REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi cieniami i atrakcjami, może być niezwykle skuteczne w tworzeniu dramatycznych i wpływowych portretów. Oto podział, jak go dobrze używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, błysk na gołym bulb lub skupione światło reflektorów.

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Tworzy dobrze zdefiniowane, ciemne i nagłe krawędzie cienia.

* Wysoki kontrast: Podkreśla tekstury i szczegóły.

* Kierunkowość: Bardzo kierunkowe, co oznacza, że ​​źródło światła drastycznie zmienia wygląd.

* Efekt: Może być surowe, bezlitosne i niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie. Ale, gdy jest używany celowo, może stworzyć nastrój, tajemnicę i poczucie dramatu.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Zanim jeszcze ustawisz światła, określ * uczucie *, które chcesz wywołać. Czy dążysz do:

* siła i moc: Mocne, rzeźbione cienie, sugerujące odporność.

* tajemnica i intryga: Częściowo zacienione twarze, wskazujące na ukryte głębiny.

* vintage Hollywood Glamour: Starannie umieszczone światło w celu podkreślenia struktury kości.

* surowe i nerwowe: Niekonwencjonalne umieszczenie światła, podkreślające niedoskonałości.

* Rozważania przedmiotowe:

* Struktura twarzy: Hard Light podkreśla strukturę kości. Zastanów się, czy to pasuje do twojego tematu. Badani o silnych cechach często korzystają z twardego oświetlenia.

* Tekstura skóry: Twarde światło może zaakcentować niedoskonałości skóry (zmarszczki, wady). Rozważ poziom komfortu swojego przedmiotu i opcje przetwarzania końcowego.

* Wardrobe i styl: Ubranie, włosy i makijaż powinny uzupełniać dramatyczne światło. Ciemniejsze ubranie często działa dobrze.

3. Techniki umieszczania światła:

* Pozycja światła klucza: Najważniejszy czynnik. Eksperyment! Oto kilka typowych punktów wyjścia:

* powyżej i lekko na bok: Klasyczna konfiguracja, tworząc dramatyczny, ale wciąż stosunkowo pochlebny wygląd.

* z boku (oświetlenie Rembrandt): Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo dramatyczne i pochlebne dla wielu twarzy.

* poniżej (styl horroru): Tworzy nienaturalny, niepokojący wygląd, rzucając w górę cienie. Używaj oszczędnie.

* Bezpośrednio narzut: Może być bardzo dramatyczny, tworząc głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Wymaga starannego pozowania.

* Podświetlenie: Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy, dodając poczucie tajemnicy i oddzielenia od tła.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie będą cienie (względnie mówiąc o twardym świetle). Im dalej, tym trudniejsze cienie.

* kąt: Kąt światła określa kierunek i intensywność cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i koncepcji.

4. Przekładnia i wyposażenie:

* źródło światła:

* strobe (flash): Potężna opcja, oferująca precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kolorem.

* ciągłe światło (LED, wolfram): Pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie konfiguracji. Tungsten będzie miał cieplejszą temperaturę kolorów.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne twarde źródło światła. Pora dnia jest kluczowa (złota godzina to * nie * twarde światło; południowe słońce jest).

* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):

* reflector: Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby odbić się od cienia, miękjąc je lekko bez całkowitego eliminowania.

* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów.

* Grid: Podobnie jak snoot, ale z wzorem plastra miodu, który kontroluje rozprzestrzenianie się światła.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Pomaga dokładnie mierzyć intensywność światła i osiągnąć spójne wyniki, szczególnie w przypadku oświetlenia studyjnego.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj średniej do małej otwóru (np. F/5.6 do f/11), aby zapewnić ostrość i głębokość pola. Jest to szczególnie ważne, jeśli podkreślasz teksturę.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić scenę. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Tungsten” dla świateł wolframowych itp.).

6. Pozowanie i wyrażenie:

* kieruj temat: Poprowadź przedmiot w pozy, które uzupełniają twarde światło.

* Podkreśl kąt: Ostre kąty i silne mimice mogą poprawić dramat.

* obrót i pochylenie: Małe regulacje kąta głowy mogą radykalnie zmienić cienie na twarzy.

* Wygląda: Zwróć uwagę na to, gdzie patrzy temat. Patrzenie bezpośrednio w światło może stworzyć potężne spojrzenie.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić tekstury i szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Często świetny wybór do dramatycznych portretów, ponieważ eliminuje rozproszenie kolorów i podkreśla wzajemne oddziaływanie światła i cienia.

Wskazówki i rozważania:

* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Twarde światło jest bezlitosne, więc ćwicz i wypróbuj różne umiejscowienie światła i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Obejrzyj Catchlights: Catchlights (odbicia źródła światła w oczach) mają kluczowe znaczenie dla wprowadzenia życia do portretu. Upewnij się, że są widoczne i dobrze umieszczone.

* Model Comfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy. Twarde światło może być intensywne, więc regularnie się z nimi sprawdzaj.

* Nie bój się cieni: Obejrzyj cienie! Są integralną częścią dramatycznego efektu.

* Zwróć uwagę na tło: Proste, uporządkowane tło pomoże skupić się na tym temacie. Drobne tło może poprawić dramat.

* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej karty lub flagi naprzeciwko źródła światła, aby wchłonąć część odbitego światła i pogłębić cienie.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret mężczyzny, aby wywołać poczucie siły.

1. Źródło światła: Użyj Flash Bare-Bulb lub ciągłego źródła światła LED.

2. Umieszczenie: Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu. To stworzy silne cienie po jednej stronie jego twarzy, podkreślając jego linię szczęki i kości policzkowe.

3. pozowanie: Poproś go, aby wyłapał ramiona i patrzeć bezpośrednio na kamerę z poważnym wyrazem twarzy.

4. Postrocessing: Zwiększ kontrast, wyostrz obraz i rozważ przekształcenie go na czarno -biały, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.

Starannie planując swoje oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie postów, możesz użyć twardego światła, aby stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak udostępniać notatki z iPhone'a, iPada do wspólnej edycji

  2. Dlaczego strzelec Nikon kupił Fuji X100F jako drugi aparat

  3. Jak cofnąć wysłanie wiadomości w Signal

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Air Show McChord AFB