Możesz znaleźć najbardziej uderzający krajobraz na świecie i oszałamiające światło, ale zła kompozycja zdjęcia oznacza, że odejdziesz od tego cudownego zbiegu okoliczności z niczym innym, jak tylko kiepskim zdjęciem.
Prawdopodobnie znasz zasadę trójpodziału, ale gdy robisz zdjęcia już od jakiegoś czasu, nadszedł czas, aby zacząć korzystać z kilku bardziej zaawansowanych narzędzi do komponowania zdjęć, które pomogą Ci przenieść fotografię na wyższy poziom.
Kompozycja zdjęcia nie musi być nauką rakietową. Istnieje wiele różnych szkół myślenia, jeśli chodzi o komponowanie obrazów, ale jeśli zapytasz nas, im bardziej przestrzegasz zasad, tym mniej spontaniczne i autentyczne będą wydawać się Twoje obrazy.
To, co działa na jednym obrazie, niekoniecznie musi działać na innym, nawet jeśli wiele warunków jest takich samych. Każdy obiekt i scena wymaga świeżego spojrzenia, dlatego w tym samouczku wyjaśnimy, jak ogniskowa, perspektywa i kadrowanie wpływają na wygląd zdjęcia.
Poniżej przedstawiamy nasze najlepsze wskazówki dotyczące kompozycji zdjęć dla fotografa, który chce być bardziej kreatywny.
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:01 Złoty podział
Złoty podział jest czasami nazywany złotym środkiem i stanowi podstawę zasady trójpodziału, która zapewnia proste przybliżenie.
Złoty podział może czasami wydawać się zagmatwany, ale najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest to, że ludzie zazwyczaj wolą patrzeć na obrazy asymetryczne. A złoty środek oferuje sposób na znalezienie obiektów w scenie, których można użyć jako punktów ogniskowych, aby zaspokoić to wrodzone pragnienie.
Wiele badań wykazało, że widzowie wolą, gdy obiekt znajdujący się między dwoma innymi obiektami dzieli przestrzeń między nimi na dwie nierówne przestrzenie.
Jak to przekłada się na praktykę:stosunek krótszej odległości do większej odległości jest taki sam, jak stosunek większej przestrzeni do całkowitej odległości. Nadal z nami?!
Złoty podział może pomóc Ci zdecydować, gdzie zlokalizować wyizolowany obiekt w pustej ramce, a także gdzie umieścić dodatkowe interesujące miejsca.
Podobnie jak w przypadku zasady trójpodziału, główną zasadą złotego podziału jest to, że ramkę można podzielić na dziewięć prostokątów.
Kluczowe elementy kadru, takie jak horyzont, powinny znajdować się wzdłuż linii dzielących prostokąty. I powinieneś umieścić inne ważne części obrazu w miejscu, w którym przecinają się linie.
Jak powiedzieliśmy, jest to bardzo podobne do korzystania z zasady trójpodziału.
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:02 Złota spirala
Czasami obiektem będzie grupa obiektów ułożonych w spiralę, a kiedy tak się stanie, zasada złotej spirali dotycząca kompozycji zdjęcia jest prostym przewodnikiem, jak przełożyć tego typu sceny na przyjemne obrazy.
Krótko mówiąc, naczelną zasadą Złotej Spirali jest to, że obrazy zwykle wyglądają lepiej, gdy spirala staje się szersza w miarę wydłużania się i oddalania od środka kadru.
Pomyśl o spiralnych schodach, które są klasycznym przykładem tej techniki kompozycji zdjęć. Wraz ze wzrostem spirali obiekty oddalają się od siebie i dają nam lepsze poczucie głębi sceny.
Co więcej, najbardziej wysunięty na zewnątrz punkt spirali powinien zaczynać się w rogu kadru, a następnie zakrzywiać się, aby trafić w dłuższą krawędź kadru w punkcie złotego podziału.
Oczywiście matematycy próbowali określić tempo, w jakim spirala powinna rosnąć – o współczynnik Phi (1,618…) na każdą ćwierć obrotu. Nie zalecamy jednak zabierania ze sobą kalkulatorów na następną sesję zdjęciową!
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:03 Linie prowadzące
OK, możesz już odłożyć kalkulatory! Najpierw zajęliśmy się dwiema bardziej złożonymi technikami kompozycji zdjęć, aby usunąć je z drogi. Inne z tej listy polegają mniej na matematyce, a bardziej na Twojej kreatywności!
Linie wiodące to świetny sposób na zwrócenie uwagi widza na zdjęcie, a wspaniałe w tych prostych urządzeniach do komponowania zdjęć jest to, że można użyć prawie wszystkiego:dróg, chodników i ścian to typowe przykłady, ale można też użyć formacji chmur, nawet kolejki ludzi.
