i. Zrozumienie wyzwań i celów
* Wyzwania:
* ostre cienie: Direct Flash może tworzyć niepochlebne, twarde cienie w temacie i tle.
* czerwone oko: Powszechny problem z bezpośrednim flashem.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Flash może obezwładnić istniejącą atmosferę, dzięki czemu zdjęcie wygląda nienaturalnie.
* płaskie oświetlenie: Brak wymiaru i głębokości może spowodować nudny portret.
* Cele:
* wypełnij światło: Zapewnij wystarczającą ilość światła, aby właściwie ujawnić obiekt bez wysadzania wyświetleń lub utraty szczegółów cienia.
* Naturalny wygląd: Spraw, aby Flash wyglądał, jakby był naturalnie występujący lub przynajmniej uzupełnia istniejące światło.
* wymiar i głębokość: Utwórz cienie, które ulepszają funkcje podmiotu i dodają głębokości do obrazu.
* Control: Być w stanie dostosować wyjście i kierunek Flash, aby osiągnąć pożądany efekt.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna do większej kontroli. W niektórych przypadkach nawet smartfon z ręcznymi ustawieniami może działać.
* flash:
* Bezgazowy (gorący but flash): Najbardziej wszechstronna opcja. Oferuje głowicę pochylenia/obrotową do odbicia błysku, manualnej kontroli mocy i pomiaru TTL (przez soczewki) (automatyczna regulacja mocy flash).
* wbudowany flash: Zasadniczo nie zalecane do wysokiej jakości portretów nocnych, ponieważ często jest to bezpośrednie, surowe i niskie. Można go jednak używać jako ostateczność lub spust lampy błyskowej poza kamerą.
* Studio Strobe (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowane konfiguracje wymagające większej mocy i kontroli.
* dyfuzor: Zmiękcza światło flash, zmniejszając ostre cienie i przynosząc przyjemniejsze wyniki. Przykłady:
* softbox: Duża obudowa z rozproszonym panelem przednim. Zwykle stosowane z strobami studyjnymi, ale mniejsze wersje mogą przyczepić się do świateł błyskawicznych.
* parasol: Odbija i rozprasza błysk, zapewniając szersze, bardziej miękkie źródło światła.
* Dyfuzor Flash Dome/Cap: Siedzi nad głową lampy błyskowej, aby rozproszyć światło.
* DIY Dyfuzery: Ręczniki papierowe, tkanki lub plastikowe torby mogą być używane jako prowizoryczne dyfuzory.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* Light Stand (opcjonalnie): Do montażu lampy błyskowej poza kamerą.
* Wyzwalacze bezprzewodowe Flash (opcjonalnie): Umożliwia korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą bez kabli.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać kamerę na stałym poziomie, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki wymaganych w słabym świetle.
iii. Techniki flash
* Direct Flash (używaj z ostrożnością):
* Wskaż błysk bezpośrednio na temat.
* Plusy:proste i proste.
* Wady:ostre cienie, czerwone oczy i mogą wyglądać nienaturalnie.
* Kiedy korzystać:sytuacje, w których absolutnie potrzebujesz światła i nie masz czasu ani sprzętu na nic innego. * Zawsze* próbuj zmiękczyć światło za pomocą dyfuzora.
* Bounce Flash (zalecany):
* Podbij głowę lampową w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany.
* Plus:tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Bardziej naturalny wygląd.
* Wady:Wymaga lekkiej, pobliskiej powierzchni, aby się odbijać.
* Jak:wskazać głowicę lampową pod kątem (zwykle od 45 do 90 stopni) w kierunku sufitu lub ściany. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby uzyskać pożądany efekt.
* Najlepsze praktyki:
* Użyj białej lub jasnej powierzchni, aby uzyskać najbardziej neutralny kolor.
* Unikaj jasnych powierzchni, ponieważ zabarwiają światło.
* Jeśli sufit jest zbyt wysoki lub ciemny, spróbuj podskakiwać z pobliskiej ściany.
* Rozważ użycie karty Bounce lub flash, aby przekierować część światła do przodu w kierunku obiektu.
* flash poza camera (zaawansowany):
* Umieść lampę błyskową od aparatu za pomocą stojaka światła i wyzwalaczy bezprzewodowych.
* Plus:zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Pozwala na bardziej kreatywne konfiguracje oświetlenia.
* Wady:wymaga więcej sprzętu i czasu konfiguracji.
* Wspólne konfiguracje flash poza kamerą:
* światło kluczowe: Jedna lampa błyskowa umieszczona na boku obiektu, działając jako główne źródło światła.
* wypełnij światło: Drugi błysk (często z niższym ustawieniem mocy) używany do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* Rim Light/Hair Light: Flash ustawiony za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i podkreślić włosy.
