Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
co to jest dobre światło?
* Jakość: Odnosi się do miękkości lub twardości światła.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które tworzy miękkie cienie i gładkie przejścia między jasnymi i ciemnymi obszarami. Jest pochlebny dla skóry i minimalizuje niedoskonałości. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub światło przefiltrowane przez dużą softbox.
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które rzuca silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może być dramatyczny, ale także bezlitosny, podkreślający zmarszczki i przebarwienia. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w obiekt. Wpływa to na kształt i formę tematu na obrazie.
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem, oświetlając całą twarz. Może być pochlebne, ale może być również płaskie i pozbawione życia, jeśli nie są dobrze zarządzane.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc cienie po jednej stronie twarzy i podkreślając drugą. Dodaje wymiar i dramat.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu, tworząc efekt halo lub zarys. Oddziela temat od tła i może być bardzo uderzający. Dokładna ekspozycja jest kluczem do uniknięcia sylwetki.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem, ale można je skutecznie stosować w pewnych okolicznościach (np. Dramatyczne portrety o głębokich cieniach).
* dolne oświetlenie (rzadkie): Światło z dołu. Często wygląda nienaturalnie i upiornie, ale można go twórczo stosować do określonych efektów.
* kolor: Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin (K).
* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700K - 3000K) tworzą ciepłe, żółtawe światło często związane z zachodem słońca lub oświetleniem wewnętrznym. Może być przytulne i pochlebne.
* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 5000K - 6500K) tworzą chłodniejsze, błękitniejsze światło często związane z światłem dziennym lub oświetleniem fluorescencyjnym. Może wydawać się chrupiące i czyste. Kluczowe jest tutaj wiedza o równowadze białej kamery.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne, a będziesz miał wysadzone w powietrze; Zbyt ciemno, a stracisz szczegóły w cieniu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i wykorzystaj naturalne światło:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, które są zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymują dużo światła otoczenia (np. Pod drzewem, na zadaszonym werandzie lub obok wysokiego budynku). Zapewnia to miękkie, nawet światło, które jest bardzo pochlebne. Ustaw swój obiekt, aby cień spadał na ich twarz.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To wtedy światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne portrety.
* okno: Użyj okna jako naturalnego źródła światła. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz. Rozważ użycie reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* pochmurne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Zapewniają naturalnie rozproszone, miękkie światło, idealne do portretów.
2. Master Artificial Light (Strobes and Berimelights):
* Flash off-camera: Odciągnięcie lampki błyskowej z aparatu zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby kształtować i zmiękczyć światło z lampki błyskowej.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi oświetleniem, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby zrównoważyć ją z światłem otoczenia.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie w jasnym świetle słonecznym. Może to zapobiec ostrym cieniu i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
3. Odtwarzacze i dyfuzory:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasność. Dostępne w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), które zmieni kolor światła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, rozpraszając je. Można umieścić między źródłem światła a obiektem.
4. pozowanie:
* kątem tematu: Zachęcaj poddanego do kątowania ciała w kierunku światła. Może to stworzyć bardziej pochlebne cienie i wyróżnienia.
* Zwróć uwagę na oczy: Upewnij się, że oczy mają światło (małe odbicie źródła światła). To sprawia, że oczy wyglądają bardziej żywe i wciągające.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dokładnie uchwycić kolory w scenie. Użyj szarej karty, aby uzyskać precyzyjne wyniki lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji i kontrastu w celu zwiększenia ogólnego wyglądu obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło to coś więcej niż tylko jasność; Chodzi o jakość, kierunek i kolor.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i modyfikatorami, aby znaleźć to, co najlepiej działa dla twojego stylu i tematu.
* Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak Catchlighs w oczach i umieszczenie cieni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej się rozpoznasz i skutecznie go używać.
* Naucz się zasad, a następnie łam je twórczo! Czasami zginanie „zasad” dobrego światła może prowadzić do oszałamiających i unikalnych portretów.
Ostatecznie najlepszym światłem jest światło, które pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.