REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Dowiedz się, jak mieszać naturalne światło i żelowane stroby, tworzą to wielkie ujęcie

Okej, rozbiję, jak mieszać naturalne światło i żelowane stroby, aby stworzyć świetny strzał, obejmując kluczowe aspekty i techniki.

Zrozumienie celów

Celem mieszania naturalnego światła i żelowanych strobes jest zazwyczaj:

* Zwiększ istniejące światło: Dodaj subtelny kolor, napełnij cienie lub zapewnij kluczowe światło, gdy naturalne światło jest niewystarczające.

* Kontrola i kształt światło: Dokładnie kontroluj kierunek, intensywność i kolor światła na temat i tle.

* Dodaj kreatywne efekty: Wprowadź odlewy kolorów, symuluj różne źródła światła (takie jak zachód słońca lub neon) lub stwórz bardziej dynamiczny i stylizowany wygląd.

* Ekspozycja salda: Upewnij się, że temat i tło są odpowiednio odsłonięte, nawet przy różnych poziomach światła.

Kluczowe koncepcje i techniki

1. Przeanalizuj istniejące naturalne światło

* kierunek: Skąd pochodzi światło? Czy to światło boczne, światło tylne czy przednie światło?

* Intensywność: Czy to jasne światło słoneczne, rozproszone światło od pochmurnego dnia, czy przyciemnione światło w pomieszczeniu?

* Temperatura kolorów: Czy jest ciepłe (złote światło słoneczne), chłodne (cień lub pochmurny dzień) czy neutralny?

* Jakość: Czy jest trudne (bezpośrednie światło słoneczne, tworzenie ostrych cieni) czy miękkie (rozproszone, tworzące stopniowe cienie)?

* Shadows: Gdzie spadają cienie? Czy są szorstkie czy miękkie? Czy to tam, gdzie chcesz?

*Użyj miernika światła, aby odczyty zarówno naturalnego światła, jak i światła, które będą dostarczane przez strobę do wybrania dokładnych ustawień.*

2. Zaplanuj umieszczenie i ustawienia stroboskopowe

* Cel: Co chcesz, aby Strobe *zrobił *?

* światło kluczowe: Wymień lub uzupełnij główne źródło światła.

* wypełnij światło: Wypełnij cienie stworzone przez naturalne światło.

* Światło tła: Oświetlić tło, dodając separację.

* Accent Light: Dodaj wyróżnienie lub pop kolor.

* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Pamiętaj, że subtelność jest często kluczowa.

* modyfikator: (Softbox, parasol, reflektor, gołe żarówka)

* softbox/parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło, doskonałe do pochlebnych portretów i napełniających cieni. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.

* reflector: Odbija naturalne światło lub światło stroboskopowe, przydatne do subtelnego wypełniania cieni i dodawania światła.

* Bare Bulb: Tworzy trudniejsze, bardziej dramatyczne światło z ostrzejszymi cieniami (często używane z żelami do kreatywnych efektów).

* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, kierując go na określony obszar i minimalizując wyciek.

* odległość: Odległość wpływa na intensywność światła. Zachowanie stroboskopu bliżej zwiększa intensywność; Odejście go dalej, zmniejsza go.

* kąt: Kąt stroboskopu określi, gdzie spadnie światło i jak kształtują się cienie.

3. Wybierz swoje żele

* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB):

* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Rozgrzewa światło ze strobu, dopasowując go do cieplejszego naturalnego światła (takiego jak zachód słońca lub oświetlenie wolframowe). Użyj żeli CTO na stroboskopu, aby dopasować temperaturę kolorów złotego światła słonecznego, aby uzyskać bardziej naturalną mieszankę.

* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza światło ze stroboskopu, dopasowując go do chłodnego naturalnego światła (takiego jak cień lub oświetlenie fluorescencyjne).

* kreatywne żele kolorów:

* Reds, blues, zieleń, żółcie, różowe itp. Do dodawania określonych odlewów kolorów do sceny, tworzenia dramatycznych efektów lub symulacji różnych źródeł światła.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatny do obezwładnienia słońca.

4. Ustawienia aparatu

* apertura: Kontroluje głębokość pola i światła wchodzące do obiektywu. Szerszy otwór (dolna liczba F) tworzy płytką głębokość pola i wpuszcza więcej światła. Węższa otwór (wyższa liczba F) tworzy większą głębokość pola i wpuszcza w mniej światła.

* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Wpływa przede wszystkim na otoczenie/naturalne światło w twojej scenie. Szybsza czas otwarcia migawki przyciemnia światło otoczenia; Wolniejszy czas otwarcia migawki rozjaśnia. Ważne: Podczas korzystania z Strobes zwykle będziesz ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie prędkości synchronizacji może powodować pasmo na zdjęciach.

* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz dostosować przysłoniny lub czasu otwarcia migawki bez poświęcania głębokości pola lub równowagi światła otoczenia.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie dominującego źródła światła w scenie (np. Światło słoneczne, cień, wolfram). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu. Jeśli używasz żeli do dopasowania do naturalnego światła, równowaga białej staje się łatwiejsza.

5. Strzelanie i regulacja

* Weź zdjęcia testowe: Zacznij od ekspozycji podstawowej przy użyciu tylko naturalnego światła. Następnie przedstaw stroboskop przy niskim zasilaniu i wykonaj kolejny strzał.

* Oceń wyniki:

* Czy światło stroboskopowe jest zbyt jasne czy zbyt przyciemnione? Odpowiednio dostosuj moc lub odległość stroboskopu.

* Czy kolor światła stroboskopowego jest prawidłowy? W razie potrzeby dostosuj równowagę żelu lub białej.

* Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj pozycję lub modyfikator stroboskopu.

* Czy ekspozycja jest zrównoważona między przedmiotem a tłem? Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.

* iterate: Kontynuuj dostosowywanie ustawień i robienie zdjęć testowych, aż osiągniesz pożądany wynik.

przykładowe scenariusze i aplikacje

* Portret Golden Hour:

* Naturalne światło:ciepłe, kierunkowe światło słoneczne.

* Strobe:stroboskop o niskiej mocy z żelem 1/2 cto, umieszczony w celu wypełnienia cieni na twarzy obiektu. Użyj softbox do pochlebnego, miękkiego światła.

* Cel:Stwórz naturalnie oświetlony portret z nieco zwiększonym ciepłem i zmniejszonym cieniami.

* Portret wewnętrzny z światłem okiennym:

* Naturalne światło:miękkie, rozproszone światło okienne.

* Strobe:Strobe z softboxem, umieszczonym do naśladowania światła okiennego, dodając wypełnienie lub służenie jako główne światło. Użyj reflektora, aby odbijać światło.

* Żel:CTB w celu dopasowania chłodniejszej temperatury kolorów światła okiennego lub dodania kreatywnego koloru.

* Cel:Dodanie dodatkowego światła do cieni lub dodanie kreatywnego koloru do obrazu.

* nocna scena z neonem:

* Naturalne światło:minimalne światło otoczenia.

* Strobe:Strobe z jasnym, żywającym żelem (np. Pink lub turkusowym), umieszczonym w celu symulacji blasku neonowego znaku. Użyj siatki, aby kontrolować rozlanie światła.

* Cel:Stwórz stylizowaną, dramatyczną scenę nocną z silnym akcentem kolorowym.

* Obezwładnianie słońca dla zakresu dynamicznego:

* Naturalne światło:ostre bezpośrednie światło słoneczne

* Strobe:Strobe o dużej mocy z żelem ND, aby obezwładnić zasięg Słońca i kontrolować zakres dynamiczny.

* Cel:Utwórz obraz, w którym można kontrolować cienie i prawidłowo ujawnić podmiot w trudnych warunkach.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi scenariuszami oświetleniowymi, umieszczeniem stroboskopu i kombinacjami żelowymi.

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu podstawowych technik przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje w rozmieszczeniu stroboskopu, mocy i żelu mogą mieć duże znaczenie.

* Użyj światła: Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć intensywność zarówno naturalnego światła, jak i światła stroboskopowego, umożliwiając dokładniejsze wybieranie ustawień.

* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić wygląd swoich zdjęć podczas przetwarzania po przetwarzaniu, dostosowując bilans biały, odcienie kolorów i ekspozycję. Jednak staraj się zdobyć oświetlenie jak najbliżej idealnego w kamerze.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy są wykwalifikowani w mieszaniu naturalnego światła i strobów. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i spróbuj je odtworzyć.

Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc te techniki, możesz skutecznie mieszać naturalne światło i żelowane stroby, aby stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Light the Night:Jak zapalić realistyczną scenę nocną

Oświetlenie
  1. Jakiej aplikacji potrzebuję do mojego drona DJI? (Kompletny przewodnik)

  2. Czy DJI Tello może latać w śniegu? Oto, co musisz wiedzieć

  3. Przygotuj smartfon do robienia zdjęć i filmów na wyższym poziomie

  4. Jak korzystać z elektronicznej migawki firmy Canon

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  6. Publiczna beta 2 systemu iOS 11, publiczna wersja beta systemu macOS High Sierra 2 dostępna do pobrania

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów