Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne. Minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i niedoskonałości. To tworzy bardziej pochlebny i przyjemny wygląd.
* Kierunkowość: Światło pochodzące z nieco poza centralnym kątem (a nie bezpośrednio z przodu lub z tyłu) dodaje twarzy głębokości i wymiaru. Oświetlenie boczne może wyrzeźbić twarz i cechy podświetlania.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze światło (złote odcienie) może stworzyć przytulny i zachęcający charakter. Chłodniejsze światło (niebieskawe odcienie) może wywołać bardziej dramatyczny lub poważny nastrój.
* Intensywność: Siła światła ma znaczenie. Zbyt dużo światła może zmyć detale, podczas gdy zbyt mało może prowadzić do ciemnego i błotnistego obrazu.
* Spójność: Posiadanie konsekwentnego światła podczas sesji portretowej jest idealne, szczególnie podczas wykonywania wielu strzałów, aby zminimalizować przetwarzanie końcowe.
Rodzaje „dobrego” światła i jak ich używać:
1. Otwarty odcień:
* co to jest: Jest to obszar zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, jak pod dużym drzewem, na ganku lub w cieniu budynku.
* Dlaczego to jest dobre: Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet lekkie. Eliminuje ostre cienie i mrużanie.
* jak go używać: Ustaw swój obiekt, aby były w pełni w zacienionym obszarze. Pamiętać o tle; Unikaj jasnych plam światła słonecznego, które mogą być rozpraszające.
* Pro Tip: Poszukaj światła, które odbija się w zacienionym obszarze. Na przykład budynek z lekką ścianą naprzeciwko pacjenta może działać jako gigantyczny reflektor.
2. złota godzina (i niebieska godzina):
* co to jest: Golden Hour to okres wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca, gdy światło jest ciepłe, miękkie i złote. Niebieska godzina to okres wkrótce po zachodzie słońca i przed wschodem słońca, gdy światło jest miękkie i niebieskie.
* Dlaczego to jest dobre: Niski kąt słońca w tych czasach tworzy piękne, rozproszone światło, które owija się wokół tematu.
* jak go używać: Ustaw poddany, aby miękkie światło delikatnie oświetla twarz. Bądź świadomy kierunku słońca i wszelkich cieni, jakie może rzucić. W razie potrzeby użyj odblasków, aby odbijać światło w obszarach zacienionych.
* Pro Tip: Złota godzina i niebieska godzina szybko się zmieniają, więc bądź przygotowany do często regulacji ustawień aparatu i pozycji podmiotu.
3. Ogromne światło:
* co to jest: Światło w pochmurny lub pochmurny dzień. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne.
* Dlaczego to jest dobre: Ogromne światło jest niesamowicie miękkie i równe. Minimalizuje cienie i pozwala strzelać w prawie dowolnym kierunku, nie martwiąc się o ostre światło słoneczne.
* jak go używać: Ustaw obiekt tam, gdzie światło jest najjaśniejsze (zwykle skierowane do otwartego nieba). Uważaj na tło, ponieważ może się to wydawać trochę nudne.
* Pro Tip: Ogromne światło może czasem brakować wymiaru. Użyj odblasków lub wypełnij lampę błyskową, aby dodać trochę popu do oczu i twarzy.
4. okno (wewnętrzne):
* co to jest: Światło wychodzące z okna.
* Dlaczego to jest dobre: Światło okienne może być miękkie i kierunkowe, co pozwala kontrolować nastrój i styl portretu.
* jak go używać:
* oświetlenie boczne: Umieść poddany boku okna, aby uzyskać dramatyczny, rzeźbiony wygląd.
* przednie oświetlenie: Ustaw obiekt skierowany do okna, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej nawet spojrzenie.
* Użyj zasłon: Sheer Curtains mogą rozproszyć światło i sprawić, że będzie jeszcze bardziej miękkie.
* Pro Tip: Zwróć uwagę na pochodzenie. Czyste, proste tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
5. Sztuczne światło (oświetlenie studyjne, Flash):
* co to jest: Światło z strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł.
* Dlaczego to jest dobre: Daje pełną kontrolę nad intensywnością światła, kierunek, kolor i jakość.
* jak go używać:
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze źródło światła może tworzyć proste i uderzające portrety. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło, aby wypełnić cienie i stwórz oddzielenie od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Bardziej zaawansowana konfiguracja, która pozwala na większą kontrolę nad wyświetleniami, cieniami i tłem.
* Pro Tip: Zacznij od prostych konfiguracji i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie. Niezbędne jest nauka podstaw modyfikatorów światła.
Jak znaleźć „dobre” światło:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed sesją zdjęciową zwiadowcze o tej porze dnia planujesz strzelać. Pomoże to zidentyfikować obszary o dobrym świetle.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu ilości światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
Wskazówki dotyczące pracy ze światłem:
* reflektory: Odbijaki odbijają światło w zacienionych obszarach, rozjaśniając je i dodając popu do oczu. Każde reflektory białe, srebrne i złote oferują inny efekt.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają światło, dzięki czemu jest bardziej pochlebne. Są szczególnie przydatne w ostrym świetle słonecznym.
* wypełnij flash: FLAG FLAG to technika, która wykorzystuje lampę błyskową do wypełnienia cieni, dodając subtelne światło do twarzy podmiotu.
* pozuj swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Processing: Chociaż najlepiej jest uzyskać światło w kamerze, przetwarzanie południowe może pomóc w dostosowaniu wyglądu portretów.
Najważniejsza rzecz:
Eksperyment i ćwicz! Im więcej pracujesz z różnymi rodzajami światła, tym lepiej staniesz się rozpoznawać „dobre” światło i używać go do tworzenia pięknych portretów. Nie bój się przełamać „zasad”, aby osiągnąć określoną wizję artystyczną.