Nagłówek:Więc nie masz modelu? Master Portret Lighting z zabawkami! (To dobry, chwytliwy nagłówek.)
Wprowadzenie (dlaczego jest to przydatne):
* „Uczenie się oświetlenia portretowego może wydawać się zastraszające, zwłaszcza gdy nie masz dostępu do modelu na żywo. Ale nie pozwól, aby cię to powstrzymało! Zabawki, figurki, a nawet obiekty codzienne tworzą fantastyczne stand-ins, umożliwiając eksperymentowanie ze światłem, cieniem i kompozycją bez presji na osobę”.
Dlaczego zabawki świetnie nadają się do praktyki oświetlenia:
* Tematy statyczne: „Zabawki pozostają idealnie nieruchomo! To pozwala poświęcić czas na regulację świateł, sprawdzanie ustawień i obserwowanie skutków subtelnych zmian bez martwienia się o ruch”.
* powtarzalna praktyka: „Możesz użyć tej samej zabawki do wielu konfiguracji, umożliwiając skupienie się na różnicach oświetlenia zamiast dostosowywania się do nowej twarzy za każdym razem”.
* niskie stawki: „Błędy nie mają znaczenia! Jest w porządku, jeśli strzał nie wychodzi idealnie. Możesz po prostu dostosować się i spróbować ponownie, nie denerwując nikogo.”
* Eksperymenty: „Zabawki zachęcają do kreatywności. Możesz wypróbować nietypowe kąty oświetlenia, kolory i modyfikatory bez samoświadomości”.
* różnorodność: „Od gładkiego plastiku po teksturowaną tkaninę zabawki oferują szereg powierzchni, które reagują inaczej po światło, ucząc, jak dostosować swoje podejście”.
Wybór „modeli”:
* Figury działania: „Figury działania są idealne do symulacji dynamicznych pozy. Ich zdefiniowane cechy i formowane detale ułatwiają dostrzeganie, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi płaszczyznami twarzy (lub głowy!)”.
* lalki: „Lalki często mają gładkie, nawet powierzchnie, idealne do ćwiczenia miękkiego, pochlebnego oświetlenia. Szukaj lalek o zdefiniowanych rysach twarzy”.
* Plush Toys: „Pluszowe zabawki wprowadzają teksturę i miękkość. Są świetne do ćwiczenia, w jaki sposób lekkie owija się zaokrąglone kształty”.
* figurki (ceramika, porcelana, plastik): „Figurki oferują szereg rozmiarów, materiałów i detali. Są doskonałe do ćwiczenia światła i tworzenia miniaturowych scen”.
* obiekty gospodarstwa domowego: „Nie ogranicz się do zabawek! Rzeźbiarne przedmioty, takie jak wazony, lampy, a nawet owoce, mogą być świetnymi podmiotami do ćwiczenia światła i cienia”.
Podstawowe konfiguracje oświetlenia do wypróbowania z zabawkami:
To jest serce przewodnika. Zapewnij określone, łatwe do naśladowania konfiguracje.
1. Pojedyncze źródło światła - oświetlenie Rembrandt:
* Opis: „Rembrandt Lighting to klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Stwarza to głębokość i wymiar”.
* jak osiągnąć:
* „Umieść źródło światła (lampa, światło błyskawiczne, a nawet lampa biurka) pod kątem 45 stopni do zabawki i nieco nad głową”.
* „Obserwuj cienie. Dostosuj pozycję światła (w górę/w dół, w lewo/w prawo), aż zobaczysz trójkąt Rembrandt.”
* „Zrób zdjęcie i oceń. Czy trójkąt jest zbyt duży/mały? Zbyt wysoki/niski?
* Rozważania: „Rozmiar źródła światła wpływa na miękkość cieni. Większe źródło światła (np. Lampa z abażurą) stworzy bardziej miękkie cienie niż mniejsze (np. Bagła)”.
2. Pojedyncze źródło światła - oświetlenie motyla (Oświetlenie najważniejszego):
* Opis: „Oświetlenie motyla ma swoją nazwę od cienia w kształcie motyla, który tworzy się pod nosem podmiotu. Jest często używany do portretów glamour”.
* jak osiągnąć:
* „Ustaw źródło światła bezpośrednio przed zabawką i nieco nad głową. Upewnij się, że światło jest wyśrodkowane”.
* „Obserwuj cień pod nosem. Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować rozmiar i kształt cienia motyla”.
* „Rozważ użycie odbłyśnika pod brodą zabawki, aby odbijać się światłem z powrotem i wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami”.
* Rozważania: „To oświetlenie może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Odbłyść pomaga zmiękczyć cienie”.
3. Konfiguracja dwóch świateł-klucz i wypełnienie:
* Opis: „Światło kluczowe jest głównym źródłem światła, a światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe”.
