1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* sceny o wysokim kontrastu: Gdy masz silne światło i głębokie cienie, Fill Light pomaga zrównoważyć ekspozycję i zapobiec przycinaniu (utrata szczegółowości) na wyświetleniach lub cienie. Pomyśl o słonecznym dniu z osobą stojącą w częściowym cieniu.
* podmiot niedoceniany: Jeśli twój pacjent jest ciemniejszy niż tło ze względu na warunki oświetlenia, Fill Light prowadzi ich do przodu i zapewnia, że są odpowiednio odsłonięte.
* Zmniejszenie ostrych cieni: Wypełnij światło zmiękcza twarde krawędzie cieni tworzonych przez bezpośrednie światło słoneczne lub stroby studyjne, tworząc przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* Wydobywanie szczegółów: W sytuacjach o słabym świetle światło wypełniające może oświetlić szczegóły, które w przeciwnym razie zostałyby utracone w cieniu, dodając głębokość i teksturę do obrazu.
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory:
* Najczęściej i wszechstronne: Reflektory odbijają główne światło z powrotem na temat. Są niedrogie, przenośne i są w różnych kolorach i rozmiarach.
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą być surowe. Najlepiej na zewnętrzne, odległe wypełnienie i dodanie „blasku” do oczu.
* Złote reflektory: Wyprodukuj ciepły, złoty wypełnienie. Idealne do portretów, szczególnie w chłodniejszych środowiskach, ale może być przytłaczające.
* czarne reflektory (flagi): Właściwie * odejmij * światło, zwiększając kontrast. Przydatny do kształtowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* Półprzezroczysty dyfuzory: Zmiękcza samo główne źródło światła, dzięki czemu jest większe i delikatniejsze.
* Za pomocą reflektorów: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na temat. Utrzymaj go asystenta lub użyj stoiska odblaskowego. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* flash (na kamerze lub poza kamerą):
* Flash na kamerze: Często używany jako „wyskakujący lampa błyskowa” jako wypełnienie, ale może wyglądać ostro. Dyfuzory lub odbijanie lampy błyskowej mogą zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła wypełnienia. Użyj softbox, parasola lub dania piękności, aby rozproszyć lampę błyskową, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Dostosuj energię błyskową, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym odcieniu zapewnia naturalnie rozproszone światło, działając jako duże, miękkie wypełnienie.
* Refleksje z powierzchni: Użyj jasnych powierzchni, takich jak ściany w kolorze jasnym lub piasek, aby odbijać światło na temat.
* Panele LED:
* stałe źródło światła: Zapewnij spójne i kontrolowane światło wypełniające, przydatne zarówno dla zdjęć, jak i wideo. Poszukaj paneli o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie:
* reflektory: Umieść odblaski po przeciwnej stronie głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem na zacienione obszary podmiotu. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność wypełnienia.
* flash: Umieść błysk na kamerze lub poza kamerą. Jeśli w aparacie rozważ użycie dyfuzora lub odbijanie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni, aby zmiękczyć światło. Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością.
* Eksperymenty: Nie ma doskonałego rozmieszczenia światła wypełnienia, które działa dla każdego ustawienia.
* Intensywność:
* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest zwykle * zmniejszenie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Przesunięcie wypełnienia może sprawić, że twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie.
* Dostosowanie kąt reflektora/odległość: Kontroluj intensywność światła odbitego, dostosowując kąt i odległość od podmiotu. Bliższe reflektory zapewniają więcej wypełnienia.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash (często w trybie ręcznym), aby kontrolować ilość wypełnienia. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ w razie potrzeby.
* Temperatura kolorów:
* Dopasowywanie temperatur kolorów: Idealnie, światło wypełniające powinno mieć podobną temperaturę kolorów jak główne źródło światła. Zapobiegnie to nienaturalnym odlewom kolorów.
* Za pomocą żeli: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia (np. Żel CTO dla światła wolframu).
* Bilans biały: Prawidłowe ustawienie bilansu białego aparatu ma kluczowe znaczenie dla dokładnego interpretacji kolorów.
* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła:
* Zrozumienie współczynników: Stosunek między głównym światłem a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie. Stosunek 1:1 oznacza, że światło wypełniające jest tak mocne jak światło główne, co powoduje minimalne cienie. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy więcej kontrastu.
* Fotografia portretowa: Wspólne współczynniki światła wypełnienia dla portretów to 2:1 do 4:1 dla naturalnego wyglądu.
4. Kroki efektywnego używania światła wypełnienia:
1. Zidentyfikuj główne światło: Określ swoje podstawowe źródło światła (Słońce, Studio Light, Window itp.).
2. Oceń cienie: Oceń cienie stworzone przez główne światło. Czy są zbyt ciemni? Czy zaciemniają ważne szczegóły?
3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz odpowiednie źródło światła wypełnienia (reflektor, lampa błyskowa, naturalne światło).
4. Pozycja i kąt: Umieść źródło światła wypełnienia po przeciwnej stronie głównego światła, pod kątem, aby odbijać/oświetlić zacienione obszary.
5. Dostosuj intensywność: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, zmieniając kąt, odległość lub ustawienie mocy.
6. Sprawdź pomiar: Użyj światła miernika aparatu (lub miernika ręcznego), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę zarówno na atrakcje, jak i cienie.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny kontrast.
8. Dokonaj korekt: Dostosuj ustawienia światła napełniania i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. Wskazówki dotyczące lepszego wypełnienia wyniki światła:
* Użyj światła: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad swoim oświetleniem, użyj ręcznego miernika światła, aby zmierzyć intensywność zarówno głównego światła, jak i napełniania światła.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować ekspozycję i równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami światła wypełnienia, aby rozwinąć własny styl.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że twoje obrazy wyglądają płasko i sztucznie. Subtelność jest często kluczem do tworzenia naturalnych wyników.
* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpłynie na nastrój swojego obrazu. Bardziej wypełnienie ogólnie tworzy jaśniejszy, bardziej wesoły nastrój, podczas gdy mniejsze wypełnienie może stworzyć bardziej dramatyczny i tajemniczy wygląd.
przykładowe scenariusze:
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj białego reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz podmiotu, zmiękczając cienie i odsłaniając szczegóły.
* portret wewnętrzny w pobliżu okna: Umieść obiekt w pobliżu okna głównego światła i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Portret studyjny z stroboskopem: Użyj dużego softbox jako głównego światła i mniejszego strobu z softboxem jako lampką wypełniającą, ustawioną w celu wypełnienia cieni.
Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie. Powodzenia!