1. Zrozumienie światła kluczowego i wypełnienia:
* światło kluczowe: To jest główne źródło światła na twojej scenie. Zapewnia podstawowe oświetlenie i ustanawia ogólny nastrój i kierunek światła.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Jest zazwyczaj słabszy niż kluczowe światło.
2. Określenie potrzeby wypełnienia światła:
* Oceń cienie: Spójrz na cienie w swojej scenie. Czy są zbyt mroczne i surowe? Czy szczegóły są tracone w cieniu? Jeśli tak, prawdopodobnie potrzebujesz wypełnienia światła.
* Współczynnik kontrastu: Rozważ stosunek kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Wysoki kontrast (duża różnica) może wymagać wypełnienia światła, aby zmniejszyć ogólny zakres dynamiczny.
* Temat: Portrety często korzystają z wypełnienia światła, aby stworzyć bardziej pochlebny, a nawet odcień skóry. Krajobrazy mogą również używać Fall Light, aby ujawnić szczegóły w zacienionych obszarach.
3. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Są one proste, niedrogie i przenośne. Odbijają istniejące światło z powrotem na twój temat.
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, naturalne wypełnienie.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* Złote reflektory: Dodaj ciepły ton do światła, często używanego do portretów w złotej godzinie.
* czarne reflektory (flagi/gobo): Chociaż technicznie nie dostarczają światła wypełnienia, * odejmują * światło, blokując je, zwiększając kontrast, czyniąc cienie. Używane do kształtowania światła.
* Flashes/Bezgazowe światła: Są one potężne i kontrolowane. Możesz dostosować moc, aby dopracować światło wypełnienia.
* Flash na kamerze: Może być używany jako wypełnienie, ale często wytwarza surowe, niepochlebne wyniki. Zaleca się podskakiwanie lampy błyskowej lub za pomocą dyfuzora.
* Flash off-camera: Zapewnia większą elastyczność i kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła wypełnienia.
* stałe światła: Można użyć paneli LED lub innych stałych źródeł światła. Łatwiej jest zobaczyć efekt na żywo w porównaniu z lampą błyskową.
* Światło otoczenia: Naturalne światło, takie jak otwarty odcień w słoneczny dzień, może działać jak światło wypełniające.
4. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie reflektora:
* Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego.
* Kąt reflektora, aby odbić światło w cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Rozważ rozmiar reflektora - większe reflektory zapewniają więcej wypełnienia.
* Ustawienia Flash/Bezgazowe:
* Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32nd) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie. Użyj trybu pomiaru lub manualnego trybu manualnego TTL (przez soczewki), w zależności od preferencji i złożoności sceny. TTL jest dobry w szybko zmieniających się sytuacjach; Podręcznik oferuje precyzyjną kontrolę.
* Tryb flash: Użyj TTL (jeśli jest dostępny) do automatycznego ekspozycji lub trybu ręcznego do precyzyjnej kontroli.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, parasol lub gołe żarówka), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Pozycjonowanie: Cel błysk w kierunku podmiotu pod innym kątem niż światło kluczowe. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany może stworzyć miękkie, naturalne wypełnienie.
* Rozważania dotyczące światła otoczenia:
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu zapewnia naturalnie miękkie, a nawet lekkie.
* pochmurne dni: Ogromne dni oferują rozproszone światło, które działa jak naturalne wypełnienie.
5. Współczynniki i pomiar:
* Klucz do wypełnienia: Odnosi się to do różnicy intensywności światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek (np. 4:1) powoduje bardziej wyraźne cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne.
* pomiar: Użyj miernika światła (jeśli jest dostępny), aby zmierzyć intensywność światła kluczowego i wypełnić światło. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu na LCD aparatu, aby sprawdzić wysadzenie podświetleń lub zablokowane cienie.
6. Wskazówki dotyczące skutecznego światła wypełnienia:
* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest ulepszenie obrazu, a nie obezwładnienie kluczowego światła. Unikaj, aby światło wypełniające były zbyt jasne.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozycje, kąty i intensywności światła wypełnienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i sceny.
* Rozważ temperaturę kolorów: Dopasuj temperaturę kolorystyczną światła wypełnienia do światła kluczowego, aby uzyskać naturalny wygląd. Używaj żeli na lampie, aby w razie potrzeby dostosować temperaturę kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z światłem wypełniającym, tym lepiej się rozpoznasz, kiedy i jak skutecznie go używać.
* mniej jest często więcej: Nie bój się zostawić cienia! Cienie dodają głębokość i wymiar do obrazu. Nadużywanie światła wypełnienia może powodować płaskie, nieciekawe zdjęcie.
przykładowe scenariusze:
* Portret Photography Outdoors (słoneczny dzień): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie pod oczami i podbródkiem, tworząc bardziej pochlebny portret.
* Portret Photography w pomieszczeniu (za pomocą flash): Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem jako kluczowym światłem i odbłyśnikiem, aby odbić część tego światła z powrotem w cienie jako wypełnienie. Alternatywnie, użyj drugiego, mniejszej ilości lampy błyskowej jako wypełnienia, rozproszonego softboxem lub parasolem.
* Fotografia krajobrazowa (złota godzina): Użyj reflektora, aby subtelnie wypełnić cienie na obiekcie pierwszego planu, podczas gdy złote światło zachodu słońca działa jak kluczowe światło.
Rozumiejąc zasady i techniki korzystania z lampki wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.