* jak osiągnąć:
* „Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do swojej zabawki, podobny do oświetlenia Rembrandt”.
* „Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie zabawki, nieco niżej i dalej niż światło kluczowe. Znacznie zmniejsz moc światła wypełnienia (albo przesuwając go dalej, albo używając niższego ustawienia mocy, jeśli jest to lampa błyskowa). Światło wypełniające powinno * wypełnić * cienie, a nie tworzyć własne”.
* „Eksperymentuj z odległością i mocą światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni”.
* Rozważania: „Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast twojego obrazu. Wyższy stosunek (światło kluczowe znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające) tworzy bardziej dramatyczne cienie”.
4. oświetlenie boczne (oświetlenie krawędzi):
* Opis: „Oświetlenie boczne oświetla obiekt z boku, tworząc silne cienie i podkreślając teksturę”.
* jak osiągnąć:
* „Umieść źródło światła bezpośrednio na bok zabawki, pod kątem 90 stopni”.
* „Obserwuj cienie. To oświetlenie może być bardzo dramatyczne i podkreślić formę obiektu”.
* „Rozważ dodanie reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od lekkiego tyłu i zapobiec zbyt surowi cienie”.
* Rozważania: „Oświetlenie boczne może być niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie. Najlepiej jest podkreślić teksturę i tworzyć dramatyczny nastrój”.
Dodawanie modyfikatorów (eksperymentowanie):
* dyfuzory (softboxy, parasole): „Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne cienie. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami dyfuzorów, aby zobaczyć, jak wpływają na światło”.
* reflektory (biała piankowa płyta, srebrna karta): „Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Białe reflektory tworzą miękkie, naturalnie wyglądające światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe wyświetlenia”.
* żele (kolorowe żele): „Użyj kolorowych żeli, aby dodać kolor do światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje i efekty”.
* snoots i siatki: „Skupiają się światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie”.
Ustawienia aparatu (ważne rozważania):
* apertura: „Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwróć uwagę na temat. Węższy otwór (np. F/8) stworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.”
* ISO: „Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby”.
* Sprawa migawki: „Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz. Jeśli używasz lamp błyskowych, prawdopodobnie będziesz musiał użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić zsynchronizowanie lamp błyskowej z aparatem. Jeśli używasz ciągłego światła, możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch”.
* Bilans biały: „Ustaw równowagę białą, aby pasowało do źródła światła. Jeśli używasz światła dziennego, ustaw swoją białą równowagę na„ światło dzienne ”.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Obserwuj światło w życiu codziennym: „Zwróć uwagę na to, jak światło opada na obiekty wokół ciebie. Zauważ, jak różne powierzchnie odbijają światło i jak powstają cienie”.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): „Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła w scenie i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jednak możesz również użyć wbudowanego miernika światła swojego aparatu lub po prostu ocenić zdjęcia na ekranie LCD”.
* rób notatki: „Zachowaj notatnik i zapisz ustawienia, których użyłeś do każdego ujęcia, a także obserwacje dotyczące oświetlenia. Pomoże to uczyć się na błędach i powtórzyć udane konfiguracje”.
* Nie bój się eksperymentować: „Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych rzeczy. Nie bój się złamać zasad i zobaczyć, co się stanie”.
* Ćwicz regularnie: „Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Odłóż na bok jakiś czas na eksperymentowanie z oświetleniem za pomocą zabawek”.
* Użyj przetwarzania końcowego (opcjonalnie): „Możesz użyć oprogramowania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dopracować swoje obrazy i poprawić wszelkie drobne błędy. Jednak najlepiej jest, jeśli to możliwe, oświetlenie w aptece”.
Wniosek:
* „Ćwiczenie oświetlenia portretowego z zabawkami jest zabawnym i skutecznym sposobem na rozwój umiejętności. Eksperymentując z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i ustawieniami aparatów, uzyskasz głębsze zrozumienie, jak działa światło i jak tworzyć piękne i przekonujące obrazy. Gdy będziesz gotowy do pracy z ludzkimi modelami, będziesz dobrze zapobiec stworzeniu oszałamiających portretów”.
Dlaczego to się ulepszone:
* szczegółowe: Daje * dokładne * instrukcje dotyczące konfigurowania wspólnych scenariuszy oświetlenia.
* Objaśnienia: Wyjaśnia * Dlaczego * używane są niektóre techniki.
* Wariacje: Sugeruje różnice i dalsze eksperymenty.
* Kompleksowe: Obejmuje ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe (jako opcja).
* zachęta: Podkreśla zabawny i eksperymentalny charakter tego procesu.
Ten rozszerzony przewodnik będzie znacznie bardziej pomocny dla początkujących fotografów, którzy chcą poznać podstawy oświetlenia portretowego. Pamiętaj, aby dodać obrazy i diagramy, aby dalej zilustrować koncepcje! Powodzenia!