Cechy dobrego światła:
* miękkość (dyfuzja): Jest to prawdopodobnie najważniejsza jakość. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, dzięki czemu skóra wygląda płynniej, a bardziej równomierna. Twarde światło tworzy silne cienie i może podkreślać niedoskonałości. Pomyśl o różnicy między bezpośrednim słońcem w południe (twarde) a światłem w pochmurny dzień (miękki).
* kierunek: Kierunek światła określa, gdzie spadają cienie, rzeźbiąc twarz i ciało pacjenta. Różne kierunki wywołują różne nastroje.
* Temperatura kolorów: Światło ma „kolor” mierzony w Kelvin (K). Ciepłe światło (dolne Kelvin, podobnie jak zachód słońca) jest zwykle uważane za pochlebne i przytulne, podczas gdy fajne światło (wyższy Kelvin, podobnie jak cień w słoneczny dzień) może wydawać się bardziej kliniczne lub nowoczesne.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużanie i wysadzone wyniki, podczas gdy zbyt słaba może skutkować głośnymi lub niedoświetlonymi obrazami.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny. Wysoki kontrast może być dramatyczny, ale często niepochlebny dla portretów. Niższy kontrast jest ogólnie preferowany dla bardziej miękkiego, przyjemniejszego wyglądu.
Rodzaje dobrego światła (i jak z nich korzystać):
* naturalne światło (na zewnątrz):
* Otwórz odcień: Jest to jedna z najłatwiejszych i najbardziej niezawodnych opcji. Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, markizą lub po zacienionej stronie budynku), w którym światło jest miękkie i równe. Minimalizuje ostre cienie i zapewnia pochlebny blask. * Wskazówka:* Upewnij się, że tło jest ciemniejsze niż przedmiot, aby uniknąć rozpraszania rozmieszczonych obszarów.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i długie cienie. * Wskazówka:* To światło zmienia się szybko, więc bądź przygotowany do częstego regulacji ustawień aparatu.
* Ogromny dzień: Giant Softbox! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc równomierne, miękkie światło, które jest bardzo pochlebne. * Wskazówka:* Kolory mogą wydawać się lekko wyciszone, więc rozważ dodanie odrobiny ciepła w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. * Wskazówka:* Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz lub wystawić na twarz i pozwól, aby tło zostanie prześwietlone (tworząc jasny, marzycielski efekt).
* naturalne światło (w pomieszczeniu):
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, używając naturalnego światła strumieniowego. Jakość światła będzie zależeć od rozmiaru i kierunku okna, a także od pogody. * Wskazówka:* Użyj zasłon do dalszego rozproszenia światła. Umieść temat pod kątem 45 stopni do okna, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe.
* odbijane światło: Odbij światło ze ściany w kolorze światła lub odbłyśnikiem, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. * Wskazówka:* Białe lub srebrne powierzchnie są najlepsze do odbicia światła, ponieważ nie zmieniają tak bardzo temperatury kolorów.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą kontrolę nad światłem. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, dań kosmetycznych), aby kształtować i zmiękczyć światło. * Wskazówka:* Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej w razie potrzeby.
* Błysk błyskowy/kamera: Może być używany do wypełnienia cieni lub jako głównego źródła światła. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany to świetny sposób na zmiękczenie światła. * Wskazówka:* Zainwestuj w dyfuzor, aby dalej zmiękczyć światło z światła błyskawicznego.
* Ciągłe oświetlenie: (Panele LED, lampy) Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby/lampy błyskowe. * Wskazówka:* Poszukaj paneli LED o regulowanej temperaturze kolorów i jasności.
Techniki oświetlenia portretowego:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje głębokość i dramat.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale trójkąt jest mniej zdefiniowany. Tworzy pochlebny cień po jednej stronie nosa.
* oświetlenie motyli: Używa źródła światła bezpośrednio powyżej i lekko przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do portretów glamour.
* podzielone oświetlenie: Światło spada po jednej stronie twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Dramatyczny i nastrojowy.
Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
1. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne tematy i powierzchnie w ciągu dnia. Pomoże ci to rozwinąć oko na dobre światło.
2. Pozycjonowanie jest kluczem: Poruszaj obiekt, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło. Nawet kilka cali może mieć dużą różnicę.
3. Użyj reflektora: Prosty reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
4. Rozproszone światło: Użyj dyfuzora (jak scrim, czysta zasłona, a nawet kawałek białego materiału), aby zmiękczyć ostre światło.
5. Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to najwięcej kontroli nad ustawieniami aparatu i pozwala prawidłowo wystawić światło.
6. Edytuj swoje zdjęcia: Procesing może poprawić światło na twoich zdjęciach, ale nie może naprawić złego oświetlenia. Skoncentruj się na tym, że najpierw światło w aparacie.
7. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi i dowiedz się, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
Podsumowując, „dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego nastroju i skutku. Jednak priorytetowe ustalanie miękkiego, kierunkowego światła i zrozumienie, jak to manipulować, znacznie poprawi fotografię portretową. Powodzenia!