REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetna koncepcja dla początkującego fotografa! Oto podział pomysłów i sposób, w jaki możesz je rozwinąć, aby uzyskać lepszy przewodnik:

Nagłówek:Więc nie masz modelu? Master Portret Lighting z zabawkami! (To dobry, chwytliwy nagłówek.)

Wprowadzenie (dlaczego jest to przydatne):

* „Uczenie się oświetlenia portretowego może wydawać się zastraszające, zwłaszcza gdy nie masz dostępu do modelu na żywo. Ale nie pozwól, aby cię to powstrzymało! Zabawki, figurki, a nawet obiekty codzienne tworzą fantastyczne stand-ins, umożliwiając eksperymentowanie ze światłem, cieniem i kompozycją bez presji na osobę”.

Dlaczego zabawki świetnie nadają się do praktyki oświetlenia:

* Tematy statyczne: „Zabawki pozostają idealnie nieruchomo! To pozwala poświęcić czas na regulację świateł, sprawdzanie ustawień i obserwowanie skutków subtelnych zmian bez martwienia się o ruch”.

* powtarzalna praktyka: „Możesz użyć tej samej zabawki do wielu konfiguracji, umożliwiając skupienie się na różnicach oświetlenia zamiast dostosowywania się do nowej twarzy za każdym razem”.

* niskie stawki: „Błędy nie mają znaczenia! Jest w porządku, jeśli strzał nie wychodzi idealnie. Możesz po prostu dostosować się i spróbować ponownie, nie denerwując nikogo.”

* Eksperymenty: „Zabawki zachęcają do kreatywności. Możesz wypróbować nietypowe kąty oświetlenia, kolory i modyfikatory bez samoświadomości”.

* różnorodność: „Od gładkiego plastiku po teksturowaną tkaninę zabawki oferują szereg powierzchni, które reagują inaczej po światło, ucząc, jak dostosować swoje podejście”.

Wybór „modeli”:

* Figury działania: „Figury działania są idealne do symulacji dynamicznych pozy. Ich zdefiniowane cechy i formowane detale ułatwiają dostrzeganie, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi płaszczyznami twarzy (lub głowy!)”.

* lalki: „Lalki często mają gładkie, nawet powierzchnie, idealne do ćwiczenia miękkiego, pochlebnego oświetlenia. Szukaj lalek o zdefiniowanych rysach twarzy”.

* Plush Toys: „Pluszowe zabawki wprowadzają teksturę i miękkość. Są świetne do ćwiczenia, w jaki sposób lekkie owija się zaokrąglone kształty”.

* figurki (ceramika, porcelana, plastik): „Figurki oferują szereg rozmiarów, materiałów i detali. Są doskonałe do ćwiczenia światła i tworzenia miniaturowych scen”.

* obiekty gospodarstwa domowego: „Nie ogranicz się do zabawek! Rzeźbiarne przedmioty, takie jak wazony, lampy, a nawet owoce, mogą być świetnymi podmiotami do ćwiczenia światła i cienia”.

Podstawowe konfiguracje oświetlenia do wypróbowania z zabawkami:

To jest serce przewodnika. Zapewnij określone, łatwe do naśladowania konfiguracje.

1. Pojedyncze źródło światła - oświetlenie Rembrandt:

* Opis: „Rembrandt Lighting to klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Stwarza to głębokość i wymiar”.

* jak osiągnąć:

* „Umieść źródło światła (lampa, światło błyskawiczne, a nawet lampa biurka) pod kątem 45 stopni do zabawki i nieco nad głową”.

* „Obserwuj cienie. Dostosuj pozycję światła (w górę/w dół, w lewo/w prawo), aż zobaczysz trójkąt Rembrandt.”

* „Zrób zdjęcie i oceń. Czy trójkąt jest zbyt duży/mały? Zbyt wysoki/niski?

* Rozważania: „Rozmiar źródła światła wpływa na miękkość cieni. Większe źródło światła (np. Lampa z abażurą) stworzy bardziej miękkie cienie niż mniejsze (np. Bagła)”.

2. Pojedyncze źródło światła - oświetlenie motyla (Oświetlenie najważniejszego):

* Opis: „Oświetlenie motyla ma swoją nazwę od cienia w kształcie motyla, który tworzy się pod nosem podmiotu. Jest często używany do portretów glamour”.

* jak osiągnąć:

* „Ustaw źródło światła bezpośrednio przed zabawką i nieco nad głową. Upewnij się, że światło jest wyśrodkowane”.

* „Obserwuj cień pod nosem. Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować rozmiar i kształt cienia motyla”.

* „Rozważ użycie odbłyśnika pod brodą zabawki, aby odbijać się światłem z powrotem i wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami”.

* Rozważania: „To oświetlenie może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Odbłyść pomaga zmiękczyć cienie”.

3. Konfiguracja dwóch świateł-klucz i wypełnienie:

* Opis: „Światło kluczowe jest głównym źródłem światła, a światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe”.

* jak osiągnąć:

* „Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do swojej zabawki, podobny do oświetlenia Rembrandt”.

