REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Specjalistyczny Sprzęt Filmowy

Jak reżyser Andrew Neel umożliwił przełomowe występy przy napiętym harmonogramie zdjęć

W swoim najnowszym filmie, cieszącym się dużym uznaniem „Kozą”, reżyser Andrew Neel stanął przed wyzwaniem, jakim było wywołanie przełomowych ról wśród młodej obsady, pracując przy napiętym harmonogramie zdjęć. Oto jak udało mu się to osiągnąć:

1. Wczesny i szeroko zakrojony proces castingu :Neel spędził prawie rok na poszukiwaniu odpowiednich aktorów do zagrania głównych ról. Prowadził szeroko zakrojone rozmowy kwalifikacyjne, spotykał się indywidualnie z aktorami, a nawet szukał potencjalnych aktorów na imprezach bractw. Ten skrupulatny proces pozwolił mu znaleźć aktorów, którzy nie tylko posiadali niezbędny talent, ale także odpowiednią chemię, aby ożywić tę historię.

2. Dogłębne przygotowanie postaci :Po skompletowaniu obsady Neel ściśle współpracował z każdym aktorem, aby opracować ich postacie. Zachęcał ich do badania kultury braterskiej i doświadczeń datowań. Odwiedzali kampusy uniwersyteckie, przeprowadzali wywiady z członkami bractw i obserwowali ich rytuały. Taki poziom przygotowania pozwolił aktorom na głębokie zrozumienie swoich ról, co pozwoliło im na przedstawienie autentycznych i wiarygodnych kreacji.

3. Wspólne środowisko twórcze :Neel stworzył na planie otwarte i oparte na współpracy środowisko, w którym aktorzy byli zachęcani do wnoszenia wkładu w proces twórczy. Wzbudzał wśród obsady i ekipy poczucie zaufania i szacunku, dzięki czemu aktorzy mogli czuć się komfortowo, eksperymentując ze swoimi występami i podejmując ryzyko. Ta atmosfera współpracy pomogła aktorom znaleźć własne, niepowtarzalne interpretacje i ożywić swoje postacie.

4. Elastyczne podejście do fotografowania :Neel przyjął elastyczny styl kręcenia, dostosowując swoje podejście do potrzeb aktorów. Pozwolił im improwizować i eksperymentować podczas ujęć, uchwycając ich naturalne instynkty i reakcje. Dając aktorom swobodę, Neel zachęcał ich do odkrywania emocjonalnej głębi swoich bohaterów i tworzenia surowych i fascynujących kreacji.

5. Długi czas prób :Pomimo napiętego harmonogramu zdjęć Neel zapewnił wystarczającą ilość czasu na próby. Pozwoliło to aktorom zbudować koleżeństwo i silne więzi, co jest kluczowe w historii opowiadającej o zwartym bractwie. Intensywne próby pomogły także aktorom w zrozumieniu motywacji i złożoności swoich postaci, co przyczyniło się do autentyczności ich przedstawień.

6. Zaufanie aktorom :Ostatecznie Neel polegał na swoim zaufaniu do umiejętności aktorów. Dał im przestrzeń i swobodę interpretacji swoich ról, zapewniając jednocześnie wskazówki i wsparcie. Zaufanie to sprzyjało silnemu poczuciu współpracy i szacunku, umożliwiając aktorom wykorzystanie pełnego potencjału i zapewnienie wyjątkowych przedstawień, które spodobały się publiczności.

  1. Jak korzystać z braketingu ekspozycji w aparacie

  2. Co należy wiedzieć o modyfikatorach do oświetlenia studyjnego

  3. Ulubiony obiektyw dPS Writer — obiektyw Canon 100–400 mm f/4,5–5,6 z serii L

  4. Która kamera jest najlepsza? Kamery vs DSLR vs Mirrorless

  5. Jak zmieniły się zdjęcia do drugiego sezonu?

Specjalistyczny Sprzęt Filmowy
  1. Idealny obiektyw podróży? Przegląd soczewki Tamron 28-75 mm f/2.8 DI III VXD G2

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Co jest w mojej torbie:Jessica Hirsch, twórca treści o jedzeniu

  4. Jak nakręciłem cztery odcinki jednorazowe

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak korzystać z floty Twittera na iPhonie i iPadzie