1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmiękczające cienie: Wypełnij światło delikatnie oświetla zacienione obszary, uniemożliwiając im całkowicie ciemne i ujawniające szczegóły.
* Zmniejszenie kontrastu: Równoważy światło, dzięki czemu scena jest bardziej zrównoważona i atrakcyjna wizualnie. Wysoki kontrast może spowodować utracone szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni.
* tworzenie bardziej naturalnego wyglądu: Naśladując odrzucone lub odbite światło, Fill Light może sprawić, że obraz wydaje się bardziej realistyczny, szczególnie w portrecie.
* Kontrolowanie nastroju: Silne światło wypełniające powoduje jaśniejszy, bardziej optymistyczny nastrój. Subtelne wypełnienie zachowuje cienie dramatu i głębokości.
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Są to najczęstsze i wszechstronne. Odbijają światło z twojego kluczowego źródła światła z powrotem do cieni. Dostępne w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (srebrny, złoty, biały, czarny).
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Najlepsze do ogólnego użytku i naturalnie wyglądające portrety.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (ukierunkowane) wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast. Przydatne do dodania „pop”.
* złoty reflektor: Dodaje do światła ciepły, złoty ton. Idealne do portretów, szczególnie w złotej godzinie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo złota może wyglądać nienaturalnie.
* czarny reflektor (zwany także „flagą”): Właściwie * zmniejsza * światło, czyniąc cienie głębiej. Służy do kontrolowania rozlania światła i tworzenia nastroju.
* Sztuczne światła:
* Flashes/Strobes: Przydatne do kontrolowania intensywności i koloru światła wypełnienia. Może być używane w ustawieniach o niskiej mocy lub rozproszone.
* Panele LED: Oferuj spójne i regulowane światło. Dobry na wideo i wciąż fotografii.
* ciągłe światła: Podobnie jak lampy lub softboxy, oferują również kontrolę i łatwo jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (pośrednie):
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą) zapewnia miękkie, a nawet wypełnienie otoczenia.
* Offane światło z otoczenia: Ściany, budynki, nawet piasek lub śnieg mogą działać jako naturalne odbłyśniki. Pamiętaj o odlewach kolorów, które mogą stworzyć.
3. Umieszczenie światła wypełnienia:
* Pozycja w stosunku do światła kluczowego: Światło wypełniające jest zwykle ustawione naprzeciwko światła kluczowego, wypełniając cienie, które tworzy światło kluczowe.
* odległość od tematu: Im bliżej światła wypełnienia jest dla obiektu, tym jaśniejsze i bardziej miękkie będzie wypełnienie. Przeniesienie go dalej czyni go mniej skutecznym.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany efekt. Niższy kąt może wypełnić cienie pod oczami i nosem.
* Posiadacz lub asystent: Korzystanie z uchwytu reflektora lub poproszenie kogoś o utrzymanie reflektora pozwala na dokładniejsze pozycjonowanie.
4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia („stosunek”):
* odległość: Bliżej przeniesienia źródła światła wypełnienia zwiększa jego intensywność; Odejście go dalej, zmniejsza go.
* Typ reflektora: Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze niż białe reflektory.
* Ustawienie zasilania (lampy błyskowe/diody LED): Dostosuj moc wyjściową swojego sztucznego źródła światła.
* dyfuzja: Używanie dyfuzora (scrim, softbox) nad światłem wypełniającym sprawia, że jest bardziej miękki i mniej intensywny.
* kąt (reflektory): Kąt, przy którym kierujesz światłem odbijanym, wpływa na jego intensywność.
* Zrozumienie współczynników światła: Współczynnik światła * opisuje różnicę jasności między oświetloną stroną (światło kluczowe + wypełnienie) a podanie (tylko wypełnienie) pacjenta. Wspólne wskaźniki obejmują:
* 1:1: Bez kontrastu. Światło wypełniające jest tak mocne jak kluczowe światło. Powoduje płaski, równomiernie oświetlony obraz. Rzadko pożądane, chyba że w przypadku konkretnych efektów kreatywnych.
* 2:1: Subtelny kontrast. Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* 4:1: Umiarkowany kontrast. Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż wypełnienie. Tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* 8:1 lub wyżej: Wysoki kontrast. Kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż wypełnienie. Tworzy głębokie, silne cienie. Dobry dla nastrojowych i dramatycznych portretów lub scen.
* * Jak zmierzyć współczynnik światła:* Użyj miernika światła, aby odczyty odczyty kluczowego światła i lampki wypełnienia osobno. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby uzyskać stosunek. Możesz również oszacować to za pomocą oka, szczególnie w przypadku praktyki.
5. Praktyczne przykłady i wskazówki:
* Portrety zewnętrzne:
* Słoneczny dzień: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem w twarz pacjenta, aby zmiękczyć cienie i dodać światło w ich oczach. Ustaw reflektor tuż pod twarzą pacjenta, pod kątem w górę.
* Ogromny dzień: Ogromne dni zapewniają naturalne światło wypełniające, więc możesz nie potrzebować reflektora. Jednak subtelny reflektor może nadal dodać trochę jasności i definicji.
* złota godzina: Złoty reflektor może poprawić ciepłe tony złotego światła, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć przesadzania.
* Portrety wewnętrzne:
* okno: Użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło okna z powrotem na zacienioną stronę obiektu.
* konfiguracja studyjna: Użyj softboxa lub parasola jako światła kluczowego i mniejszego softbox lub reflektora jako lampki wypełnienia.
* Still Life Photography:
* Użyj reflektora, aby rozjaśnić określone obszary tematu lub wypełnić ciemne cienie.
* ogólne wskazówki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, pozycjami i intensywnościami.
* start subtelny: Zacznij od subtelnego wypełnienia i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać światło wypełniające, niż usunąć je w przetwarzaniu końcowym.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych środowiskach i jak tworzy cienie. Pomoże ci to zrozumieć, jak skutecznie używać światła wypełnienia.
* Rozważ temperaturę kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełnienia ma podobną temperaturę kolorów do światła kluczowego, aby uniknąć odlewów kolorów. Jeśli korzystasz z Flash, upewnij się, że saldo białego jest ustawione poprawnie. Jeśli używasz światła wolframu, rozważ żele.
* Uważaj na hotspoty: Unikaj tworzenia jasnych, rozpraszających hotspoty na temat za pomocą światła wypełnienia. Rozpraszać lub zmiękczyć światło, jeśli to konieczne.
* Ćwicz z różnymi osobami i warunkami oświetleniowymi.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i pozbawiony życia. Cel wyważony i naturalny wygląd.
w podsumowaniu:
Wypełnij światło jest niezbędnym narzędziem dla każdego fotografa. Rozumiejąc jego cel, źródła i sposób kontrolowania jego intensywności i umiejscowienia, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki używania światła wypełnienia.