* „Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie zabawki, nieco niżej i dalej niż światło kluczowe. Znacznie zmniejsz moc światła wypełnienia (albo przesuwając go dalej, albo używając niższego ustawienia mocy, jeśli jest to lampa błyskowa). Światło wypełniające powinno * wypełnić * cienie, a nie tworzyć własne”.

* „Eksperymentuj z odległością i mocą światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni”.

* Rozważania: „Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast twojego obrazu. Wyższy stosunek (światło kluczowe znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające) tworzy bardziej dramatyczne cienie”.

4. oświetlenie boczne (oświetlenie krawędzi):

* Opis: „Oświetlenie boczne oświetla obiekt z boku, tworząc silne cienie i podkreślając teksturę”.

* jak osiągnąć:

* „Umieść źródło światła bezpośrednio na bok zabawki, pod kątem 90 stopni”.

* „Obserwuj cienie. To oświetlenie może być bardzo dramatyczne i podkreślić formę obiektu”.

* „Rozważ dodanie reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od lekkiego tyłu i zapobiec zbyt surowi cienie”.

* Rozważania: „Oświetlenie boczne może być niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie. Najlepiej jest podkreślić teksturę i tworzyć dramatyczny nastrój”.

Dodawanie modyfikatorów (eksperymentowanie):

* dyfuzory (softboxy, parasole): „Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne cienie. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami dyfuzorów, aby zobaczyć, jak wpływają na światło”.

* reflektory (biała piankowa płyta, srebrna karta): „Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Białe reflektory tworzą miękkie, naturalnie wyglądające światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe wyświetlenia”.

* żele (kolorowe żele): „Użyj kolorowych żeli, aby dodać kolor do światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje i efekty”.

* snoots i siatki: „Skupiają się światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie”.

Ustawienia aparatu (ważne rozważania):

* apertura: „Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwróć uwagę na temat. Węższy otwór (np. F/8) stworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.”

* ISO: „Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby”.

* Sprawa migawki: „Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz. Jeśli używasz lamp błyskowych, prawdopodobnie będziesz musiał użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić zsynchronizowanie lamp błyskowej z aparatem. Jeśli używasz ciągłego światła, możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch”.

* Bilans biały: „Ustaw równowagę białą, aby pasowało do źródła światła. Jeśli używasz światła dziennego, ustaw swoją białą równowagę na„ światło dzienne ”.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Obserwuj światło w życiu codziennym: „Zwróć uwagę na to, jak światło opada na obiekty wokół ciebie. Zauważ, jak różne powierzchnie odbijają światło i jak powstają cienie”.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): „Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła w scenie i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jednak możesz również użyć wbudowanego miernika światła swojego aparatu lub po prostu ocenić zdjęcia na ekranie LCD”.

* rób notatki: „Zachowaj notatnik i zapisz ustawienia, których użyłeś do każdego ujęcia, a także obserwacje dotyczące oświetlenia. Pomoże to uczyć się na błędach i powtórzyć udane konfiguracje”.

* Nie bój się eksperymentować: „Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych rzeczy. Nie bój się złamać zasad i zobaczyć, co się stanie”.

* Ćwicz regularnie: „Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Odłóż na bok jakiś czas na eksperymentowanie z oświetleniem za pomocą zabawek”.

* Użyj przetwarzania końcowego (opcjonalnie): „Możesz użyć oprogramowania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dopracować swoje obrazy i poprawić wszelkie drobne błędy. Jednak najlepiej jest, jeśli to możliwe, oświetlenie w aptece”.

Wniosek:

* „Ćwiczenie oświetlenia portretowego z zabawkami jest zabawnym i skutecznym sposobem na rozwój umiejętności. Eksperymentując z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i ustawieniami aparatów, uzyskasz głębsze zrozumienie, jak działa światło i jak tworzyć piękne i przekonujące obrazy. Gdy będziesz gotowy do pracy z ludzkimi modelami, będziesz dobrze zapobiec stworzeniu oszałamiających portretów”.

Dlaczego to się ulepszone:

* szczegółowe: Daje * dokładne * instrukcje dotyczące konfigurowania wspólnych scenariuszy oświetlenia.

* Objaśnienia: Wyjaśnia * Dlaczego * używane są niektóre techniki.

* Wariacje: Sugeruje różnice i dalsze eksperymenty.

* Kompleksowe: Obejmuje ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe (jako opcja).

* zachęta: Podkreśla zabawny i eksperymentalny charakter tego procesu.

Ten rozszerzony przewodnik będzie znacznie bardziej pomocny dla początkujących fotografów, którzy chcą poznać podstawy oświetlenia portretowego. Pamiętaj, aby dodać obrazy i diagramy, aby dalej zilustrować koncepcje! Powodzenia!

  1. Jak oświetlić scenę, używając tylko praktyk

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Potrzebujesz złotego palca, aby pozwolić sobie na nową edycję Leiki Q2 „007”

  3. Jak zapisywać załączniki do wiadomości e-mail na iPhonie i iPadzie Mail na iCloud Drive?

  4. Jak zatrzeć tło

  5. Najlepsze kamery 2022

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety