REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z ostrymi cieniami i zdefiniowanymi podświetleniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

i. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki lub światła bez modyfikatora. Tworzy:

* mocne, dobrze zdefiniowane cienie: Te cienie mają wyraźne krawędzie i przyczyniają się do ogólnego nastroju.

* Wysoki kontrast: Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Podprawy spekulowe: Małe, jasne odbicia na błyszczących powierzchniach (skóra, oczy, usta).

* Faktura nacisk: Hard Light podkreśla teksturę powierzchni.

* Wpływ emocjonalny: Twarde światło może wywołać szereg emocji:

* dramat: Intryga, tajemnica, moc.

* edginess: Bunt, intensywność.

* surowość: Podatność, uczciwość (w zależności od kontekstu).

* skupienie i uwaga: Może skierować oko widza do określonych obszarów twarzy.

ii. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne twarde światło. Najlepiej używany podczas Złotej godziny (wczesne poranek, późnym popołudniem) dla bardziej miękkich cieni. W południowym słońcu jest najostrzejsze i może być trudne do kontrolowania.

* prędkość/strobe (bez modyfikatora): Oferuje większą kontrolę. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy.

* Fresnel obiektyw: Soczewka, która koncentruje światło w wiązkę o twardszych krawędzi.

* modyfikator (opcjonalnie, dla częściowej kontroli):

* reflector: Odbij światło w obszarach cienia, aby lekko je zmiękczyć. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe atrakcje. Białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej subtelne.

* flagi/gobo: Blokuje światło przed uderzeniem w niektóre obszary, zwiększając kontrast. Możesz użyć czarnego rdzenia piankowego, tektury lub tkaniny.

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm lub podobny) jest ogólnie zalecany dla pochlebnej perspektywy, ale możesz eksperymentować z szerszymi lub dłuższymi soczewkami dla określonych efektów.

* tło: Proste tła (ciemne lub światło w zależności od nastroju) często najlepiej unikać rozpraszania uwagi.

iii. Techniki oświetlenia:

* Umieszczenie światła kluczowego jest kluczowe:

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i kontur. Jest wysoce skuteczny w dodawaniu głębokości. Możesz ustawić światło dalej, aby uzyskać bardziej wyraźne cienie.

* Top Lighting (powyżej tematu): Może tworzyć ciekawe cienie pod brwiami i nosem, dzięki czemu oczy wydają się bardziej intensywne. Bądź ostrożny; Może to wyglądać nienaturalnie, jeśli nie zrównoważony.

* oświetlenie motyli (z przodu i powyżej): Umieszcza mały cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne, ale w twardym świetle może zaakcentować zmarszczki, jeśli nie jest ostrożne. Wymaga precyzyjnego pozycjonowania.

* Rembrandt Lighting: Klasyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie światła nieco powyżej i na bok.

* krótkie oświetlenie: Umieszczenie źródła światła do oświetlania boku twarzy, która jest * z dala od kamery. To sprawia, że ​​twarz wydaje się węższa.

* szerokie oświetlenie: Ustawienie źródła światła do oświetlania boku twarzy, która jest * najbliższa * do aparatu. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza.

* pomiar: Użyj miernika punktowego aparatu, aby dokładnie ujawnić atrakcje na twarzy. Nie bój się niedostosować obraz nieznacznie, aby poprawić dramat.

* CHRUDOW CONTROL (Reflektory):

* Wypełnij cienie (lekko): Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać trochę światła w cieniu, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Nie przesadzaj; Nadal chcesz dramatyczne cienie.

* pióro światło: Dostosuj pozycję źródła światła, aby lekko zmiękczyć krawędzie cieni.

* Kreatywne użycie cieni:

* Wzory cienia: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe wzory cieni na twarzy lub tle pacjenta. Pomyśl o roletach, liściach lub teksturowanych powierzchniach.

* sylwetki: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.

iv. Rozważania tematu:

* Struktura twarzy: Twarde światło może być bezlitosne. Rozważ rysy twarzy twojego pacjenta. Silne, zdefiniowane cechy są często ulepszane przez twarde światło, a bardziej miękkie cechy mogą wymagać starannej pozycjonowania i kontroli cienia.

* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla teksturę skóry. Rozważ makijaż, aby zminimalizować skazy lub niedoskonałości, lub przyjąć naturalną teksturę dla bardziej surowego i uczciwego wyglądu.

* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Silny, pewny siebie wyraz może uzupełnić dramatyczne oświetlenie, a bardziej miękki wyraz może stworzyć bardziej wrażliwy charakter.

v. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, co dodatkowo wyrzeźbiając światło.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa dobrze w czerni i bieli, ponieważ podkreśla kształty i odcienie obrazu.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i teksturę obrazu.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, kąty i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta w różnych sytuacjach. Obserwuj cienie i atrakcje oraz sposób, w jaki zmieniają się wraz z pozycją i intensywnością światła.

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej modyfikatorów lub świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i zapewnij jasny kierunek. Pomóż im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć.

* studiuj Masters: Spójrz na portrety fotografów znanych z użycia twardego światła, takich jak Richard Avedon, Yousuf Karsh i Herb Ritts. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i sposób, w jaki je wykorzystali do tworzenia dramatycznych efektów.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Im więcej pracujesz z twardym światłem, tym lepiej będziesz go kontrolować i używać do tworzenia oszałamiających portretów.

Ważne rozważania:

* surowość: Uważaj na potencjał, aby trudne światło było niepochlebne. Użyj reflektorów lub dyfuzorów, aby w razie potrzeby zmiękczyć światło.

* niedoświetlona: Często niewielka niedostosowanie może zwiększyć dramat twardego światła.

* bezpieczeństwo: Podczas pracy ze sztucznymi światłami uważaj, aby ich nie przegrzać ani nie tworzyć zagrożeń pożarowych.

* Rozważania etyczne: Pomyśl o wiadomości, którą przekazujesz ze swoimi obrazami. Twarde światło można użyć do wzmocnienia lub odczłowieczania tematu. Używaj go odpowiedzialnie.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć potężne i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, że praktyka i obserwacja są niezbędne do opanowania tego trudnego, ale satysfakcjonującego stylu oświetlenia.

  1. Źródło światła:oświetlenie tła

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

Oświetlenie
  1. Czy fotografowanie w formacie RAW+JPEG jest najlepsze z obu światów?

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Adobe dodaje nowe funkcje do Lightroom CC, Mobile i Adobe Camera Raw

  4. Galeria zdjęć praktycznych i przykładowych zdjęć Canon EOS RP

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  6. Jak przyciąć wideo na iPhonie i iPadzie w łatwy sposób?

  7. Samouczek dotyczący fotografowania w dzień i w nocy