i. Zrozumienie podstaw
* Ekspozycja: Zajmuje się ogólną jasnością lub ciemnością twojego wizerunku. Właściwie odsłonięty obraz będzie miał dobry zakres tonów, od ciemnych cieni po jasne podświetlenia.
* kolor: Obejmuje dokładność, żywotność i równowagę kolorów na twoim obrazie. Dążymy do kolorów, które są wierne (realistyczne) lub celowo stylizowane w przyjemny sposób.
* Histogram: Twój najlepszy przyjaciel! Wizualnie reprezentuje rozkład tonalny obrazu. Idealnie chcesz, aby dane na całym histogramie bez przycinania na obu końcach (wskazując utracone szczegóły w cieniu lub wyświetleniach). Ale nie bój się przycinać * małego *, jeśli to konieczne (np. Podświetlki dne na błyszczącej powierzchni).
* przepływ pracy: Cel w spójny przepływ pracy. Często wiąże się to z rozpoczęciem od narażenia, a następnie równowagi białej, a następnie kontrastu, a następnie bardziej zlokalizowanych korekt.
ii. Korekty ekspozycji (panel podstawowy)
1. suwak ekspozycji:
* Użyj: Ogólna regulacja jasności. Przenieś go w prawo, aby się rozjaśnić, w lewo do ciemnienia.
* Szczegóły: Obejrzyj histogram. Nie nadmiernie eksponuj (wyświetlanie podświetleń) ani niedoświetloną (miażdżąc cienie) nadmiernie. Jako przewodnik użyj ostrzeżeń o wycięciu podświetlenia i cienia (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu). Jeśli się zapalają, oznacza to, że tracisz szczegóły. Kliknij je, aby włączyć/wyłączyć wyświetlanie wycinka bezpośrednio na obrazie.
2. Contrast Slider:
* Użyj: Zwiększa lub zmniejsza rozdział między obszarami światła i ciemnych. Wyższy kontrast sprawia, że obraz jest bardziej uderzający; Niższy kontrast sprawia, że jest bardziej płaski.
* Szczegóły: Subtelne korekty są często lepsze. Unikaj skrajności, które mogą prowadzić do nienaturalnie wyglądających obrazów. Rozważ użycie krzywej tonu, aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę kontrastu.
3. Podświetl Slider:
* Użyj: Wpływa tylko na najjaśniejsze obszary obrazu. Dobry do odzyskiwania szczegółów w prześwietlonych momentach (np. Niebo).
* Szczegóły: Użyj tego przed suwakiem ekspozycji, jeśli twoje wyświetlenia są wysadzone. Obniż go, aż zniknie ostrzeżenie o przycinaniu najważniejszego (lub zostanie zminimalizowane, jeśli nie można go całkowicie uniknąć).
4. Slower Shadows:
* Użyj: Wpływa tylko na najciemniejsze obszary obrazu. Dobry do podnoszenia cieni i ujawniania szczegółów w ciemnych obszarach.
* Szczegóły: Uważaj, aby nie podnosić cieni * zbyt *, ponieważ może wprowadzić szum i sprawić, by obraz wyglądał płasko.
5. suwak Whites:
* Użyj: Ustawia najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Określa, gdzie obraz staje się czysty biały.
* Szczegóły: Użyj go ostrożnie, aby ustawić ogólny poziom jasności i dodać pewną kruchość do najważniejszych atrakcji. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka może ujawnić, gdzie białe przycinają.
6. Slower Blacks:
* Użyj: Ustawia najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Określa, gdzie obraz staje się czysty czarny.
* Szczegóły: Użyj go, aby ustawić ogólny poziom ciemności i dodać głębokość cieni. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka może ujawnić, gdzie czarne przycinają.
iii. Regulacja kolorów (panel podstawowy i panel HSL/Kolor)
1. bilans biały (wb):
* Użyj: Koryguje kolor rzucony na obraz, dzięki czemu białe obiekty wyglądają na białe.
* Szczegóły:
* Presets: Zacznij od ustawień wstępnych (jako strzał, auto, światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne). „Auto” często może wykonać dobrą robotę jako punkt wyjścia.
* temp (temperatura): Dostosowuje ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu. Cieplejsze wartości mogą być świetne dla zachodów słońca.
* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta. Często potrzebne do skorygowania odlewów kolorów ze sztucznego oświetlenia.
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby automatycznie ustawić bilans biały. Jest to często najdokładniejsza metoda, jeśli istnieje odpowiedni obszar neutralny.
2. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obraz, pozostawiając już nasycone kolory głównie nietknięte. Często jest to preferowana metoda dodawania koloru, nie sprawiając, że tony skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesyconych, nienaturalnych wyników.
* Szczegóły: Zacznij od Vibrance. Dodaj nasycenie tylko wtedy, gdy Vibrans nie dostaje Cię tam, gdzie chcesz.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje określony kolor w każdym zakresie kolorów (np. Zmiana błękitnego nieba na cyjanowe niebo).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Szczegóły: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić swoje kolory. Na przykład:
* Przyciemnienie niebieskiej luminancji, aby niebo bardziej dramatyczne.
