz chciał zacząć około 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosować się, aż ekspozycja na tle będzie dobrze. Ważne:sprawdź szybkość synchronizacji lampowej aparatu. Wychodząc powyżej, spowoduje ciemne zespoły na twoich zdjęciach.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej na „światło dzienne” lub „pochmurne” w zależności od warunków pogodowych. Korzystanie z szarej karty pomaga ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów. W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc w oparciu o miernik aparatu. To dobry punkt wyjścia, ale może wymagać regulacji z kompensacją ekspozycji błyskowej.
* Manual (M): Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/1, 1/2, 1/4 mocy). Daje to najbardziej spójne wyniki, gdy nauczysz się, jak je wybierać.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Dostosowuje moc Flash podczas korzystania z trybu TTL. Wartości dodatnie (+1, +2) zwiększają moc flash, podczas gdy wartości ujemne (-1, -2) ją zmniejszają. To jest twoje główne narzędzie do dostrajania równowagi Flash.
4. Kroki mieszania otoczenia i lampki błyskowej:
1. Najpierw światło otoczenia: Ustaw otwór i ISO, a następnie dostosuj czas otwarcia migawki, aż tło (i ogólna scena) zostanie odpowiednio ujawniona zgodnie z Twoimi upodobaniami. Zrób strzał testowy, aby potwierdzić. Możesz nieco niedocenić tło, aby stworzyć nieco kontrastu i wyróżnić swój temat.
2. Ustaw swój temat: Rozważ kierunek słońca.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre światło słoneczne tworzy silne cienie. Spróbuj znaleźć cień, otwartego odcienia (cień z wyraźnym widokiem na niebo) lub strzelaj podczas złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* Podświetlenie: Podświetlenie może stworzyć piękny efekt, ale będziesz potrzebować większej mocy flash, aby go zrównoważyć. Uważaj na płomienie obiektywu.
3. Skonfiguruj Flash:
* flash na kamerze (bezpośredni): Zasadniczo unikaj wskazywania lampy błyskowej bezpośrednio na temat, chyba że masz dyfuzor.
* flash na kamerze (odbicie): Przechyl głowę lampową w górę i odrzuć światło z sufitu lub ściany, aby go zmiękczyć. Działa to najlepiej w pomieszczeniu lub w objętych obszarach.
* Flash off-camera: Umieść błysk pod kątem 45 stopni do obiektu (lub jakikolwiek kąt wygląda najlepiej), aby uzyskać bardziej pochlebne światło. Użyj modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło. Zacznij od Flasha stosunkowo blisko pacjenta i w razie potrzeby dostosuj odległość.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Zasilanie 1/8 lub 1/16 w trybie ręcznym) lub użyj TTL z ustawieniem FEC na 0.
4. Weź strzał testowy z flashem: Przejrzyj zdjęcie na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Shadows: Czy wciąż są ostre cienie? Jeśli tak, zwiększ energię błyskową, przesuń błysk bliżej lub użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* Podprawy: Czy są wysadzone atrakcje na twarzy twojego pacjenta? Jeśli tak, zmniejsz energię błyskową, odsuń lampę błyskową lub użyj większego modyfikatora światła.
* Bilans ogólny: Czy Flash wygląda naturalnie? Jeśli lampa błyskowa jest zbyt oczywista, zmniejsz jego moc lub użyj większego/miękkiego modyfikatora światła.
5. Dostosuj moc flash (moc lub moc ręczna): Tutaj dzieje się dokładne dostrajanie.
* Jeśli używasz ttl: Dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC) w małych przyrostach (+0,3, -0,3).
* Jeśli używasz ręcznego lampy błyskowej: Dostosuj zasilanie błysku bezpośrednio (1/2, 1/4, 1/8 itp.). Wymaga to praktyki, ale ręczny lampa błyskowa jest bardziej spójna.
6. Rozważ reflektor: Użyj reflektora, aby odbić światło otoczenia lub światło migające z powrotem na temat, aby dalej wypełnić cienie. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła.
7. Sprawdź swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że nie ma przyciętych pasemek (prawa strona histogramu jest odcięta) lub przycięte cienie (lewa strona jest odcięta).
8. Przestrzegaj: Gdy światło otoczenia zmienia się (np. Słońce porusza się za chmurą), musisz odpowiednio dostosować swoje ustawienia. Zwróć uwagę na pochodzenie i ekspozycję podmiotu.
5. Ważne rozważania:
* Temperatura kolorów: Jednostki flash wynoszą zwykle około 5500 tys. (Światło dzienne). Jeśli światło otoczenia jest znacznie cieplejsze (np. Złota godzina), może być konieczne użycie żelu na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele rozgrzewają lampkę błyskową.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Jeśli przesuniesz lampę błyskową dwa razy bardziej, otrzymasz tylko 1/4 światła na temat.
* Świadomość tematu: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Wielokrotne miganie ich w twarz może być denerwujące. Wyjaśnij, co robisz i dlaczego.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas korzystania ze stojaków światła, szczególnie w wietrznych warunkach.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać równowagę między światłem otoczenia i flash.
* start proste: Zacznij od flash na kamerze z dyfuzorem przed przejściem do Flash Off-Camera.
* Naucz się swojego sprzętu: Zrozum możliwości i ograniczenia aparatu i lampy błyskowej.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala wprowadzić znaczące korekty ekspozycji, równowagi białej i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Processing: Dostosuj swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub Capture One. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz także użyć technik unikania i spalania, aby dalej udoskonalić oświetlenie.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj dowiedzieć się, jak osiągnęli wygląd.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i ustawienia, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, będziesz mógł pewnie mieszać światło otoczenia i flash wypełniający, aby stworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz. Powodzenia!