Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne, niedrogie i nie wymagają harmonogramu jak modele ludzkie.
* Brak ciśnienia: Możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o to, aby ktoś nie był niewygodny lub znudzony.
* Spójność: Zabawki trzymają się nieruchomo! Pozwala to skrupulatnie regulować ustawienia świateł i kamery.
* Replikowność: Możesz skonfigurować tę samą scenę wiele razy, ułatwiając porównanie wyników.
* Skoncentruj się na umiejętnościach technicznych: Dzięki statycznemu obiektowi możesz skoncentrować się wyłącznie na technicznych aspektach oświetlenia, kompozycji i ustawień kamery.
* Naucz się „widzieć” światło: Szkolenie oka, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami (plastik, futro, metal) jest nieocenione.
Wybór modeli zabawek:
* różnorodność jest kluczowa: Wybierz zabawki z różnymi teksturami, kształtami i kolorami. Gładka plastikowa figura zareaguje na światło inaczej niż pluszowy misie lub metalowy samochód z zabawkami.
* Humanoidalne kształty: Lalki, postacie akcji, a nawet wypchane zwierzęta o zdefiniowanych rysach twarzy działają dobrze do naśladowania ludzkich portretów.
* Rozważ rozmiar: Mniejsze zabawki mogą być łatwiejsze do oświetlenia i fotografowania w mniejszej przestrzeni.
* Pomyśl o historii: Rozpalany żołnierz zabawki może wywołać inne uczucie niż nowa, jasna kolorowa lalka.
Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. Nawet smartfon może być skutecznie stosowany.
* światła:
* naturalne światło: Użyj okna jako głównego źródła światła. Naucz się manipulować światłem odbijającymi odtwarzaczami (biała piankowa płyta, folia aluminiowa) i dyfuzorami (cienki biały tkanina, papier śledzący).
* Sztuczne światła:
* Lampy biurkowe: Niedrogie i łatwo dostępne. Używaj różnych żarówek w ocieki, aby kontrolować intensywność światła.
* Lights: Wszechstronny do pozycjonowania światła pod różnymi kątami.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Jeśli je masz, ćwicz ich używanie poza kamerą z wyzwalaczami. (Bardziej zaawansowane)
* Ciągłe światła LED: Zapewnij spójne światło i są dobre dla początkujących.
* reflektory: Biała piankowa płyta, folia aluminiowa (marszczona dla bardziej miękkiego efektu), a nawet biały arkusz papieru.
* dyfuzory: Cienki biały materiał, papier śledzący, podkładka zasłony prysznicowej. Umieść je między źródłem światła a zabawką, aby zmiękczyć światło.
* Tła: Jako tło użyj kolorowego papieru, materiału, a nawet pustej ściany.
* statyw (opcjonalnie): Statyw jest pomocny w utrzymaniu spójnego pozycjonowania kamery, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Eksperymentuj z jego pozycją (po prawej, prawej, powyżej, poniżej), aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnienia.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie lub drugie źródło światła o niższej intensywności.
* światło podświetlenia/obręczy: Światło umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła.
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło z boku tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić teksturę.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej, aby stworzyć mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby utworzyć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* twarde światło vs. miękkie światło: Bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka tworzy twarde światło z ostrymi cieniami. Rozproszone światło (np. Przez okno z zasłoną) tworzy miękkie światło ze stopniowymi przejściami.
Ustawienia aparatu do eksperymentowania z:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Wąska otwór (np. F/16) tworzy dużą głębokość pola, utrzymując wszystko w skupieniu.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik kamery jest narażony na światło. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle i wolniejszy czas otwarcia migawki w słabym świetle. Statyw jest niezbędny do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika kamery na światło. Użyj niższego ISO w jasnym świetle, aby zminimalizować hałas, a wyższe ISO w słabym świetle. Pamiętaj, że wyższe ustawienia ISO mogą wprowadzać szum (ziarno) do swoich obrazów.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładnie reprezentowane na twoich zdjęciach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe), aby zobaczyć, jak wpływają one na temperaturę kolorów obrazów.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, jak wpływają one na ekspozycję twoich zdjęć.
* Tryby ostrości: Ćwicz przy użyciu różnych trybów ostrości (np. Autofokus jednopunktowy, ciągły autofocus), aby upewnić się, że Twój przedmiot jest ostry.
Praktyczne wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje. Mówią ci wiele o kierunku i jakości światła.
* rób notatki: Śledź ustawienia aparatu, konfigurację oświetlenia i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się na błędach i powtórzyć udane konfiguracje.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć.
* Udostępnij swoją pracę i uzyskaj opinie: Opublikuj swoje zdjęcia online i poproś o konstruktywną krytykę. To świetny sposób na uczenie się od innych fotografów.
* baw się dobrze! Eksperymenty jest kluczem do nauki. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy.
przykładowe scenariusze praktyki:
* klasyczny portret: Użyj światła kluczowego i wypełnij światło, aby utworzyć zrównoważony portret lalki lub figury akcji.
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego, aby stworzyć mocne cienie i podkreślić teksturę na żołnierzu lub figurce.
* Portret wysokiego klucza: Użyj jasnego, a nawet oświetlenia, aby stworzyć jasny i przewiewny portret pluszowej zabawki.
* Portret o niskim kluczu: Użyj ciemnego oświetlenia i mocnych cieni, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny portret zabawki lub robota.
* Portret środowiskowy: Umieść swoją zabawkę w miniaturowym otoczeniu i użyj oświetlenia, aby opowiedzieć historię.
Używając zabawek jako modeli ćwiczeń, możesz rozwinąć solidne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego i znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!