* Lekko pomarańcze desaturujące w celu zmniejszenia zaczerwienienia w odcieniach skóry.
* Dostosowanie odcienia zieleni, aby liście wyglądały bardziej żywe lub realistyczne.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) w panelu HSL/Kolor jest bardzo mocne. Możesz kliknąć kolor na obrazie i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego koloru.
iv. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja „farb” na określonych obszarach.
* Filtr dyplomowy: Stosuje stopniową regulację na linii prostej (np. Przyciemniając niebo).
* Filtr radialny: Stosuje stopniową regulację w okręgu lub elipsie (np. Rozjaśnienie twarzy pacjenta).
Kluczowe rozważania dotyczące korekt lokalnych:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.
* kontrast: Dodaj kontrast do tematu, aby poprzeć, lub zmniejszyć kontrast w rozpraszających obszarach.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na prześwietlonym niebie lub podnieś cienie w ciemnych obszarach.
* Clarity: Dodaj ostrość do obiektu lub zmiękczyć skórę.
* Nasycenie/kolor: Ulepsz lub desaturat kolorów w określonych obszarach.
* dehaze: Zmniejsz mgiełkę w krajobrazach.
* Temperatura/odcień: Dostosuj równowagę białej w określonych obszarach.
v. Redukcja i wyostrzenie szumów (panel szczegółowych)
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza ziarnistość (hałas luminancji).
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza plamy kolorów (hałas chromina).
* Szczegóły: Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał miękko i przypominający plastikowe. Używaj go oszczędnie i staraj się znaleźć równowagę.
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólne wyostrzenie.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów, większy promień dla szerszych obszarów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Niższe wartości zachowują więcej pierwotnych szczegółów, podczas gdy wyższe wartości mogą wprowadzać artefakty.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach o niewielkich szczegółach, takich jak gładka skóra lub niebo. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci, że obszary są maskowane (czarne), a obszary są ostrożne (białe). Dobrym punktem wyjścia jest maskowanie czegokolwiek oprócz wyraźnie szczegółowych części obrazu.
* Szczegóły: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla uzyskania wyraźnych, profesjonalnych obrazów. Nie bój się eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
vi. Korekty soczewek (panel korekcji soczewek)
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki, aberracji chromatyczne i winietowanie na podstawie profilu soczewki. To prawie zawsze dobry pierwszy krok.
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Ręczne korekty: Pozwala ręcznie poprawić zniekształcenie i winietowanie, jeśli profil automatyczny nie naprawi całkowicie problemów.
vii. Kluczowe szczegóły i najlepsze praktyki
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Użyj obrazu odniesienia: Jeśli dążysz do realistycznych kolorów, użyj obrazu odniesienia (np. Zdjęcie tej samej sceny wykonanej skalibrowanym aparatem), aby poprowadzić regulacje.
* rób przerwy: Twoje oczy mogą się zmęczyć, a postrzeganie koloru może z czasem się zmieniać. Zrób sobie przerwy, aby uniknąć nadmiernej edycji.
* Zoom w: Powiększ 100%, aby sprawdzić hałas, ostrość i artefakty.
* przed/po porównań: Użyj klucza „BackSlash” (\), aby przełączyć między oryginalnym obrazem a edytami, aby zobaczyć wpływ twoich korekt. Użyj „Y”, aby zobaczyć obok siebie przed/po.
* Presetes jako punkty początkowe: Używaj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Każdy obraz jest inny i wymaga niestandardowych regulacji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz swoje edycje jako plik katalogu Lightroom, abyś mógł łatwo je ponownie odwiedzić i zmodyfikować.
* Eksperyment z profilem :Lightroom oferuje serię profili do użycia na początku edycji, nawet przed cokolwiek innego. Wypróbuj parę i zobacz, jak wpływają na nastrój twojego obrazu. Niektóre z nich to profile dopasowujące kamerę, co daje „wygląd” podobny do tego, jak silnik JPEG aparatu interpretuje surowe dane.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz suwak, a następnie suwak ekspozycji. Rozważ użycie szczotki regulacyjnej lub filtra stopniowego, aby selektywnie przyciemnić prześwietlone obszary.
* cienie niedoświetlone: Zwiększ suwak cieni, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu. Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić niedoświetlone obszary.
* COLOR CALSS: Użyj narzędzi bilansu białego (temp i odcień), aby poprawić odlew kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar.
* przesycone kolory: Zmniejsz suwak nasycenia lub selektywnie desaturuj określone kolory w panelu HSL/Color. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia, w którym można zobaczyć przycinanie w kanałach kolorów.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie i nasycenie w panelu HSL/kolorów.
Zwracając uwagę na te szczegóły i regularnie praktykując, możesz osiągnąć odpowiednią ekspozycję i kolor w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!