Oto rozkład, jak skomponować strzał, gdy aparat może wszystko zobaczyć:
1. Zrozumienie wyzwań i zalet soczewek szerokokątnych
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać perspektywę, dzięki czemu obiekty bliżej obiektywu wydają się znacznie większe, a obiekty dalej wydają się mniejsze. Użyj tego celowo lub pamiętaj o unikaniu niepożądanych zniekształceń.
* głębokość pola: Oczywiście oferują większą głębię pola, co oznacza, że więcej sceny będzie w centrum uwagi. Jest to dobre dla krajobrazów i scen, w których chcesz wszystko ostre, ale mniej skuteczne w izolowaniu przedmiotów o płytkiej głębokości pola.
* przesadzona perspektywa: Linie zbiegają się dramatycznie, tworząc poczucie ogromu lub dynamizmu.
* Więcej elementów w ramce: Wyzwanie polega na zarządzaniu wszystkimi informacjami wizualnymi i zapobieganie zagraconym lub mylącym kompozycji.
2. Kluczowe techniki kompozycyjne dla strzałów szerokokątnych
* Znajdź silny element pierwszego planu: To jest kluczowe. Urzekający element pierwszego planu zakotwicza obraz i tworzy poczucie głębokości i skali. Daje widzowi coś natychmiastowego do połączenia. Przykłady:
* Krajobrazy: Skała, kwiat, kawałek drewna driftu, osoba.
* Architektura: Drzwi, posąg, ciekawe kamienie brukowe.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki itp.), Aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku głównego tematu. Soczewki szerokokątne mogą wyolbrzymić te linie, czyniąc je jeszcze mocniejszymi. Umieść punkt początkowy linii strategicznie na pierwszym planie.
* warstwy: Utwórz warstwy w scenie. Pierwszy plan, środkowy i tło powinny przyczynić się do ogólnego obrazu. To zwiększa głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Zasada trzeciego: Chociaż nie jest to ścisła zasada, jest to pomocna wytyczna. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Soczewki szerokokątne są wybaczające, ale równowaga jest nadal ważna.
* Wypełnij ramkę: Ponieważ tak dużo przechwytujesz, pusta przestrzeń może poczuć się marnotrawstwem. Pomyśl o użyciu całej ramki, aby przekazać wielkość sceny lub zajęcie. Zamknij się!
* Uproszczenie: Pomimo pokusy uwzględnienia wszystkiego, spróbuj uprościć kompozycję. Wyeliminuj rozpraszające elementy z krawędzi ramy. Jaka jest * niezbędna * historia, którą próbujesz opowiedzieć?
* Spójrz w górę i w dół: Soczewki szerokokątne doskonale nadają się do dramatycznych strzałów o niskim kąt, które podkreślają wysokość lub ujęcia wysokiego kątowe, które pokazują rozprzestrzenianie się krajobrazu. Przechyl aparat, aby podkreślić perspektywę i stworzyć dynamiczne kompozycje.
* Zwróć uwagę na krawędzie: Ponieważ obiektyw tak wiele widzi, krawędzie ramy stają się jeszcze ważniejsze. Upewnij się, że nic rozprasza się.
* Rozważ umieszczenie tematu: Pomyśl o tym, gdzie jest twój temat w stosunku do reszty sceny. Użyj perspektywy zniekształceń szerokiego kąta na swoją korzyść, dzięki czemu badany wydaje się większy lub mniejszy, bardziej imponujący lub bardziej wrażliwy.
3. Rozważania techniczne
* apertura: Aby uzyskać maksymalną głębokość pola, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/8, f/11, a nawet f/16). Uważaj na dyfrakcję zmiękczając obraz przy bardzo małych otworach.
* punkt fokusowy: Używając dużej głębokości pola, skup się około 1/3 drogi do sceny. Jest to dobra ogólna zasada, ale zawsze sprawdzaj, czy twój element pierwszego planu jest ostry. Wiele kamer ma kalkulator lub wykres „hiperfokalnej odległości”, aby pomóc Ci określić optymalne skupienie dla maksymalnej ostrości.
* wyprostuj linie (w razie potrzeby): Podczas przetwarzania może być konieczne skorygowanie zniekształceń, zwłaszcza w przypadku strzałów architektonicznych.
* Użyj filtrów: Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia, zwiększać kolory i kontrast, szczególnie w krajobrazach. Filtry gęstości neutralnej (ND) pozwalają używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle, rozmyciu ruchu i tworzenia marzycielskich efektów.
4. Przykłady i scenariusze
* Krajobraz: Znajdź widoczną skałę na pierwszym planie, użyj krętej rzeki jako wiodącej linii do gór w tle. Ustaw otwór na f/11 dla maksymalnej ostrości.
* Architektura: Umieść się w pobliżu rogu budynku i przechyl aparat, aby podkreślić jego wysokość. Użyj zbieżnych linii budynku, aby poprowadzić wzrok w górę.
* fotografia uliczna: Zbliż się do tematu na ruchliwej ulicy, używając szerokiego kątów, aby uchwycić otaczające środowisko. Pamiętaj o zniekształceniu; Staraj się zachować stosunkowo skoncentrowany przedmiot.
* wnętrze: Użyj szerokiego kąta, aby pokazać cały układ pokoju. Skoncentruj się na szczegółach na pierwszym planie, aby wciągnąć widza.
5. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na opanowanie kompozycji szerokokątnej jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi elementami pierwszego planu, kątami i perspektywami. Zwróć uwagę na to, jak obiektyw zniekształca scenę i jak możesz to wykorzystać na swoją korzyść. Nie bój się złamać „zasad” - celem jest stworzenie wizualnie przekonujących i interesujących obrazów.
Rozumiejąc mocne i słabe strony soczewek szerokokątnych i stosując te techniki kompozycyjne, możesz przekształcić rozległe, złożone sceny w urzekające zdjęcia. Powodzenia!