1. Zrozumienie „Moody” oświetlenia
* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:
* Dramatyczne cienie: Oświetlenie kontrastyczne, które podkreśla kontury twarzy.
* ograniczone światło: Mniej ogólnej jasności i więcej obszarów w ciemności.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc kształt i głębokość.
* Temperatura kolorów: Często używa chłodniejszego (niebieskawo) lub cieplejszego (żółtawo -pomarańczowego) światła do wpływu emocjonalnego.
* Cele emocjonalne: Nastrojowy portret ma na celu wywołanie uczuć, takich jak:
* Intryga
* Tajemnica
* Poważność
* Refleksja
* Intymność
2. Rozważania sprzętu
* Światła LED:
* Wybierz LED o zmiennej mocy: To jest kluczowe. Musisz być w stanie drobno kontrolować wyjście światła każdego światła. Poszukaj modeli z ściemniami (często mierzonymi jako procent lub zatrzymy).
* Kontrola temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Diody LED o regulowanej temperaturze kolorów pozwalają przełączać się między cieplejszymi a chłodniejszymi tonami. To dodaje dużej kreatywnej elastyczności. Dwokolorowe diody LED są idealne.
* softboxes/parasol: Są one niezbędne do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni. Softboxy zazwyczaj zapewniają większą kontrolę kierunkową, a parasole tworzą szersze, bardziej równe światło. Rozważ rozmiary. Mniejsze pudełka softbox tworzą trudniejsze światło niż większe.
* Drzwi stodoły/siatki: Te akcesoria pomagają kontrolować rozlanie światła i dokładnie kierować światłem tam, gdzie chcesz. Drzwi stodoły blokują światło, a siatki skupiają się na ciaśniejszej wiązce.
* światło staje: Solidne stojaki są niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.
* Opcjonalne reflektory: Odtwarzacze mogą być używane do odbijania światła z powrotem do obszarów cienia i zmiękczenia ogólnego wyglądu.
3. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji:
* a. Oświetlenie Rembrandt z światłem wypełniającym:
* światło kluczowe: Ustawione lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (łatka Rembrandt). Wysokość jest ważna, aby tworzyć cienie pod nosem i kościami policzkowymi.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie słabsze (często znacznie przyciemnione). Jego celem jest lekkie rozjaśnienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Może to być drugie światło LED lub odbłyśnik. Rozproszone światło wypełniające będzie wyglądać bardziej naturalnie.
* nastrój: Klasyczne i dramatyczne. Dobry do przekazywania powagi i głębokości.
* Wariacje: Eksperymentuj z wysokością i kątem światła kluczowego, aby dostosować rozmiar i kształt trójkąta Rembrandt.
* b. Oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie) z światłem obręczy:
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio z boku obiektu, tworząc ostry podział między światłem a cieniem w dół środka twarzy.
* Rim Light (Hair Light): Ustawione za tematem i skierowane do ich włosów i ramion. Stwarza to subtelny zarys, który oddziela je od tła. Zachowaj subtelne.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i tajemniczy. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Wariacje: Dostosuj moc światła obręczy, aby kontrolować jego intensywność. Eksperymentuj z żelami kolorowymi na światło obręczy, aby uzyskać dodatkowy efekt.
* c. Oświetlenie o wysokim kluczu (dla innego rodzaju nastroju):
* światło kluczowe: Ustawione powyżej i nieznacznie przed obiektem.
* wypełnij światło: Umieszczone poniżej obiektu, skierowane w górę, aby wyeliminować cienie. Użyj softboxa lub parasola na obu światłach.
* nastrój: Brzmi to sprzeczne z Moody, ale możesz stworzyć zamyślony, odblaskowy nastrój z wysokim światłem, używając neutralnej lub fajnej palety kolorów i skupiając się na subtelnych wyrazach twarzy.
* Wariacje: Bardzo niewielkie dostosowanie położenia światła wypełnienia mogą znacznie zmienić ogólny efekt.
4. Kroki, aby osiągnąć Moody Lighting
1. Wybierz swoje tło: Mroczne lub teksturowane tło zwiększy efekt nastrojowy. Dobrym punktem wyjścia jest bezproblemowe tło papierowe w kolorze czarnym lub szarym.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, pozwalając wystarczająco dużo miejsca, aby uniknąć ostrych cieni na tle.
3. Umieść światło kluczowe: Zacznij od ustawienia światła kluczowego zgodnie z wybraną konfiguracją (Rembrandt, Split itp.).
4. Ustaw moc światła kluczowego: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom jasności na twarzy pacjenta.
5. Umieść światło wypełniające (lub odbłyśnik): Ustaw światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe. Zacznij od bardzo niskiej mocy. Jeśli używasz odbłyśnika, eksperymentuj z jego kątem i odległością od podmiotu.
6. Dostosuj współczynniki światła: Kluczem do nastrojowego portretu jest * stosunek światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Większa różnica tworzy bardziej dramatyczne cienie. Powszechne wskaźniki dla nastrojowych portretów to 4:1, 8:1, a nawet wyższe. Na przykład stosunek 8:1 oznacza, że światło kluczowe jest 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające.
7. Użyj modyfikatorów światła: Przymocuj softboxy lub parasole do świateł, aby rozproszyć światło i utworzyć miękkie cienie. Drzwi lub siatki stodoły mogą być używane do kontrolowania rozlania światła i kierowania światłem dokładnie tam, gdzie chcesz.
8. Dostosuj temperaturę kolorów (jeśli jest dostępna): Eksperymentuj z cieplejszym (żółtym/pomarańczowym) lub chłodniejszym (niebieskim) temperaturami kolorów, aby stworzyć różne nastroje. Chłodniejsze tony mogą zwiększyć poczucie melancholii lub introspekcji. Cieplejsze tony mogą stworzyć poczucie intymności. Bądź subtelny. Duże zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
9. Focus and Compose: Zwróć uwagę na swój kompozycję i użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot z tła.
10. Zrób strzały testowe i dostosuj: Zrób mnóstwo strzałów testowych i dokładnie oceń oświetlenie. Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany nastrój.
11. Processing: W ramach przetwarzania (np. Photoshop, Lightroom) możesz dodatkowo zwiększyć nastrój:
* Dostosowanie kontrastu i ekspozycji.
* Unikanie i spalanie (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające).
* Dostosowanie równowagi kolorów.
* Dodanie winiety (przyciemniające krawędzie obrazu).
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawowe konfiguracje dwóch świateł przed eksperymentowaniem z bardziej złożonymi technikami.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Spójrz, jak powstają cienie i jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami: Pozycja i ekspresja podmiotu odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu pożądanego nastroju.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Nie bój się opuszczać obszarów obrazu pustego. Może to zwiększyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj oświetlenia, aby wesprzeć tę historię.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen doskonałych samouczków fotograficznych na temat technik oświetlenia. Wyszukaj „samouczek oświetlenia Rembrandt”, „Split Lighting Tutorial” lub „Moody Portret Lighting”.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!