Ustawienie dokładnej ekspozycji dla wideo wymaga cierpliwości, planowania i precyzji. Aby pomóc Ci dokładnie zrozumieć, co jest wymagane, wyjaśniamy niektóre z kluczowych czynników ekspozycji, które musisz wziąć pod uwagę podczas kręcenia filmów…
Czego się nauczysz
- Znaczenie wartości ISO dla wideo
- Czym różnią się czasy otwarcia migawki w przypadku filmów i zdjęć
- Najlepsze wartości przysłony dla wideo
- Wyjaśnienie zasady migawki 180 stopni
- Dlaczego i kiedy będziesz potrzebować filtrów ND
- Jak uniknąć wzoru zebry
Czego będziesz potrzebować
- Aparat z kontrolą czułości ISO, szybkości migawki i ustawień przysłony
- Aparat z wbudowanymi filtrami ND lub dodatkowym filtrem ND
- Aparat z najlepiej dwoma gniazdami na karty pamięci
- Aparat o rozdzielczości co najmniej 1080p
Jeśli jesteś względnie nowicjuszem w kręceniu filmów – nie martw się… podstawy ustawiania przysłony, czasu otwarcia migawki i wartości ISO pozostają prawie takie same w przypadku nagrywania filmów, jak i robienia zdjęć. W zależności od używanego aparatu możesz mieć możliwość nagrywania z bardzo niską kompresją lub nawet w formacie RAW.
Zapewni to znacznie większą elastyczność podczas edycji wideo i pozwoli odzyskać część cienia i być może niektórych szczegółów podświetlenia. Ale naszą radą jest próba uzyskania najlepszego możliwego materiału bezpośrednio z aparatu, dlatego oto kilka podstawowych wskazówek dotyczących ekspozycji, których należy przestrzegać…
Czułość w filmie
Podobnie jak w przypadku fotosów, im wyższa czułość, tym mniej światła potrzeba do naświetlenia kadru. Jednak ze względu na czasy otwarcia migawki stosowane w filmach czułość będzie zazwyczaj na najniższym możliwym poziomie – najlepiej ISO 100, ale wystarczy również ISO 200 lub 400.
Użycie wyższej czułości może spowodować szum. Może to być akceptowalne w przypadku niektórych nieruchomych obrazów, ale w przypadku wideo szum jest bardziej przypadkowy, a obszary cieni mogą wyglądać na „rozmyte” i mogą zmieniać się w tempie powiedzmy 24 razy na sekundę (jeśli nagrywasz z szybkością 24 kl./s), co może być bardzo rozpraszającym.
Aby uzyskać dobrą jakość przy wysokim ISO, potrzebujesz aparatu z dużym czujnikiem rejestrującym światło. Większość obecnych lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych rejestruje zadowalające wideo przy wysokich ustawieniach ISO (800, 1600 lub nawet wyższych), ale w przypadku aparatów kompaktowych jakość szybko się pogarsza wraz ze zwiększaniem czułości ISO.
Z reguły najlepszą jakość filmowania uzyskasz przy podstawowej czułości ISO aparatu. Jeśli nie jest to możliwe, zawsze staraj się używać jak najniższej wartości ISO.
Czas otwarcia migawki w wideo
W przypadku nagrywania filmów cyfrowych migawki działają nieco inaczej niż w aparatach do robienia zdjęć. W przypadku fotografii będziesz polegać na mechanicznej migawce, ale podczas nagrywania wideo dźwięk migawki zostanie wykryty.
Zamiast tego migawka otwiera się na początku, a następnie migawka elektroniczna symuluje działanie migawki mechanicznej podczas filmowania.
Podczas robienia zdjęć możesz wybrać niemal dowolny czas otwarcia migawki – powiedzmy do 1/8000 s lub nawet długi czas naświetlania wynoszący kilka sekund – w zależności od tego, jaki efekt chcesz osiągnąć na końcowym zdjęciu.
Krytyczna różnica między tymi dwiema dyscyplinami polega na tym, że w przypadku wideo jesteś ograniczony do jednego czasu otwarcia migawki podczas filmowania, a czas otwarcia migawki będzie zależał od liczby klatek na sekundę, z jaką kręcisz. Aby to zrobić, musisz wziąć pod uwagę „regułę migawki 180 stopni”…
Zasada migawki 180 stopni
Zasada migawki 180 stopni wiąże się z faktem, że kamery na kliszę stosują migawkę obrotową i zmieniając kąt nachylenia migawki obrotowej można zmienić czas naświetlania. Aby uzyskać naturalnie wyglądający ruch w filmie, szybkość migawki powinna być dwukrotnie większa niż liczba klatek na sekundę.
Na przykład, jeśli fotografujesz z szybkością 25 kl./s, czas otwarcia migawki powinien być ustawiony na około 1/50 sek. Jeśli czas otwarcia migawki, który dwukrotnie przewyższa liczbę klatek na sekundę, nie jest dostępny, po prostu wybierz najbliższy – więc dla 60 kl./s wybierz 1/125 s.
