1. Zrozumienie Moody Lighting
* Definicja: Nastrojowe portrety charakteryzują dramatyczne oświetlenie, głębokie cienie i poczucie introspekcji, tajemnicy lub intensywności. Często używają niskiego oświetlenia, co oznacza ciemniejszą ogólną ekspozycję z basenami światła.
* Kluczowe elementy:
* kontrast: Kluczowy jest wysoki kontrast między światłem i cieniem.
* światło kierunkowe: Światło jest skoncentrowane i celowe, a nie rozproszone wszędzie.
* Shadows: Cienie są przyjmowane i wykorzystywane do wyrzeźbienia twarzy i tworzenia głębokości.
* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne odcienie mogą zwiększyć nastrój. Często nieco cieplejszy ton na temacie i chłodniejszy ton w cieniach działają dobrze.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj przetrwania sceny.
2. Rozważania sprzętu
* Światła LED:
* jasność: Wybierz diody LED, które oferują regulowaną jasność (przyciemnianie) w celu dostrajania.
* Kontrola temperatury kolorów: Idealne są zmienne diody LED temperatury kolorów (dwupiętrowy). Możesz regulować od ciepłych do chłodnych tonów.
* Modyfikatory: Potrzebujesz modyfikatorów, aby ukształtować światło. Pomyśl o softboxach, siatkach, drzwi stodołych, snootsach.
* źródło zasilania: Przemiennik zasilany do użytku studyjnego lub zasilany baterią do przenośności.
* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne.
* Opcjonalnie:
* reflector: Aby odbić odrobinę światła w cienie.
* gobo (cookie): Aby stworzyć wzory światła i cienia.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do świateł.
3. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (dwie diody LED)
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji:
* konfiguracja 1:Rembrandt Lighting (klasyczny)
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione na *stronie *podmiotu i nieznacznie *powyżej *. Wyjdź go, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po *przeciwnej *stronie światła kluczowego, ale dużo *ściemniacza *. Użyj go, aby wypełnić niektóre (ale nie wszystkie) cienie z boku twarzy naprzeciwko kluczowego światła. Alternatywnie użyj reflektora zamiast drugiego światła.
* nastrój: Dramatyczne, poważne, introspektywne.
* Uwagi: Eksperymentuj z wysokością i kątem kluczowego światła, aby znaleźć idealny trójkąt.
* konfiguracja 2:podzielone oświetlenie
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku obiektu, lśniąc bezpośrednio na twarzy. Jedna strona twarzy jest w pełni oświetlona, druga jest w pełnym cieniu.
* światło 2 (opcjonalne wypełnienie): Bardzo przyciemnione, ustawione po zacienionej stronie * tylko wtedy, gdy * chcesz ujawnić odrobinę szczegółów w cieniu. Zwykle nie jest preferowane żadne wypełnienie dla bardzo surowego, nastrojowego wyglądu.
* nastrój: Stark, dramatyczny, intensywny.
* Uwagi: Jest to bardzo bezlitosne światło - niewielkie regulacje pozycji mają duże znaczenie.
* konfiguracja 3:światło podświetlenia i obręczy
* światło 1 (podświetlenie): Ustawione * za * tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Stwarza to efekt halo, oddzielając podmiot od tła. Zwykle jest ściemniacza niż drugie światło.
* światło 2 (klawisz światła obręczy/boczny): Umieszczony z boku pacjenta, lekko pod kątem przodu. Zapewnia to odrobinę światła z boku twarzy, a reszta pozostaje głównie w cieniu.
* nastrój: Tajemniczy, eteryczny, dramatyczny.
* Uwagi: Ta konfiguracja wymaga starannego pozycjonowania, aby uniknąć rozbłysku obiektywu. Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować wyciek światła.
* konfiguracja 4:światła obok siebie dla wąskiego światła
* światło 1 i 2: Ustawione bardzo blisko siebie po jednej stronie obiektu, celując w stronę twarzy. Użyj siatków lub snootów, aby zawęzić wiązki.
* modyfikator: Softbox z bridą lub drzwi stodoły do kształtowania światła.
* nastrój: Dramatyczne, skoncentrowane, z silnymi cieniami.
* Uwagi: Wąska wiązka tworzy pasek światła na twarzy. Eksperymentuj z pozycją, aby podkreślić określone cechy (oczy, kości policzkowe).
4. Poradnik krok po kroku po osiągnięciu nastrojowych portretów
1. Zaplanuj i wizualizuj: Zanim jeszcze włączysz światła, miej jasny pomysł na nastrój, który chcesz stworzyć. Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.
2. Ustaw obiekt: Rozważ tło i ogólną kompozycję. Ciemniejsze tła działają najlepiej na nastrojowe portrety.
3. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od głównego źródła światła (światło kluczowe). Ustaw go zgodnie z wybraną konfiguracją (Rembrandt, Split itp.).
4. Dostosuj światło kluczowe: Dostosuj pozycję, kąt i jasność kluczowego światła, aż osiągniesz pożądane cienie i wyróżnienia. Użyj drzwi siatki lub stodoły do kontrolowania wycieku światła.
5. Wprowadź światło wypełniające (opcjonalnie): Jeśli używasz światła wypełnienia, zacznij od niego bardzo ciemno. Stopniowo zwiększaj jasność, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółów cienia. Możesz w ogóle nie potrzebować lampki wypełnienia, aby uzyskać bardzo dramatyczny wygląd. Reflektor można również użyć do subtelnego odbicia światła w cienie.
6. Wybierz w temperaturze kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów świateł, aby poprawić nastrój. Cieplejsze tony mogą wydawać się zachęcające, a chłodniejsze tony mogą wydawać się zimniejsze i bardziej odizolowane. Subtelne różnice mają duży wpływ.
7. Focus and Shoot: Zwróć uwagę na swój punkt skupienia (zwykle oczu). Użyj szerokiej przysłony (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i dalej izolować podmiot.
8. Eksperymentuj i udoskonal: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami. Zrób wiele strzałów i dokładnie je przejrzyj. Małe korekty mogą mieć ogromną różnicę.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Zacznij od jednego światła: Jeśli jesteś nowy w oświetleniu, zacznij od kluczowego światła. Opanowanie, które znacznie ułatwi dodanie światła wypełnienia.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są twoim przyjacielem! Definiują kształt twarzy i tworzą głębokość.
* Mądrze używają modyfikatorów: Modyfikatory kształtują światło i kontrolują jego wyciek. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu. Siatki i snoots doskonale nadają się do kontrolowania światła i tworzenia skoncentrowanych wiązek. Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Lekki miernik może pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji, ale nie jest to niezbędne. Możesz także użyć histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję.
* Processing: Zwiększ nastrój dalej w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i ocenianie kolorów. Desaturacja może czasami zwiększyć poczucie melancholii.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Przykładowy scenariusz:oświetlenie Rembrandt, dramatyczny nastrój
1. Temat: Osoba o silnych rysach twarzy.
2. Światła: Dwa panele LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
3. Modyfikatory: Mała softbox na kluczowym świetle, reflektor po stronie wypełnienia.
4. konfiguracja:
* Kluczowe światło (z softboxem) ustawione na bok i nieco nad obiektem, na dół, aby utworzyć trójkąt Rembrandt.
* Odbłyśnik ustawiony po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
5. Ustawienia:
* Kamera w trybie ręcznym.
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola).
* ISO:100 (aby zminimalizować hałas).
* Błędność migawki:dostosuj, aż uzyskasz dobrą ekspozycję (zacznij około 1/125 i dostosuj).
* Kluczowe światło:wystarczająco jasne, aby stworzyć wyraźne cienie.
* Reflektor:Dostosuj pozycję, aby dodać subtelne wypełnienie.
* Temperatura kolorów:eksperymentuj z nieco cieplejszym tonem na twarzy.
6. Processing: Zwiększ kontrast, pogłębiaj cienie i subtelnie dostosuj ocenianie kolorów.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć przekonujące i sugestywne portrety, które wychwytują szereg emocji.