Linie prowadzące są szczególnie skuteczne w fotografii krajobrazowej. Na przykład, zamiast fotografować krajobraz ze środka pola, spróbuj ustawić się blisko ogrodzenia lub ścieżki i wykadruj ją jako linię prowadzącą, aby zwrócić uwagę na widok.
Linie wiodące są również dość efektowne w fotografii martwej natury i makrofotografii dzięki starannemu rozmieszczeniu elementów w kadrze.
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:04 Kierunek spojrzenia
Inną, bardziej subtelną linią prowadzącą jest kierunek, w którym osoba patrzy w kadrze. Jeśli obiekt znajduje się po prawej stronie kadru i patrzy na lewą stronę kadru, widz będzie podążał za linią jego wzroku.
Czasami naprawdę prostym sposobem na wzmocnienie kompozycji zdjęcia jest zamiast prosić kogoś o spojrzenie na aparat, aby spojrzał na główny widok. Nie tylko tworzysz główną linię, ale także nawiązujesz połączenie między człowiekiem a krajobrazem.
Poza pejzażem kierunek spojrzenia ma również duże znaczenie w przypadku portretów par lub grup, ponieważ osoba, na którą się patrzy, jest natychmiast ważniejsza w danej scenie.
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:05 Interesujący pierwszy plan
Często słyszymy o zainteresowaniach pierwszym planem w kontekście fotografii krajobrazowej, ale posiadanie silnego elementu ogniskującego z przodu kadru jest równie ważne w innych gatunkach.
Pusty, matowy pierwszy plan może stanowić barierę między okiem widza a elementami w pozostałej części kadru. I może zepsuć skądinąd interesującą scenę.
Oprócz „zainteresowania”, w tym centralny punkt na pierwszym planie sceny dodaje wrażenia głębi i skali, co pomaga przyciągnąć wzrok widza do obrazu.
Do zainteresowania na pierwszym planie możesz użyć prawie wszystkiego:skały, rośliny, a nawet ludzie to typowe przykłady.
A co, jeśli nie możesz znaleźć żadnego pierwszoplanowego zainteresowania do komponowania? Nie ma nic złego w dodaniu czegoś! Może to opadły liść w jaskrawych kolorach lub po prostu twoje własne ślady na piasku.
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:06 Klatki w klatkach
Podobnie jak ramka wokół zdjęcia, naturalna ramka w scenie wokół głównego obiektu może pomóc skupić uwagę widza i powstrzymać go od wędrowania po zdjęciu, z dala od tego, co chcesz podkreślić.
Zwisające drzewa są klasycznym przykładem użycia ramy w ramie, podobnie jak drzwi, okna i łuki. Naturalne ramki działają szczególnie dobrze w przypadku portretów, a także punktów orientacyjnych, gdzie ramka może zapewnić nowy widok, którego ludzie wcześniej nie widzieli.
Czasami, jeśli fotografowany obiekt jest dość daleko, możesz nawet użyć stosunkowo małego obiektu jako kadru, który będzie wydawał się większy ze względu na bliskość aparatu.
Wskazówki dotyczące kompozycji zdjęcia:07 Złam zasady
Gdybyś przestrzegał wszystkich zasad kompozycji co do joty, wszystkie Twoje zdjęcia byłyby asymetryczne i zawsze co najmniej jeden element znajdowałby się bliżej jednej krawędzi kadru niż po przeciwnej stronie.
Jednak niektóre sceny naprawdę pasują do symetrycznej kompozycji z równą przestrzenią po obu stronach głównego obiektu.
Molo wychodzące w morze lub krajobraz samotnego drzewa to typowe przykłady.
Z drugiej strony, wyrównanie nierównowagi na obrazie i umieszczenie obiektu daleko w bok może również bardzo dobrze zadziałać.
Na przykład cienki skrawek lądu pod ogromnym, groźnym niebem może zbudować dramatyzm i wywołać poczucie izolacji i kontaktu z żywiołami.
Kluczem do złamania zasad, niezależnie od tego, czy robisz zdjęcie symetryczne, czy skrajnie asymetryczne, jest prawidłowe ustawienie absolutnie każdego elementu.
Musisz wyraźnie zaznaczyć, że pozycja obiektu w kadrze została przemyślana i jest to celowy akt kompozycyjnego buntu.
Nieliczni mają to szczęście, że mają wrodzone poczucie dobrego komponowania, ale większość może się tego nauczyć.
Ważne jest, aby zrozumieć „zasady”, zanim je złamiesz, aby uniknąć tworzenia obrazów, które wyglądają jak nieprzemyślane migawki.
Zapisz
Zapisz