1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Cel: Aby zmiękczyć cienie i zmniejszyć kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny. Nie eliminuje całkowicie cieni, ale czyni je mniej surowymi.
* Związek z kluczowym światłem: Lampka wypełniająca działa w połączeniu z światłem kluczowym (główne źródło światła). Światło kluczowe ustanawia ogólny nastrój i kierunek światła, podczas gdy światło wypełniające zmiękcza efekt światła kluczowego.
* Intensywność: Światło wypełniające jest * zawsze * mniej intensywne niż światło kluczowe. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, a nie konkurujące z głównym światłem.
2. Metody tworzenia światła wypełnienia:
* naturalne reflektory:
* Reflektory (płyta piankowa, srebrne/złoto/białe reflektory): Są to najczęstsze i wszechstronne. Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. White zapewnia neutralne wypełnienie, srebrne jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie i złoto cieplejsze wypełnienie.
* ściany: Użyj białych lub lekko kolorowych ścian, aby odbić światło słoneczne w mroczne obszary, szczególnie w przypadku portretów wewnętrznych.
* piasek, śnieg, woda: Te powierzchnie mogą naturalnie odbijać światło w górę, zapewniając subtelne wypełnienie. Miej pamięć, że mogą wprowadzić kolor, który mogą wprowadzić.
* sztuczne światło wypełniające:
* Flashes/Bezgazowe światła: Można je użyć do utworzenia światła wypełnienia bezpośrednio lub odbijania się od powierzchni. Znacząco obniżyć moc lampy błyskowej w porównaniu do kluczowego światła. Użyj modyfikatorów takich jak dyfuzory, aby zmiękczyć wyjście Flash.
* Panele LED/Ciągłe oświetlenie: Oferuj spójne i łatwo regulowane źródło światła wypełnienia.
* stroby studio: W ustawieniu studyjnym możesz poświęcić światło specjalnie do wypełnienia, często wyposażone w dużą softbox.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie jest kluczem:
* ogólnie naprzeciwko kluczowego światła: To jest standardowy punkt wyjścia. Umieść źródło światła wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.
* Eksperyment z kątami: Niewielkie regulacje pod kątem mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd wypełnienia. Przeniesienie reflektora wyżej lub niższego może zmienić, które obszary twarzy są oświetlone.
* Rozważ odległość: Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zwiększy jego intensywność, jednocześnie odejście go dalej.
* kontrola intensywności:
* Dostosuj moc flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, znacznie obniż swoją moc. Zacznij od niskiego i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora: Zmiana kąta i odległości odftktora kontroluje, ile światła odbija się z powrotem na obiekt.
* Użyj dyfuzorów: Umieść dyfuzor między źródłem światła a obiektem, aby zmiękczyć i rozłożyć światło wypełniające.
* współczynniki światła sterujące: Pomyśl w kategoriach światła. Stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Wyższe wskaźniki (np. 4:1, 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie. Niższe stosunki (np. 1,5:1, 1:1) zapewniają bardzo równy, mniej kontrastowy wygląd.
* Praca z naturalnym światłem:
* Wybierz swoją porę dnia: Ogromne dni zapewniają naturalnie miękkie, rozproszone światło, które działa jak wypełnienie. Surowe słońce w południe może być trudne bez dodatkowego światła wypełnienia.
* Strategicznie pozycjonuje tematy: Poszukaj obszarów otwartego odcienia, takich jak pod drzewem lub cień budynku. To tworzy bardziej równomierne środowisko oświetleniowe.
* Bilansowanie ekspozycji:
* pomiar dla kluczowego światła: Metr sceny w oparciu o kluczowe światło, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla najważniejszych atrakcji. Światło wypełniające powinno jedynie subtelnie rozjaśniać cienie bez ich przeglądu.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić zakres tonalny i upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
4. Określone scenariusze i wskazówki:
* Portrety: Światło wypełnienia jest niezbędne do pochlebnych portretów. Zmiękcza zmarszczki i wady, a oczy podmiotu błyszczą. Użyj reflektora lub softbox do delikatnego wypełnienia.
* pędy na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym: Ostre światło słoneczne może tworzyć głębokie, niepochlebne cienie. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i zmiękczyć cienie.
* Shoots: Używaj dostępnego światła w systemie Windows jako kluczowego światła i reflektora lub lampy jako wypełnienia.
* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga ujawnić teksturę i szczegółowe informacje w produktach. Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz.
* Macro Photography: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla oświetlania małych detali i zmniejszenia ostrych cieni. Światła pierścieniowe i małe odbłyśniki są przydatne w fotografii makro.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Obezwładnianie światła wypełnienia: Światło wypełnienia powinno być subtelne. Jeśli jest zbyt silny, spłaszczy obraz i sprawi, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Zapominanie o rozproszeniu: Ostre światło wypełniające może stworzyć własny zestaw twardych cieni. Zawsze rozpraszaj światło wypełniające, aby go zmiękczyć.
* ignorowanie tła: Zastanów się, w jaki sposób światło wypełniające wpływa również na tło. Może być konieczne dostosowanie pozycji lub intensywności światła wypełnienia, aby zrównoważyć ogólny obraz.
6. Korekty po przetwarzaniu:
Podczas gdy dobre światło wypełniające podczas strzału jest idealne, możesz wprowadzić dalsze regulacje w przetwarzaniu po przecenianiu:
* narzędzie Shadows/Highlights: Użyj tego, aby subtelnie rozjaśnić cienie i odzyskać atrakcje. Nie przesadzaj!
* Krzywe regulacja: Łagodna krzywa „S” może dodać kontrast bez robienia zbyt ciemnych cieni.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia określonych obszarów.
Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia obejmuje zrozumienie jego celu, eksperymentowanie z różnymi metodami tworzenia i zwracanie uwagi na umieszczanie, intensywność i temperaturę kolorów. Dzięki praktyce będziesz mógł użyć wypełnienia światła do tworzenia pięknie oświetlonych i zrównoważonych zdjęć.