i. Planowanie i sprzęt
* Definicja nastroju: Najpierw zdefiniuj „nastrój”, do którego dążisz. Przykłady:
* intensywny i dramatyczny: Wysoki kontrast, silne cienie.
* Subtelne atrakcje, głębokie cienie.
* Melancholy: Miękkie, nawet lekkie z nutą ciemności.
* Światła LED:
* Wybierz odpowiednie panele LED lub ciągłe światła. Szukać:
* Regulowana jasność: Kluczowe dla dopracowania intensywności.
* Regulowana temperatura kolorów (dwupiętrowy): Pozwala przesuwać się między ciepłymi i chłodnymi tonami, wpływając na nastrój. Chłodniejsze odcienie często przyczyniają się do ponurego lub dramatycznego charakteru.
* Softbox/dyfuzor kompatybilność: Prawie niezbędne do zmiękczenia światła i uniknięcia ostrych cieni (chyba że * chcesz * ostre cienie dla określonego efektu).
* wattage: Rozważ rozmiar pokoju i odległość między światłem a przedmiotem. Wyższa moc oznacza większą moc i jaśniejsze światło.
* światło staje: Solidne stojaki są niezbędne do ustawiania świateł.
* Modyfikatory:
* softboxes: Rozpowszechnia światło, tworząc miękki, bardziej pochlebny wygląd. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej skoncentrowane i rozlewają więcej światła. Może być używany do szerszego wypełnienia.
* siatki: Zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczne cienie i mniej rozlane.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu.
* flagi/goboes: Blokuje światło, aby stworzyć cienie lub kontrolować, gdzie spada światło. Możesz użyć do tego wszystkiego ciemnego i nieprzezroczystego - rdzenia piankowego, kartonu itp.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w obszary cienia, dodając subtelne wypełnienie i zmniejszając kontrast. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu odpowiedniego do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm). Przysłona określi głębokość pola, a czasem ISO i migawki określi, w jaki sposób światło jest odsłonięte.
* ciemne tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, aby poprawić nastrój. Czarny to klasyczny wybór, ale ciemnoszare, głębokie błękity lub brązowe mogą również działać dobrze.
* ciemne odzież (opcjonalnie): Podobnie jak w tle, ciemne ubranie pomoże utrzymać nastrój.
ii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka powszechnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów. Eksperymentuj i dostosuj do swoich upodobań.
* 1. Światło kluczowe i lampka wypełniająca (klasyczna)
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go lekko po jednej stronie obiektu (pod kątem około 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cienie i wyróżniania na twarzy, definiując funkcje.
* wypełnij światło: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dalej i znacznie ściemniacz. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Ratio: Stosunek między kluczem a światłem wypełniającym określa kontrast. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, celuj w wyższy stosunek, na przykład 4:1 lub nawet 8:1. Oznacza to, że kluczowe światło jest 4 lub 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Możesz to osiągnąć, przyciemniając światło wypełniające, odsuwając je dalej lub za pomocą modyfikatora, aby uczynić go mniej intensywnym.
* Przykład: Kluczowe światło z softboxem, wypełnij światło gołą żarówkę w odległości.
* 2. Oświetlenie boczne (dramatyczne)
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z boku poddanego, prostopadle do ich twarzy. To stworzy silną linię cienia na środku twarzy, dramatycznie podkreślając jedną stronę.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub bardzo słabego drugiego światła po przeciwnej stronie, aby ledwo wypełnić cienie. Celem jest utrzymanie dramatycznych cieni, a nie ich wyeliminowanie.
* Ratio: Bardzo wysoki stosunek. Skoncentruj się na blokowaniu światła przed dotarciem do strony cienia.
* Przykład: Jedno światło z siatką, odbłyśnik umieszczony przeciwnie, aby złapać odrobinę światła.
* 3. Oświetlenie obręczy (efekt sylwetki)
* tylne światła: Umieść oba światła za poddanym, lekko pod kątem w kierunku nich z obu stron. Światła powinny urzeczywistnić krawędzie tematu, tworząc najważniejszą atrakcję wokół ich sylwetki.
* przednie oświetlenie: Użyj bardzo, bardzo słabego źródła światła (lub w ogóle bez źródła światła) przed przedmiotem, aby ujawnić pewne szczegóły na ich twarzy i odzieży. Alternatywnie możesz użyć reflektora, ale uważaj, aby nie przepełniać.
* Przykład: Dwa gołe światła żarówki za obiektem skierowane na krawędzie głowy i nadwozia podmiotu, czarne tło i potencjalnie brak źródła światła z przodu lub bardzo słabego źródła światła.
* 4. Oświetlenie górne (eteryczne/dramatyczne)
* Pozycjonowanie: Ustaw jeden lub oba światła bezpośrednio nad obiektem. To tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Modyfikatory: Softboxy lub dyfuzory są bardzo ważne dla tej konfiguracji, aby uniknąć ostrych cieni.
* nastrój: Może to stworzyć dramatyczny, a nawet lekko nawiedzający wygląd.
* Przykład: Dwa światła z softboxami umieszczonymi wysoko nad obiektem.
iii. Kroki dotyczące osiągnięcia nastrojowych portretów
1. Ustaw scenę: Wybierz swoje tło i odpowiednio ubiór tematu.
2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła. Umieść go na podstawie wybranej konfiguracji oświetlenia. Dostosuj wysokość, kąt i odległość, aby osiągnąć pożądane cienie i podświetlenia. Rozważ użycie drzwi siatki lub stodoły do kontrolowania wycieku światła.
3. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Wprowadź światło wypełniające (lub odbłyśnik). Dostosuj jego jasność lub pozycję, aby osiągnąć pożądany współczynnik kontrastu. W przypadku nastrojowych portretów zachowaj subtelne światło wypełniające. Eksperymentuj z temperaturą kolorystyczną światła wypełnienia:chłodniejsze wypełnienie może poprawić dramat.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz powolnego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
5. Strzały i regulacje: Zajmuj strzały i dokładnie zbadaj oświetlenie. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Dostosuj pozycję, jasność i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany nastrój.
6. poza i ekspresja: Poprowadź swój temat ich pozą i wyrazem. Ponury lub intensywny wyraz może znacznie zwiększyć nastrój portretu. Kieruj wzrok w sposób, który uzupełnia oświetlenie.
7. Capture: Zrób mnóstwo zdjęć, zmieniając pozy i wyrażenia.
8. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby dodać do nastroju.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dostosować ogólny kolor kolorów. Chłodniejsze tony (blues, zielenie) mogą stworzyć ponury lub dramatyczny charakter, podczas gdy cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć bardziej melancholijny lub nostalgiczny nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas wprowadzony przez wysokie ISO lub przetwarzanie po przetwarzaniu.
Kluczowe rozważania dotyczące nastrojowych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Enccace Shadows! Są niezbędne do tworzenia głębi i dramatu.
* Contrast jest kluczem: Wysoki współczynnik kontrastu jest często konieczny do nastrojowych portretów.
* subtelność jest ważna: Nie przesadzaj z oświetleniem lub przetwarzaniem. Celem jest stworzenie subtelnego i wiarygodnego nastroju.
* Zachęca się eksperymentowanie: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i technikami przetwarzania.
* Temat i historia: Pozycja, wyraz, wyraz i historia, którą chcesz opowiedzieć, są tak samo ważne jak oświetlenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!