REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczową techniką w fotografii, używaną do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na twoich obrazach. Pomaga ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, które w przeciwnym razie zostałyby utracone, co spowodowało bardziej zrównoważone i przyjemne zdjęcie. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła wypełnienia:

* Cel: Aby zmiękczyć cienie i zmniejszyć kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny. Nie eliminuje całkowicie cieni, ale czyni je mniej surowymi.

* Związek z kluczowym światłem: Lampka wypełniająca działa w połączeniu z światłem kluczowym (główne źródło światła). Światło kluczowe ustanawia ogólny nastrój i kierunek światła, podczas gdy światło wypełniające zmiękcza efekt światła kluczowego.

* Intensywność: Światło wypełniające jest * zawsze * mniej intensywne niż światło kluczowe. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, a nie konkurujące z głównym światłem.

2. Metody tworzenia światła wypełnienia:

* naturalne reflektory:

* Reflektory (płyta piankowa, srebrne/złoto/białe reflektory): Są to najczęstsze i wszechstronne. Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. White zapewnia neutralne wypełnienie, srebrne jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie i złoto cieplejsze wypełnienie.

* ściany: Użyj białych lub lekko kolorowych ścian, aby odbić światło słoneczne w mroczne obszary, szczególnie w przypadku portretów wewnętrznych.

* piasek, śnieg, woda: Te powierzchnie mogą naturalnie odbijać światło w górę, zapewniając subtelne wypełnienie. Miej pamięć, że mogą wprowadzić kolor, który mogą wprowadzić.

* sztuczne światło wypełniające:

* Flashes/Bezgazowe światła: Można je użyć do utworzenia światła wypełnienia bezpośrednio lub odbijania się od powierzchni. Znacząco obniżyć moc lampy błyskowej w porównaniu do kluczowego światła. Użyj modyfikatorów takich jak dyfuzory, aby zmiękczyć wyjście Flash.

* Panele LED/Ciągłe oświetlenie: Oferuj spójne i łatwo regulowane źródło światła wypełnienia.

* stroby studio: W ustawieniu studyjnym możesz poświęcić światło specjalnie do wypełnienia, często wyposażone w dużą softbox.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie jest kluczem:

* ogólnie naprzeciwko kluczowego światła: To jest standardowy punkt wyjścia. Umieść źródło światła wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.

* Eksperyment z kątami: Niewielkie regulacje pod kątem mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd wypełnienia. Przeniesienie reflektora wyżej lub niższego może zmienić, które obszary twarzy są oświetlone.

* Rozważ odległość: Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zwiększy jego intensywność, jednocześnie odejście go dalej.

* kontrola intensywności:

* Dostosuj moc flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, znacznie obniż swoją moc. Zacznij od niskiego i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* Dostosuj kąt i odległość reflektora: Zmiana kąta i odległości odftktora kontroluje, ile światła odbija się z powrotem na obiekt.

* Użyj dyfuzorów: Umieść dyfuzor między źródłem światła a obiektem, aby zmiękczyć i rozłożyć światło wypełniające.

* współczynniki światła sterujące: Pomyśl w kategoriach światła. Stosunek 2:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie. Niższe stosunki (np. 1,5:1, 1:1) zapewniają bardzo równy, mniej kontrastowy wygląd.

* Praca z naturalnym światłem:

* Wybierz swoją porę dnia: Ogromne dni zapewniają naturalnie miękkie, rozproszone światło, które działa jak wypełnienie. Surowe słońce w południe może być trudne bez dodatkowego światła wypełnienia.

* Strategicznie pozycjonuje tematy: Poszukaj obszarów otwartego odcienia, takich jak pod drzewem lub cień budynku. To tworzy bardziej równomierne środowisko oświetleniowe.

* Bilansowanie ekspozycji:

* pomiar dla kluczowego światła: Metr sceny w oparciu o kluczowe światło, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla najważniejszych atrakcji. Światło wypełniające powinno jedynie subtelnie rozjaśniać cienie bez ich przeglądu.

* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić zakres tonalny i upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.

4. Określone scenariusze i wskazówki:

* Portrety: Światło wypełnienia jest niezbędne do pochlebnych portretów. Zmiękcza zmarszczki i wady, a oczy podmiotu błyszczą. Użyj reflektora lub softbox do delikatnego wypełnienia.

* pędy na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym: Ostre światło słoneczne może tworzyć głębokie, niepochlebne cienie. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i zmiękczyć cienie.

* Shoots: Używaj dostępnego światła w systemie Windows jako kluczowego światła i reflektora lub lampy jako wypełnienia.

* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga ujawnić teksturę i szczegółowe informacje w produktach. Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz.

* Macro Photography: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla oświetlania małych detali i zmniejszenia ostrych cieni. Światła pierścieniowe i małe odbłyśniki są przydatne w fotografii makro.

5. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Obezwładnianie światła wypełnienia: Światło wypełnienia powinno być subtelne. Jeśli jest zbyt silny, spłaszczy obraz i sprawi, że będzie wyglądał nienaturalnie.

* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.

* Zapominanie o rozproszeniu: Ostre światło wypełniające może stworzyć własny zestaw twardych cieni. Zawsze rozpraszaj światło wypełniające, aby go zmiękczyć.

* ignorowanie tła: Zastanów się, w jaki sposób światło wypełniające wpływa również na tło. Może być konieczne dostosowanie pozycji lub intensywności światła wypełnienia, aby zrównoważyć ogólny obraz.

6. Korekty po przetwarzaniu:

Podczas gdy dobre światło wypełniające podczas strzału jest idealne, możesz wprowadzić dalsze regulacje w przetwarzaniu po przecenianiu:

* narzędzie Shadows/Highlights: Użyj tego, aby subtelnie rozjaśnić cienie i odzyskać atrakcje. Nie przesadzaj!

* Krzywe regulacja: Łagodna krzywa „S” może dodać kontrast bez robienia zbyt ciemnych cieni.

* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia określonych obszarów.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia obejmuje zrozumienie jego celu, eksperymentowanie z różnymi metodami tworzenia i zwracanie uwagi na umieszczanie, intensywność i temperaturę kolorów. Dzięki praktyce będziesz mógł użyć wypełnienia światła do tworzenia pięknie oświetlonych i zrównoważonych zdjęć.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. 4 najczęstsze problemy z Phantomem 4 Pro V2 (do przeczytania)

  3. Jak fotograf wykonał portret mokrego talerza na czacie wideo na żywo

  4. Kiedy zmienić ustawienie ISO aparatu

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne