REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Pytanie:Właściwa ekspozycja i kolor w Lightroom? (małe szczegóły)

Rozbijmy, jak osiągnąć odpowiednią ekspozycję i kolor w Lightroom, zwracając uwagę na małe szczegóły, które często robią duże różnice.

i. Zrozumienie podstaw

* Ekspozycja: Zajmuje się ogólną jasnością lub ciemnością twojego wizerunku. Właściwie odsłonięty obraz będzie miał dobry zakres tonów, od ciemnych cieni po jasne podświetlenia.

* kolor: Obejmuje dokładność, żywotność i równowagę kolorów na twoim obrazie. Dążymy do kolorów, które są wierne (realistyczne) lub celowo stylizowane w przyjemny sposób.

* Histogram: Twój najlepszy przyjaciel! Wizualnie reprezentuje rozkład tonalny obrazu. Idealnie chcesz, aby dane na całym histogramie bez przycinania na obu końcach (wskazując utracone szczegóły w cieniu lub wyświetleniach). Ale nie bój się przycinać * małego *, jeśli to konieczne (np. Podświetlki dne na błyszczącej powierzchni).

* przepływ pracy: Cel w spójny przepływ pracy. Często wiąże się to z rozpoczęciem od narażenia, a następnie równowagi białej, a następnie kontrastu, a następnie bardziej zlokalizowanych korekt.

ii. Korekty ekspozycji (panel podstawowy)

1. suwak ekspozycji:

* Użyj: Ogólna regulacja jasności. Przenieś go w prawo, aby się rozjaśnić, w lewo do ciemnienia.

* Szczegóły: Obejrzyj histogram. Nie nadmiernie eksponuj (wyświetlanie podświetleń) ani niedoświetloną (miażdżąc cienie) nadmiernie. Jako przewodnik użyj ostrzeżeń o wycięciu podświetlenia i cienia (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu). Jeśli się zapalają, oznacza to, że tracisz szczegóły. Kliknij je, aby włączyć/wyłączyć wyświetlanie wycinka bezpośrednio na obrazie.

2. Contrast Slider:

* Użyj: Zwiększa lub zmniejsza rozdział między obszarami światła i ciemnych. Wyższy kontrast sprawia, że ​​obraz jest bardziej uderzający; Niższy kontrast sprawia, że ​​jest bardziej płaski.

* Szczegóły: Subtelne korekty są często lepsze. Unikaj skrajności, które mogą prowadzić do nienaturalnie wyglądających obrazów. Rozważ użycie krzywej tonu, aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę kontrastu.

3. Podświetl Slider:

* Użyj: Wpływa tylko na najjaśniejsze obszary obrazu. Dobry do odzyskiwania szczegółów w prześwietlonych momentach (np. Niebo).

* Szczegóły: Użyj tego przed suwakiem ekspozycji, jeśli twoje wyświetlenia są wysadzone. Obniż go, aż zniknie ostrzeżenie o przycinaniu najważniejszego (lub zostanie zminimalizowane, jeśli nie można go całkowicie uniknąć).

4. Slower Shadows:

* Użyj: Wpływa tylko na najciemniejsze obszary obrazu. Dobry do podnoszenia cieni i ujawniania szczegółów w ciemnych obszarach.

* Szczegóły: Uważaj, aby nie podnosić cieni * zbyt *, ponieważ może wprowadzić szum i sprawić, by obraz wyglądał płasko.

5. suwak Whites:

* Użyj: Ustawia najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Określa, gdzie obraz staje się czysty biały.

* Szczegóły: Użyj go ostrożnie, aby ustawić ogólny poziom jasności i dodać pewną kruchość do najważniejszych atrakcji. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka może ujawnić, gdzie białe przycinają.

6. Slower Blacks:

* Użyj: Ustawia najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Określa, gdzie obraz staje się czysty czarny.

* Szczegóły: Użyj go, aby ustawić ogólny poziom ciemności i dodać głębokość cieni. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka może ujawnić, gdzie czarne przycinają.

iii. Regulacja kolorów (panel podstawowy i panel HSL/Kolor)

1. bilans biały (wb):

* Użyj: Koryguje kolor rzucony na obraz, dzięki czemu białe obiekty wyglądają na białe.

* Szczegóły:

* Presets: Zacznij od ustawień wstępnych (jako strzał, auto, światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne). „Auto” często może wykonać dobrą robotę jako punkt wyjścia.

* temp (temperatura): Dostosowuje ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu. Cieplejsze wartości mogą być świetne dla zachodów słońca.

* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta. Często potrzebne do skorygowania odlewów kolorów ze sztucznego oświetlenia.

* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby automatycznie ustawić bilans biały. Jest to często najdokładniejsza metoda, jeśli istnieje odpowiedni obszar neutralny.

2. Vibrans and Neatation:

* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obraz, pozostawiając już nasycone kolory głównie nietknięte. Często jest to preferowana metoda dodawania koloru, nie sprawiając, że tony skóry wyglądają nienaturalnie.

* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesyconych, nienaturalnych wyników.

* Szczegóły: Zacznij od Vibrance. Dodaj nasycenie tylko wtedy, gdy Vibrans nie dostaje Cię tam, gdzie chcesz.

3. HSL/Color Panel:

* hue: Dostosowuje określony kolor w każdym zakresie kolorów (np. Zmiana błękitnego nieba na cyjanowe niebo).

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.

* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.

* Szczegóły: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić swoje kolory. Na przykład:

* Przyciemnienie niebieskiej luminancji, aby niebo bardziej dramatyczne.

