* jest pochlebne: Minimalizuje ostre cienie, podkreśla atrakcyjne cechy i zmiękcza niedoskonałości skóry.
* jest kontrolowany: Pozwala ukształtować światło, aby stworzyć pożądany efekt.
* Zwiększa temat: Sprawia, że temat wygląda najlepiej, tworząc głębokość, wymiar i zwracając uwagę na kluczowe obszary.
Oto podział różnych rodzajów dobrego światła i jak używać ich do pięknych portretów:
1. Naturalne światło
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Najbardziej powszechnie kochani i często uważani za najlepszych.
* cechy: Miękkie, ciepłe, rozproszone i kierunkowe światło. Tworzy długie, pochlebne cienie i piękny złoty blask.
* Jak używać: Ustaw obiekt, aby światło wychodziło z boku lub nieco za nim (podświetlenie). Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz, aby wypełnić wszelkie cienie.
* Plus: Tworzy magiczny, romantyczny wygląd. Wymaga minimalnego sprzętu.
* wady: Ograniczone okno czasowe. Zależne od pogody.
* Otwórz odcień: Znalezione w obszarach chronionych przed bezpośrednim światłem słonecznym (np. Pod drzewem, obok budynku).
* cechy: Miękkie, rozproszone, a nawet światło. Zmniejsza ostre cienie i atrakcje.
* Jak używać: Umieść swój obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru. Światło z otwartego obszaru będzie działać jako duża softbox.
* Plus: Bardzo pochlebne i wybaczające. Spójne oświetlenie przez cały dzień.
* wady: Może być nieco płaski i pozbawiony wymiaru bez dodatkowego kształtowania światła.
* Ogromny dzień: Podobne do otwartego odcienia, ale na większą skalę.
* cechy: Miękkie, rozproszone, a nawet światło. Może sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone.
* Jak używać: Możesz strzelać prawie wszędzie. Uważaj na Catchlighs (odbicia w oczach) - mogą być mniej wyraźne w mocno zachmurzonym dniu.
* Plus: Łatwy w obsłudze. Zmniejsza ostre cienie.
* wady: Może być płaski i brakuje jej.
* Direct Sunlight (południe): Najtrudniejszy rodzaj światła.
* cechy: Surowe, jasne i tworzy silne cienie.
* Jak używać (ogólnie unikaj!): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj:
* Finding Shade: Użyj budynków lub drzew, aby stworzyć cień.
* za pomocą dyfuzora: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub miękkie światło obręczy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Strategiczne pozowanie: Odwróć twarz pacjenta lekko od słońca, aby zminimalizować ostre cienie. Niech wyglądają nieco w dół.
* Plus: Może tworzyć dramatyczne efekty z podświetleniem lub sylwetkami.
* wady: Bardzo trudny do pracy i często niepochlebny.
2. Sztuczne światło (studio/flash poza kamerą)
* softbox: Modyfikator światła, który dyfunduje światło, aby stworzyć miękki, a nawet blask.
* cechy: Miękkie, pochlebne światło o stopniowych cieniach.
* Jak używać: Ustaw softbox blisko obiektu i lekko na bok. Im większy softbox, tym miękko światło.
* Plus: Wszechstronny i łatwy w użyciu. Tworzy profesjonalny wygląd.
* wady: Wymaga sprzętu.
* parasol: Modyfikator podobny do odbłyśnika, który rozprzestrzenia światło na szerszym obszarze.
* cechy: Miękki niż bezpośredni lampa błyskowa, ale nie tak miękka jak softbox.
* Jak używać: Umieść parasol blisko tematu, pod kątem.
* Plus: Bardziej przystępne niż softboxy.
* wady: Może być mniej precyzyjne w kontrolowaniu światła.
* światło pierścienia: Okrągłe światło otaczające obiektyw aparatu.
* cechy: Tworzy charakterystyczne okrągłe światło w oczach i zapewnia równomierne, bez cieni oświetlenia.
* Jak używać: Umieść temat bezpośrednio przed światłem pierścienia.
* Plus: Idealne do ujęć i zbliżeń.
* wady: Może być zbyt płaski i brak wymiaru.
* Strobe/Off-camera Flash: Pozwala kontrolować kierunek, intensywność i kolor światła.
* cechy: Potężny i wszechstronny. Można modyfikować za pomocą softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów.
* Jak używać: Wymaga większej wiedzy technicznej i doświadczenia. Dowiedz się o proporcjach światła, pomiaru i synchronizacji flash.
* Plus: Całkowita kontrola oświetlenia.
* wady: Wymaga więcej sprzętu i umiejętności.
Kluczowe techniki i wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować jakość, kierunek i intensywność światła. W jaki sposób wchodzi w interakcje ze środowiskiem i twoim przedmiotem?
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio zza aparatu i świeci na twarz pacjenta. Podczas gdy eliminuje cienie, może spłaszczyć twarz i sprawić, że będzie wyglądać dwuwymiarowo.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc cienie po jednej stronie twarzy i podkreślając drugą. To dodaje wymiar i może być bardzo pochlebne.
* Podświetlenie: Światło pochodzi zza tematu, tworząc wokół nich efekt halo. Wymaga starannego narażenia i często użycia odbłyśnika do wypełnienia cieni na twarzy.
* oświetlenie obręczy: Odmiana podświetlenia, w której światło przedstawia krawędzie obiektu.
* reflektory: Reflektory są twoim najlepszym przyjacielem, zwłaszcza podczas strzelania w naturalnym świetle. Odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło i tworzą bardziej równe, pochlebne oświetlenie.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów.
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretów. Ustaw swoje źródło światła, aby stworzyło światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
Podsumowując, „dobre światło” to coś więcej niż tylko jasność; Chodzi o kontrolę, kierunek, jakość i sposób, w jaki współdziała z tematem, aby stworzyć pożądany nastrój i skutek. Zrozumienie tych zasad i praktykowanie różnych technik pomoże ci stworzyć piękne i pochlebne portrety.