REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów otwiera świat kreatywnych możliwości. Oto rozkład, jak skutecznie je wykorzystać, aby osiągnąć pożądany nastrój:

1. Zrozumienie Moody Lighting

* Definicja: Nastrojowe portrety charakteryzują dramatyczne oświetlenie, głębokie cienie i poczucie introspekcji, tajemnicy lub intensywności. Często używają niskiego oświetlenia, co oznacza ciemniejszą ogólną ekspozycję z basenami światła.

* Kluczowe elementy:

* kontrast: Kluczowy jest wysoki kontrast między światłem i cieniem.

* światło kierunkowe: Światło jest skoncentrowane i celowe, a nie rozproszone wszędzie.

* Shadows: Cienie są przyjmowane i wykorzystywane do wyrzeźbienia twarzy i tworzenia głębokości.

* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne odcienie mogą zwiększyć nastrój. Często nieco cieplejszy ton na temacie i chłodniejszy ton w cieniach działają dobrze.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj przetrwania sceny.

2. Rozważania sprzętu

* Światła LED:

* jasność: Wybierz diody LED, które oferują regulowaną jasność (przyciemnianie) w celu dostrajania.

* Kontrola temperatury kolorów: Idealne są zmienne diody LED temperatury kolorów (dwupiętrowy). Możesz regulować od ciepłych do chłodnych tonów.

* Modyfikatory: Potrzebujesz modyfikatorów, aby ukształtować światło. Pomyśl o softboxach, siatkach, drzwi stodołych, snootsach.

* źródło zasilania: Przemiennik zasilany do użytku studyjnego lub zasilany baterią do przenośności.

* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne.

* Opcjonalnie:

* reflector: Aby odbić odrobinę światła w cienie.

* gobo (cookie): Aby stworzyć wzory światła i cienia.

* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do świateł.

3. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (dwie diody LED)

Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji:

* konfiguracja 1:Rembrandt Lighting (klasyczny)

* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione na *stronie *podmiotu i nieznacznie *powyżej *. Wyjdź go, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt.

* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po *przeciwnej *stronie światła kluczowego, ale dużo *ściemniacza *. Użyj go, aby wypełnić niektóre (ale nie wszystkie) cienie z boku twarzy naprzeciwko kluczowego światła. Alternatywnie użyj reflektora zamiast drugiego światła.

* nastrój: Dramatyczne, poważne, introspektywne.

* Uwagi: Eksperymentuj z wysokością i kątem kluczowego światła, aby znaleźć idealny trójkąt.

* konfiguracja 2:podzielone oświetlenie

* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku obiektu, lśniąc bezpośrednio na twarzy. Jedna strona twarzy jest w pełni oświetlona, ​​druga jest w pełnym cieniu.

* światło 2 (opcjonalne wypełnienie): Bardzo przyciemnione, ustawione po zacienionej stronie * tylko wtedy, gdy * chcesz ujawnić odrobinę szczegółów w cieniu. Zwykle nie jest preferowane żadne wypełnienie dla bardzo surowego, nastrojowego wyglądu.

* nastrój: Stark, dramatyczny, intensywny.

* Uwagi: Jest to bardzo bezlitosne światło - niewielkie regulacje pozycji mają duże znaczenie.

* konfiguracja 3:światło podświetlenia i obręczy

* światło 1 (podświetlenie): Ustawione * za * tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Stwarza to efekt halo, oddzielając podmiot od tła. Zwykle jest ściemniacza niż drugie światło.

* światło 2 (klawisz światła obręczy/boczny): Umieszczony z boku pacjenta, lekko pod kątem przodu. Zapewnia to odrobinę światła z boku twarzy, a reszta pozostaje głównie w cieniu.

* nastrój: Tajemniczy, eteryczny, dramatyczny.

* Uwagi: Ta konfiguracja wymaga starannego pozycjonowania, aby uniknąć rozbłysku obiektywu. Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować wyciek światła.

* konfiguracja 4:światła obok siebie dla wąskiego światła

* światło 1 i 2: Ustawione bardzo blisko siebie po jednej stronie obiektu, celując w stronę twarzy. Użyj siatków lub snootów, aby zawęzić wiązki.

* modyfikator: Softbox z bridą lub drzwi stodoły do ​​kształtowania światła.

* nastrój: Dramatyczne, skoncentrowane, z silnymi cieniami.

* Uwagi: Wąska wiązka tworzy pasek światła na twarzy. Eksperymentuj z pozycją, aby podkreślić określone cechy (oczy, kości policzkowe).

4. Poradnik krok po kroku po osiągnięciu nastrojowych portretów

1. Zaplanuj i wizualizuj: Zanim jeszcze włączysz światła, miej jasny pomysł na nastrój, który chcesz stworzyć. Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.

2. Ustaw obiekt: Rozważ tło i ogólną kompozycję. Ciemniejsze tła działają najlepiej na nastrojowe portrety.

3. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od głównego źródła światła (światło kluczowe). Ustaw go zgodnie z wybraną konfiguracją (Rembrandt, Split itp.).

4. Dostosuj światło kluczowe: Dostosuj pozycję, kąt i jasność kluczowego światła, aż osiągniesz pożądane cienie i wyróżnienia. Użyj drzwi siatki lub stodoły do ​​kontrolowania wycieku światła.

5. Wprowadź światło wypełniające (opcjonalnie): Jeśli używasz światła wypełnienia, zacznij od niego bardzo ciemno. Stopniowo zwiększaj jasność, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Możesz w ogóle nie potrzebować lampki wypełnienia, aby uzyskać bardzo dramatyczny wygląd. Reflektor można również użyć do subtelnego odbicia światła w cienie.

6. Wybierz w temperaturze kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów świateł, aby poprawić nastrój. Cieplejsze tony mogą wydawać się zachęcające, a chłodniejsze tony mogą wydawać się zimniejsze i bardziej odizolowane. Subtelne różnice mają duży wpływ.

7. Focus and Shoot: Zwróć uwagę na swój punkt skupienia (zwykle oczu). Użyj szerokiej przysłony (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i dalej izolować podmiot.

8. Eksperymentuj i udoskonal: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami. Zrób wiele strzałów i dokładnie je przejrzyj. Małe korekty mogą mieć ogromną różnicę.

5. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Zacznij od jednego światła: Jeśli jesteś nowy w oświetleniu, zacznij od kluczowego światła. Opanowanie, które znacznie ułatwi dodanie światła wypełnienia.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są twoim przyjacielem! Definiują kształt twarzy i tworzą głębokość.

* Mądrze używają modyfikatorów: Modyfikatory kształtują światło i kontrolują jego wyciek. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu. Siatki i snoots doskonale nadają się do kontrolowania światła i tworzenia skoncentrowanych wiązek. Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Lekki miernik może pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji, ale nie jest to niezbędne. Możesz także użyć histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję.

* Processing: Zwiększ nastrój dalej w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i ocenianie kolorów. Desaturacja może czasami zwiększyć poczucie melancholii.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

Przykładowy scenariusz:oświetlenie Rembrandt, dramatyczny nastrój

1. Temat: Osoba o silnych rysach twarzy.

2. Światła: Dwa panele LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.

3. Modyfikatory: Mała softbox na kluczowym świetle, reflektor po stronie wypełnienia.

4. konfiguracja:

* Kluczowe światło (z softboxem) ustawione na bok i nieco nad obiektem, na dół, aby utworzyć trójkąt Rembrandt.

* Odbłyśnik ustawiony po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie.

5. Ustawienia:

* Kamera w trybie ręcznym.

* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola).

* ISO:100 (aby zminimalizować hałas).

* Błędność migawki:dostosuj, aż uzyskasz dobrą ekspozycję (zacznij około 1/125 i dostosuj).

* Kluczowe światło:wystarczająco jasne, aby stworzyć wyraźne cienie.

* Reflektor:Dostosuj pozycję, aby dodać subtelne wypełnienie.

* Temperatura kolorów:eksperymentuj z nieco cieplejszym tonem na twarzy.

6. Processing: Zwiększ kontrast, pogłębiaj cienie i subtelnie dostosuj ocenianie kolorów.

Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć przekonujące i sugestywne portrety, które wychwytują szereg emocji.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

Oświetlenie
  1. Jakie są najlepsze ustawienia fotografii dronów?

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Dostępna aktualizacja iOS 9.3.3 [Linki do pobierania IPSW]

  4. Film Fujifilm Neopan 100 Acros II pojawi się w Japonii jeszcze w tym miesiącu

  5. Jak zostało nakręcone pierwsze zdjęcie telefonu w 1997 roku

  6. Zdjęcia Apple:niedoceniana potęga oprogramowania do przetwarzania końcowego

  7. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)