Zrozumienie wspólnych cech (ważne dla odtworzenia stylu)
* Dramatyczne oświetlenie: Często jedno, dobrze umieszczone źródło światła tworzy silne cienie, podkreślając określone funkcje i dodając głębokość i nastrój.
* skupiona uwaga: Może to być kluczowy punkt dla portretu. Naprawdę powinieneś mieć cel opowiadania historii tej osoby.
* Subtelna edycja: Procesing jest często subtelny, wzmacniając światło i cień, być może dostosowuje kontrast i odcienie kolorów.
* Prostota tła: Często proste lub niewyraźne tło pomaga izolować obiekt.
* kontakt wzrokowy lub celowe spojrzenie: Oczy pacjenta są kluczowe. Albo angażują się bezpośrednio z widzem, albo przekazują specyficzne emocje poprzez wzrok.
BARDZEK potrzebujesz
* kamera: Działaby każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest idealny do portretów ze względu na szerszy otwór, ale obiektyw zestawu może działać.
* jedno źródło światła:
* Studio Strobe: Jest to idealne, ponieważ możesz dokładnie kontrolować moc.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępna opcja, która może nadal zapewnić świetne wyniki.
* Ciągłe światło (panel LED lub nawet mocna lampa): Ułatwia to widzenie cieni i światła w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne jak stroboskop.
* Modyfikator światła (kluczowy!):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Średniej wielkości softbox (24x36 "lub podobny) jest dobrym punktem wyjścia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe wytwarzają bardziej miękkie światło niż odblaskowe.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne światło o trudniejszej krawędzi, ale wciąż przyjemnej jakości.
* Bare żarówka (używaj ostrożności!): Tworzy bardzo ostre cienie. Zalecane tylko wtedy, gdy idziesz specjalnie na wysoki kontrolę, ostry wygląd.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając szczegóły. Prosty kawałek białej pianki działa świetnie.
* tło: Zwykła ściana, papier tła, a nawet niewyraźne tło zewnętrzne, może działać.
Konfigurowanie strzału:Kluczowe techniki
1. Wybierz swoje tło: Utrzymuj to proste i nieczyste. Zwykła ściana (pomalowana na neutralny kolor, taki jak szary lub biała), działa dobrze. W przypadku fotografowania na zewnątrz spróbuj zatrzeć tło za pomocą szerokiej otwóru (np. F/2.8, f/4).
2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i kierunek, w którym stoją. Niech stają kilka stóp od tła, aby uniknąć ostrych cieni na ścianie.
3. Konfiguracja światła (przykłady):
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Umieść światło lekko po stronie * i * powyżej * przedmiotu.
* Kąt go tak, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to definiująca charakterystyka oświetlenia Rembrandta.
* Użyj reflektora po stronie cienia, aby w razie potrzeby zmiękczyć cienie.
* oświetlenie boczne:
* Umieść światło bezpośrednio z boku poddanego, pod kątem 90 stopni.
* To stworzy dramatyczne cienie na połowie ich twarzy.
* Użyj reflektora, aby kontrolować intensywność cieni. Bliżej reflektora rozjaśni cienie.
* Lighting:
* Podobnie do Rembrandta, ale trójkąt światła na policzku nie łączy się z okiem. To bardziej subtelne i pochlebne światło.
* Ustaw światło nieco wyższe i bardziej na bok niż w oświetleniu Rembrandt.
* oświetlenie motyli (znane również jako najważniejsze oświetlenie):
* Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową.
* To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Jest często używany do efektownych portretów.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: f/2.8 do f/5.6 (dla płytkiej głębokości pola) lub f/8 do f/11 (więcej skupienia).
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby odpowiednio ujawnić tło (zwykle około 1/125 do 1/200 sekundy). Światło z lampy błyskowej określi przede wszystkim ekspozycję twojego tematu.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio (światło dzienne lub lampa błyskowa dla stroboskopu/światła błyskawicznego; Tungsten, jeśli używasz lampy gospodarstwa domowego). Strzelaj RAW, aby móc dostosować bilans biały w późniejszym przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
5. Ustawienia zasilania: Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i kontrast. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj moc. Jeśli używasz reflektora, dostosuj odległość, aby dopracować jasność cienia.
pozowanie i reżyserowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* poprowadź ich pozę: Nie mów im tylko „tam stać”. Podaj im szczegółowe instrukcje. Na przykład:
* „Nieco obróć ramiona w kierunku światła”.
* „Nieco odchyl swój podbródek”.
* „Rozluźnij szczękę”.
* kieruj ich wzrok: Powiedz im, gdzie szukać. Kontakt wzrokowy może być potężny, ale lekko odwrócone spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie umieszczone. Niech coś trzymają, opuść ich delikatnie na kolanach lub umieść je w kieszeniach.
Processing (edycja)
1. Przetwarzanie surowego:
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia nastroju.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby wyostrzyć obraz.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów (zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO).
2. Retrousing (w Photoshopie lub podobnym):
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładza skórę za pomocą rozdziału częstotliwości lub innych technik retuszowania. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Wyostrzenie oczu: Delikatnie wyostrzcie oczy, aby je pop.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby wzmocnić kontury twarzy.
3. Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu. Możesz dodać lekkie ciepło lub chłód, w zależności od wyglądu.
* Użyj podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
Ważne wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest.
* obserwuj: Przestudiuj portrety, które podziwiasz i próbujesz przeanalizować oświetlenie. Skąd pochodzi światło? Jak kształtuje się cienie?
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i kontrolujesz światło.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to twój przyjaciel! Dostępne jest mnóstwo świetnych samouczków fotograficznych portretowych.
* Szafa podmiotu: Ciemniejsze ubranie zwykle zwiększają cienie i dramat.
* mniej jest więcej: Subtelne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu zwykle przynoszą najlepsze wyniki.
Rozumiejąc te elementy i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające, inspirowane portrety przy użyciu jednego źródła światła. Powodzenia!