Dlaczego używanie zabawek do praktyki oświetlenia portretowego jest inteligentne:
* Brak zmęczenia tematu: Zabawki nie nudzą się, narzekają na pozie ani nie potrzebują przerwy. Możesz eksperymentować godzinami bez frustracji.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu (lub korzystanie z przyjaciela, który może być niecierpliwy).
* powtarzalne: Możesz odtworzyć tę samą konfigurację oświetlenia wiele razy, aby udoskonalić swoją technikę.
* Kontrolowane środowisko: Masz pełną kontrolę nad tematem, jego pozycją i sceną.
* Niski ciśnienie: Możesz swobodnie eksperymentować bez poczucia presji, aby od razu przynieść idealny wynik. Chodzi o naukę.
* Skoncentruj się na świetle: Usuwa ciśnienie, aby model wyglądał dobrze, umożliwiając koncentrację wyłącznie na tym, jak światło wpływa na badany.
Wskazówki dotyczące uczynienia praktyki oświetlenia portretowego zabawki:
1. Wybierz właściwe zabawki:
* różnorodność funkcji: Poszukaj zabawek o różnych kształtach, teksturach i szczegółach na ich twarzach/ciałach. Figury akcji o zdefiniowanych cechach, lalkach o realistycznych odcieniach skóry, a nawet teksturowane pluszowe zwierzęta działają dobrze.
* Rozmiar ma znaczenie: Większe zabawki są na ogół lepsze, ponieważ bardziej dramatycznie pokazują oświetlenie i pozwolą na widoczność więcej szczegółów w twoich ujęciach.
* Unikaj zbyt prostych zabawek: Podstawowe kształty (jak piłka bez cech) nie będą tak pomocne. Chcesz czegoś, co ujawnia, jak światło i cień grają w konturach.
* Zabawki przegubowe (figury akcji): Możliwość zmiany pozycji pozwala dowiedzieć się, w jaki sposób oświetlenie wpływa na różne kąty i perspektywy.
2. Traktuj zabawki jako modele:
* Rozważ „osobowość”: Mimo że jest to zabawka, wyobraź sobie, że historia lub postać. Może to wpłynąć na twoje wybory oświetleniowe (np. Ostre światło dla złoczyńcy, miękkie światło dla delikatnego charakteru).
* Uważnie skomponuj: Nie tylko sprowadź zabawkę. Pomyśl o pochodzeniu, kadrowaniu i ogólnym kompozycji, podobnie jak w przypadku ludzkiego modelu.
* Poziom oczu: Spróbuj strzelać na „poziomie oczu” zabawki, aby uzyskać bardziej naturalny portret. (Może to oznaczać, że niska do ziemi).
3. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia:
* jedno źródło światła: Zacznij od jednego światła, aby zrozumieć podstawy kierunku światła, intensywności i cienia.
* Dwa źródła światła: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie i światło obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
* Trzy źródła światła: Klasyczny klucz, wypełnienie i konfiguracja światła pleców/włosów.
* Modyfikatory: Użyj parasoli, softboxów, odblasków, snootów, siatków i żeli, aby manipulować światłem i osiągnąć różne efekty.
* naturalne światło: Eksperymentuj w pobliżu okna lub drzwi, aby zobaczyć, jak naturalne światło oddziałuje z twoją zabawką.
4. Dokumentuj swoją pracę:
* rób notatki: Nagraj swoją konfigurację oświetlenia dla każdego ujęcia. Dołącz szczegóły, takie jak położenie światła, rodzaj użytego modyfikatora, ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) oraz twoje obserwacje dotyczące wyników.
* zachowaj dziennik oświetlenia: Jest to nieocenione dla śledzenia postępów i identyfikacji, co działa, a co nie.
* Oznacz swoje zdjęcia: Wyraźnie oznacz każde zdjęcie używaną konfiguracją oświetlenia, aby można było łatwo odwołać się do niego.
5. Zwróć uwagę na szczegóły:
* Shadows: Obserwuj kształt, rozmiar i gęstość cieni. Jak wpływają one na nastrój i wymiar portretu?
* Podprawy: Gdzie spadają atrakcje? Czy są zbyt szorstkie, zbyt miękkie, czy po prostu?
* tekstura: W jaki sposób oświetlenie poprawia lub zmniejsza teksturę powierzchni zabawki?
* kolor: Rozważ użycie kolorowych żeli, aby dodać nastroju i emocji do swoich portretów.
6. Nie bój się eksperymentować:
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia.
* Wypróbuj różne kąty: Przenieś światło, aby zobaczyć, jak wpływa na temat z różnych perspektyw.
* Użyj obiektów codziennych: Bądź kreatywny dzięki modyfikatorom światła DIY (np. Użyj kartonu, aby utworzyć snoot lub cynfoil jako reflektor).
7. Ćwicz przetwarzanie końcowe:
* Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować jasność, kontrast, równowagę kolorów i ostrość zdjęć. Jest to ważna część przepływu pracy fotografii portretowej.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia do wypróbowania:
* Rembrandt Lighting: Umieść pojedyncze światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej poziomu oczu, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, tworząc dramatyczne cienie i podkreślając teksturę.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół jego krawędzi.
Korzyści poza umiejętnościami technicznymi:
* Kreatywne rozwiązywanie problemów: Nauczysz się przezwyciężyć wyzwania z ograniczonymi zasobami.
* Wizualna komunikacja: Rozwiną się silniejsze zrozumienie, w jaki sposób można użyć światła do przekazywania nastroju i emocji.
* zaufanie: Zyskasz zaufanie do zdolności do kontrolowania i manipulowania światłem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności oświetlenia portretowego, nawet bez ludzkiego modelu! Powodzenia i baw się dobrze!