Jeśli kręcisz wolniej niż reguła migawki 180 stopni, Twój materiał filmowy będzie zawierał rozmycie ruchu, które może wyglądać dziwnie i powodować utratę szczegółów. Jeśli fotografujesz z krótszym czasem otwarcia migawki (stąd mniejszy kąt migawki), może to spowodować zacinanie się ruchu przypominającego ruch robota.
Oba można wykorzystać do uzyskania dramatycznego efektu — na przykład jeśli chcesz, aby coś wyglądało jak robot — ale trzymanie się zasady migawki 180 stopni zapewni najbardziej naturalny ruch w nagraniu.
- Jaka jest reguła migawki 180 stopni podczas nagrywania wideo?
Wartości przysłony w filmie
Ustawienie przysłony kontroluje głębię ostrości oraz ilość światła wpadającego do aparatu przez obiektyw. Ograniczenia dotyczące czasu otwarcia migawki, którego można użyć do wideo, mają również duży wpływ na ustawienia przysłony, których można użyć.
W telewizji i filmach płytka głębia ostrości jest często wykorzystywana twórczo do izolowania obiektu. Jedną z zalet nagrywania lustrzanką cyfrową z dużą matrycą jest to, że możesz odtworzyć ten efekt, a tym samym nadać filmom „filmowy wygląd”.
W przeszłości kamery wideo z mniejszymi czujnikami nie mogły odtworzyć tej płytkiej głębi ostrości, dlatego większość amatorskich filmów ma ostrość od przodu do tyłu.
Staraj się używać ostrożnego ustawiania ostrości i płytkiej głębi ostrości, aby nadać swoim filmom efekt kinowy, ale nie przesadzaj z używaniem tego stylu – nadużywanie może wyglądać tak, że nie możesz filmować w różnych stylach.
Aby to zrobić, użyj szerokiego otworu przysłony od około f/2 do f/5,6, w zależności od obiektywu i tego, jak duża część sceny ma być wyostrzona.
Rola filtrów ND w wideo
W niektórych scenariuszach, aby zapobiec prześwietleniu, fotografowie często po prostu dostosowują czas otwarcia migawki, ale ponieważ nie można zmieniać czasu otwarcia migawki podczas filmowania, należy zastosować filtry ND, aby zmniejszyć ilość światła wpadającego do obiektywu.
Na przykład, jeśli chcesz sfotografować scenę z szerokim otworem przysłony, z małą głębią ostrości, w jasnym świetle, będziesz musiał użyć filtra ND.
W przypadku nagrywania wideo filtry ND działają w taki sam sposób, jak w przypadku zdjęć i, w zależności od ich siły, mogą odciąć liczbę stopni światła od 1 stopnia aż do 10 stopni (lub połączyć je, aby to zrobić).
W rzeczywistości niektóre aparaty — takie jak Panasonic LUMIX FZ2000, Sony RX100 V, Fujifilm X100T, BlackMagic URSA Mini Pro i Canon Cinema EOS — mają wbudowane filtry ND, które można regulować w aparacie.
Popularnym ostatnio filtrem do filmowania jest zmienny filtr ND – pojedynczy filtr kołowy, który można regulować w zakresie od 2 do 10 stopni. Zaletą jest tutaj szeroki zakres dostępnych przystanków oraz fakt, że podczas filmowania można subtelnie regulować ekspozycję.
Jeśli nie masz wbudowanej opcji, prawdopodobnie warto zainwestować w dobry filtr ND – np. Lee Filters, Hoya, B+W lub Hoya – ponieważ niektóre bardziej budżetowe wersje mogą powodować przebarwienia lub dziwne światło wzory.
- Najlepszy zmienny filtr ND w 2018 r.
Co to jest wzór zebry?
Jedną ze specyfikacji, która przeniosła się z profesjonalnych kamer wideo do aparatów cyfrowych, jest wzór zebry. Wtedy poruszający się czarno-biały wzór w paski wskazuje obszary obrazu, które są prześwietlone. Zwykle wzór zebry można ustawić na wartość.
Na przykład, jeśli chcesz zobaczyć tylko białe obszary bez szczegółów, ustaw wzór zebry na 100%. Jeśli wolisz mieć pewność, że masz wystarczająco dużo szczegółów do edycji i że żaden obszar nie jest biały, warto ustawić zebrę na niższą – około 95%. Spowoduje to ostrzeżenie o każdym obszarze sceny, w którym jasność przekracza 95% – to dobry przewodnik pomagający ustawić ekspozycję.
Zasady, których należy przestrzegać podczas kręcenia filmu
Z powyższego widać, że dostosowanie ustawień ekspozycji do nagrywania filmów jest nieco bardziej skomplikowane niż robienie zdjęć.
Konieczność dokładnego uchwycenia ruchomego obrazu w różnych sytuacjach oświetleniowych komplikuje sprawę, ale podobnie jak w przypadku fotografii, możesz eksperymentować i uzyskać ulubione ustawienia dla różnych typów scen.
Po prostu zawsze pamiętaj o czynnikach opisanych na tym blogu, bądź cierpliwy, a powinno to utrzymać cię na właściwej ścieżce, aby uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję materiału wideo.
- Nagrywanie dźwięku do wideo:jakich mikrofonów potrzebujesz i jak ich używać