* Lekko pomarańcze desaturujące w celu zmniejszenia zaczerwienienia w odcieniach skóry.

* Dostosowanie odcienia zieleni, aby liście wyglądały bardziej żywe lub realistyczne.

* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) w panelu HSL/Kolor jest bardzo mocne. Możesz kliknąć kolor na obrazie i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego koloru.

iv. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)

Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.

* pędzel regulacyjny: Regulacja „farb” na określonych obszarach.

* Filtr dyplomowy: Stosuje stopniową regulację na linii prostej (np. Przyciemniając niebo).

* Filtr radialny: Stosuje stopniową regulację w okręgu lub elipsie (np. Rozjaśnienie twarzy pacjenta).

Kluczowe rozważania dotyczące korekt lokalnych:

* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.

* kontrast: Dodaj kontrast do tematu, aby poprzeć, lub zmniejszyć kontrast w rozpraszających obszarach.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na prześwietlonym niebie lub podnieś cienie w ciemnych obszarach.

* Clarity: Dodaj ostrość do obiektu lub zmiękczyć skórę.

* Nasycenie/kolor: Ulepsz lub desaturat kolorów w określonych obszarach.

* dehaze: Zmniejsz mgiełkę w krajobrazach.

* Temperatura/odcień: Dostosuj równowagę białej w określonych obszarach.

v. Redukcja i wyostrzenie szumów (panel szczegółowych)

* Redukcja szumu:

* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza ziarnistość (hałas luminancji).

* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza plamy kolorów (hałas chromina).

* Szczegóły: Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał miękko i przypominający plastikowe. Używaj go oszczędnie i staraj się znaleźć równowagę.

* wyostrzenie:

* kwota: Kontroluje ogólne wyostrzenie.

* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów, większy promień dla szerszych obszarów.

* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Niższe wartości zachowują więcej pierwotnych szczegółów, podczas gdy wyższe wartości mogą wprowadzać artefakty.

* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach o niewielkich szczegółach, takich jak gładka skóra lub niebo. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci, że obszary są maskowane (czarne), a obszary są ostrożne (białe). Dobrym punktem wyjścia jest maskowanie czegokolwiek oprócz wyraźnie szczegółowych części obrazu.

* Szczegóły: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla uzyskania wyraźnych, profesjonalnych obrazów. Nie bój się eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.

vi. Korekty soczewek (panel korekcji soczewek)

* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki, aberracji chromatyczne i winietowanie na podstawie profilu soczewki. To prawie zawsze dobry pierwszy krok.

* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.

* Ręczne korekty: Pozwala ręcznie poprawić zniekształcenie i winietowanie, jeśli profil automatyczny nie naprawi całkowicie problemów.

vii. Kluczowe szczegóły i najlepsze praktyki

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.

* Użyj obrazu odniesienia: Jeśli dążysz do realistycznych kolorów, użyj obrazu odniesienia (np. Zdjęcie tej samej sceny wykonanej skalibrowanym aparatem), aby poprowadzić regulacje.

* rób przerwy: Twoje oczy mogą się zmęczyć, a postrzeganie koloru może z czasem się zmieniać. Zrób sobie przerwy, aby uniknąć nadmiernej edycji.

* Zoom w: Powiększ 100%, aby sprawdzić hałas, ostrość i artefakty.

* przed/po porównań: Użyj klucza „BackSlash” (\), aby przełączyć między oryginalnym obrazem a edytami, aby zobaczyć wpływ twoich korekt. Użyj „Y”, aby zobaczyć obok siebie przed/po.

* Presetes jako punkty początkowe: Używaj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Każdy obraz jest inny i wymaga niestandardowych regulacji.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.

* Zapisz swoją pracę: Zapisz swoje edycje jako plik katalogu Lightroom, abyś mógł łatwo je ponownie odwiedzić i zmodyfikować.

* Eksperyment z profilem :Lightroom oferuje serię profili do użycia na początku edycji, nawet przed cokolwiek innego. Wypróbuj parę i zobacz, jak wpływają na nastrój twojego obrazu. Niektóre z nich to profile dopasowujące kamerę, co daje „wygląd” podobny do tego, jak silnik JPEG aparatu interpretuje surowe dane.

Rozwiązywanie problemów typowych problemów:

* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz suwak, a następnie suwak ekspozycji. Rozważ użycie szczotki regulacyjnej lub filtra stopniowego, aby selektywnie przyciemnić prześwietlone obszary.

* cienie niedoświetlone:​​ Zwiększ suwak cieni, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu. Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić niedoświetlone obszary.

* COLOR CALSS: Użyj narzędzi bilansu białego (temp i odcień), aby poprawić odlew kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar.

* przesycone kolory: Zmniejsz suwak nasycenia lub selektywnie desaturuj określone kolory w panelu HSL/Color. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia, w którym można zobaczyć przycinanie w kanałach kolorów.

* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie i nasycenie w panelu HSL/kolorów.

Zwracając uwagę na te szczegóły i regularnie praktykując, możesz osiągnąć odpowiednią ekspozycję i kolor w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Przygotowania do warsztatów i wydanie grudniowe

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak ponownie skalibrować baterię w telefonie iPhone 11, iPhone 11 Pro i iPhone 11 Pro Max

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak obniżyć wersję iOS 15 Beta do iOS 14.x?

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  6. Podstawowe techniki oświetleniowe

  7. DJI AIR 3S lub Mavic 3 Pro:Który dron jest dla Ciebie najlepszy?