1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, gołą żarówkę lub małe światło błyskawiczne.
* Shadows: Tworzy ostre, głębokie i dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnym rozróżnieniem między światłem i ciemnymi obszarami.
* nastrój: Może wywołać poczucie siły, tajemnicy, dramatu, napięcia, a nawet surowości, w zależności od tego, jak jest używane.
* Temat: Akcentuje tekstury, cechy i niedoskonałości.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne jest najbardziej dostępne. Umieść temat na zewnątrz, gdzie uderza je bezpośrednie słońce, lub użyj okna, które wpuszcza bezpośrednie światło słoneczne.
* prędkość/strobe: Światło błyskawiczne lub stroboskop bez modyfikatorów (takich jak softbox lub dyfuzor) da ci twarde światło.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w obszarach cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły. Wybierz srebrny lub biały reflektor.
* tło: Rozważ proste, ciemne tło, aby poprawić kontrast i uczynić podmiot. Działaby ciemna tkanina, ściana, a nawet zacieniony obszar.
* aparat i obiektyw: Użyj dowolnej kombinacji aparatu i soczewek. Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm) może pomóc w kompresji funkcji i tworzyć pochlebny portret, podczas gdy do portretów środowiskowych może być używany szerszy obiektyw.
* Stojak na światło (jeśli używasz sztucznego światła): Aby ustawić światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby wystrzelić światło błyskawiczne/stroboskop.
3. Kluczowe techniki dramatycznych portretów z twardym światłem:
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu. Stwarza to dramatyczne cienie, które wyrzeźbiają twarz i wyróżnić tekstury. Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła nieco do przodu lub do tyłu, aby zmienić wzory cienia.
* krótkie oświetlenie: Podczas oświetlenia bocznego umieść światło tak, aby cień spadł na bok twarzy najbliżej aparatu. Jest to często uważane za bardziej odchudzające i dramatyczne technikę.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem. To tworzy sylwetkę lub podkreśla krawędzie twarzy i ciała. Może to być bardzo dramatyczne, ale może wymagać starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Top Lighting: Bezpośrednie światło z góry, tworząc głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Chociaż nie zawsze jest pochlebne, może stworzyć dramatyczny, a nawet lekko złowieszczy efekt. Unikaj w tym celu bezpośredniego narzutu.
* Kontrolowanie cieni:
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło w obszarach cienia i zmiękczyć je. Odległość odbłyśnika od pacjenta kontroluje ilość światła wypełnienia.
* flagi/gobo: Do blokowania światła można użyć flagi (czarny materiał lub karton) i tworzyć jeszcze głębsze cienie.
* pozowanie:
* kąt twarzy: Niech podmiot podbij twarz w kierunku lub z dala od źródła światła, aby kontrolować wzory cienia.
* Podkreśl funkcje: Użyj pozycji, aby podkreślić określone funkcje, które chcesz zaakcentować, takie jak silna linia szczęki lub ekspresyjne oczy.
* kieruj wzrok: Kierunek spojrzenia podmiotu może znacząco wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć poczucie połączenia, podczas gdy odwrócenie wzroku może wywołać tajemnicę lub introspekcję.
* Ekspozycja:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* eksponuj dla wyświetleń: Twarde światło może łatwo wysadzić w powietrze. Zwróć uwagę na najjaśniejsze obszary twarzy (czoło, kości policzkowe) i dostosuj ekspozycję, aby nie były prześwietlone. Zawsze możesz przywołać cienie w przetwarzaniu.
* Rozważ histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić przycięte podświetlenia lub cienie.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, dodatkowo rzeźbiąc twarz i zwracając uwagę na kluczowe cechy.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły podkreślone przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do czarno -białych konwersji, dodatkowo podkreślając kontrast i dramatyczne cienie.
* Eksperymenty
* Przenieś źródło światła wokół tematu, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* Wypróbuj różne reflektory.
* Używaj żeli na świetle do różnych efektów kolorów.
4. Przykładowy scenariusz:
* cel: Stwórz portret o wysokim kontraście z poczuciem siły i determinacji.
* konfiguracja: Użyj światła błyskawicznego na stojaku, ustawionym po prawej stronie podmiotu pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. Umieść temat na ciemnoszarej ścianie.
* pozowanie: Mają podmiot nieco twarz w kierunku światła, z bezpośrednim, intensywnym spojrzeniem.
* Ustawienia: Użyj trybu ręcznego, wąskiej apertury (np. F/8), aby uzyskać ostrość, czas otwarcia migawki zsynchronizowany z Flashem (np. 1/200s) i dostosuj ISO w razie potrzeby w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji.
* Processing: Przelicz na czarno -biały, nieznacznie zwiększ kontrast, unikaj najważniejszych atrakcji na kości policzkowych i oczu oraz spal cienie, aby je pogłębić.
Wskazówki i rozważania:
* Bądź uważny na teksturę skóry: Twarde światło może podkreślać zmarszczki, przebarwienia i inne niedoskonałości. Rozważ preferencje swojego pacjenta i dostosuj oświetlenie lub w razie potrzeby użyj delikatnego retuszu w przetwarzaniu końcowym.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i skieruj go, jak pozować i podnieść twarz, aby uzyskać pożądany efekt.
* bezpieczeństwo: Podczas pracy ze sztucznym światłem upewnij się, że istnieją odpowiednie środki bezpieczeństwa, aby zapobiec wypadkom.
Rozumiejąc właściwości twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które wychwytują szereg emocji i opowiadać potężne historie.