* Wskazówki dotyczące umieszczania: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najlepsze umieszczanie światła.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Ręczne (m) jest zalecane dla maksymalnej kontroli zarówno nad ekspozycją na otoczenie, jak i błysk. Priorytet Aperture (AV lub A) może działać, jeśli czujesz się komfortowo, pozwalając aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Szeroka przysłona (np. F/1.8, f/2.8):tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* Wąska przysłona (np. F/8, f/11):Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30 s, 1/60 s):Puszcza więcej światła otoczenia, czyniąc tło jaśniejsze. Wymaga statywu, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125 s, 1/250 s):Zmniejsza światło otoczenia, czyniąc tło ciemniejsze.
* Sygnanda: Ważny! Większość kamer ma maksymalną prędkość synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250 sekund). Przekroczenie tej prędkości spowoduje, że na obrazie pojawi się czarny pasek. Sprawdź podręcznik aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję lub zrekompensować powolny czas otwarcia migawki. Jeśli to możliwe, staraj się pozostać poniżej ISO 800, ale nowoczesne kamery mogą całkiem dobrze obsługiwać wyższe ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do światła otoczenia lub lampy błyskowej. „Flash” lub „Tungsten” to dobre punkty początkowe. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa najlepiej. Zastanów się, jeśli chcesz priorytetowo traktować narażenie dla określonej części sceny.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i skup się na oczach pacjenta.
v. Ustawienia flash
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Dobra dla początkujących lub sytuacji, w których oświetlenie szybko się zmienia. Często można dostosować kompensację ekspozycji Flash (FEC), aby dostroić wyjście Flash.
* Manual (M): Ręcznie ustawiasz energię flash. Zapewnia najwięcej kontroli i spójnych wyników, gdy nauczysz się skutecznie go używać. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Umożliwia dostosowanie wyjścia Flash w trybie TTL. Użyj wartości dodatnich, aby zwiększyć moc flash i wartości ujemne, aby ją zmniejszyć.
* Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby dopasować ogniskową soczewkę. Powiększanie koncentruje światło, czyniąc je jaśniej, podczas gdy powiększanie rozkłada światło, co sprawia, że jest bardziej miękkie.
vi. Techniki fotografowania i porady
* Balance Flash i Ambient Light: To jest klucz! Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego portretu, w którym Flash płynnie łączy się z istniejącym światłem.
* Użyj czasu otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia.
* Użyj energii flash i odległości, aby sterować światłem flash.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami czasu otwarcia migawki i mocy flash, aby osiągnąć pożądaną równowagę.
* Zacznij od niższej mocy flash: Łatwiej jest dodać światło niż je usunąć. Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt.
* Ustawienie tematu: Zwróć uwagę na pochodzenie i wszelkie rozpraszające elementy. Spróbuj znaleźć lokalizację, która uzupełnia temat i ogólny nastrój zdjęcia.
* pozowanie: Pokieruj swój temat i pomóż im poczuć się komfortowo. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* redukcja czerwonego oczu:
* Niech przedmiot rozgląda się nieco od aparatu.
* Użyj Flash Bounce Flash zamiast bezpośrednich Flash.
* Użyj wspornika Flash, aby podnieść błysk dalej od obiektywu.
* Użyj funkcji redukcji czerwonego oczu w aparacie (choć może być powolna).
* Usuń czerwone oczy w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki korzystania z Flash jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
vii. Processing
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
* wyostrz: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i przyciemnione obszary obrazu, aby dodać głębokość i wymiar.
viii. Przykładowe scenariusze i ustawienia
* Scenariusz 1:Scena uliczna z otoczeniem
* Aparat:DSLR, tryb ręczny
* Obiektyw:50 mm f/1.8
* Przysłona:f/2.8
* Sprawa migawki:1/60 sekund
* ISO:400
* Flash:Szygrop, tryb TTL, odbijany od pobliskiej ściany lub sufitu, FEC +0.3 do +0,7 (dostosuj do smaku)
* Scenariusz 2:Dark Alleyway, bez światła otoczenia
* Aparat:DSLR, tryb ręczny
* Obiektyw:35 mm f/2
* Przysłona:f/2
* Sprawa migawki:1/200 s (prędkość synchronizacji)
* ISO:800
* Flash:światło błyskowe, tryb ręczny, moc 1/8, softbox lub dyfuzorowa kopuła, poza kamerą na stojaku światłem, ustawionym pod kątem 45 stopni do obiektu. Rozważ reflektor, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
ix. Powszechne błędy, które uniknie
* Obezwładnianie lampy błyskowej: Sprawiając, że błysk to jedyne źródło światła, co powoduje płaski, nienaturalny wygląd.
* ignorowanie światła otoczenia: Nie używając światła otoczenia na swoją korzyść i tworzenie wstrząsającego kontrastu między podmiotem a tłem.
* Za pomocą bezpośredniego lampy błyskowej bez dyfuzji: Tworzenie ostrych cieni i czerwonego oczu.
* Zapominanie o ustawieniu prędkości synchronizacji flash: Powodując czarny pasek na obrazie.
* bojąc się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych ustawień i technik.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz nauczyć się skutecznie używać Flasha do oszałamiających nocnych portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny styl. Powodzenia!