Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia to związek między jasnością światła kluczowego (główne źródło światła oświetlające Twój obiekt) a światłem wypełniającym (które zmiękcza cienie i dodaje szczegóły). Opanowanie tych wskaźników może dramatycznie wpłynąć na nastrój, głębię i ogólną jakość portretów. Ten przewodnik poprowadzi cię przez zrozumienie współczynników oświetlenia, wspólne wskaźniki używane w fotografii portretowej i jak je osiągnąć.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Różne wskaźniki tworzą różne nastroje. Wysoki kontrast (większa różnica między kluczem a wypełnieniem) tworzy dramatyczne, nastrojowe portrety, a niski kontrast tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne obrazy.
* Kontrola podkreślenia i cienia: Współczynniki oświetlenia pozwalają kontrolować, gdzie na twarz podmiotu spadają podświetlenia i cienie, podkreślając lub minimalizując niektóre funkcje.
* kształt i wymiar: Zrozumienie współczynników pomaga wyrzeźbić twarz i stworzyć poczucie trójwymiarowości.
* profesjonalizm: Konsekwentne używanie i zrozumienie współczynników oświetlenia oddziela amatorskie migawki od profesjonalnych portretów.
Zrozumienie współczynników oświetlenia
Współczynniki oświetlenia są wyrażane jako porównanie, zwykle w postaci „x:1”. Ten stosunek reprezentuje jasność kluczowego światła w stosunku do jasności światła wypełnienia + dowolnego światła otoczenia.
* `1:1` :Brak różnicy w intensywności światła między kluczem a wypełnieniem. Jest to bardzo płaskie oświetlenie prawie bez cieni.
* `2:1` :Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i naturalny wygląd.
* `4:1` :Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Cienie stają się bardziej wyraźne, dodając większą głębi i dramat.
* `8:1` :Światło kluczowe jest osiem razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to wysoki kontrast, powodując silne cienie i dramatyczny efekt.
* i tak dalej ... Wyższe wskaźniki oznaczają bardziej dramatyczne cienie i wyższy kontrast.
Ważna uwaga: Wskaźniki te odnoszą się do światła * spadającego * na temat, niekoniecznie ustawienia mocy świateł. Musisz zmierzyć światło, aby dokładnie określić stosunek.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest użycie miernika światła . Oto jak:
1. Ustaw swój temat.
2. Umieść światło w pobliżu twarzy pacjenta , wskazując na kamerę.
3. Weź odczyt tylko z kluczowym światłem. To jest twój kluczowy pomiar światła.
4. Weź odczyt tylko z włączonym światłem wypełnienia. To jest pomiar światła wypełnienia.
5. Jeśli masz światło otoczenia, odczyt tylko z światłem otoczenia.
6. Dodaj odczyty światła wypełnienia i światła otoczenia. To jest pomiar światła wypełnienia + światła otoczenia.
7. Podziel pomiar światła kluczowego przez światło wypełniające + pomiar światła otoczenia. To jest twój współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Czytanie światła kluczowego:f/8
* Wypełnij lekkie odczyt:f/4
* Czytanie światła otoczenia:nieistotne (f/0)
Ponieważ f/8 jest dwa stopnie jaśniejsze niż f/4, współczynnik oświetlenia wynosi 4:1. (Każdy przystanek reprezentuje podwojenie światła.)
Nie masz światła? Oto niektóre mniej dokładne, ale wciąż przydatne alternatywy:
* Użyj wbudowanego miernika aparatu: Chociaż nie jest to precyzyjne, możesz uzyskać ogólne wyobrażenie o stosunku, pomijając kluczowym światłem, a następnie z światłem wypełnienia, odnotowując różnicę w przysłony.
* „Balling oczu” It: Dzięki praktyce możesz nauczyć się wizualnie oszacować różnicę jasności między kluczem a wypełnieniem.
Wspólne współczynniki oświetlenia w fotografii portretowej:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich zastosowań:
* `1:1` (płaskie oświetlenie):
* Charakterystyka: Bardzo miękkie, minimalne cienie, a nawet oświetlenie.
* Przypadki użycia: Fotografia piękna, strzały w głowę, w których minimalizowane są niedoskonałości, sytuacje, w których ostre cienie są niepożądane.
* wady: Może wyglądać nudno i brakuje głębi.
* `2:1` (subtelny kontrast):
* Charakterystyka: Nieco więcej cienia, tworząc subtelne poczucie wymiaru.
* Przypadki użycia: Pochlebne dla większości twarzy, dobre do ogólnych portretów, korporacyjnych strzałów w głowę.
* Rozważania: Bardzo bezpieczna i wszechstronna opcja.
* `3:1` (naturalny wygląd):
* Charakterystyka: Równowaga między światłem a cieniem, tworząc naturalny i przyjemny wygląd.
* Przypadki użycia: Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych, szczególnie portretów na zewnątrz z reflektorem jako wypełnienie.
* `4:1` (umiarkowany kontrast):
* Charakterystyka: Bardziej wyraźne cienie, dodając większą głębi i dramat.
* Przypadki użycia: Portrety, w których chcesz podkreślić funkcje lub stworzyć nieco poważniejszy nastrój.
* Rozważania: Zwróć uwagę na umieszczenie cienia; Za dużo może być niepochlebne.
* `8:1` (dramatyczny kontrast):
* Charakterystyka: Silne cienie, najważniejsze atrakcje i bardziej dramatyczny ogólny charakter.
* Przypadki użycia: Portrety artystyczne, styl noir filmowy, portrety, w których chcesz przekazać moc lub intensywność.
* Rozważania: Wymaga starannego umieszczenia świateł, aby uniknąć ostrych lub niepochlebnych cieni. Uważaj na teksturę skóry; Wysoki kontrast może przesadzić niedoskonałości.
* `16:1` (wysoki kontrast):
* Charakterystyka: Bardzo mocne cienie, często zbliżające się do sylwetek.
* Przypadki użycia: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie; bardziej powszechne dla efektów abstrakcyjnych lub artystycznych.
Jak osiągnąć pożądany współczynnik oświetlenia
* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększy jego intensywność. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia również zwiększy jego intensywność.
* Power: Regulacja mocy wyjściowej świateł jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.
* Rozmiar i typ modyfikatora: Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło, a mniejsze źródła tworzą trudniejsze światło. Użyj softboxów, parasoli i odbłyśników, aby kształtować i rozpraszać światło.
* scrims i flagi: Scrims zmiękcza światło, podczas gdy flagi blokują światło, umożliwiając dopracowanie stosunku.
* Kontrola światła otoczenia: W ustawieniach studyjnych kontroluj światło otoczenia, wyłączając lampy napowietrzne lub używając zasłon do blokowania światła słonecznego. W ustawieniach na zewnątrz użyj naturalnego odcienia lub poczekaj na optymalne warunki oświetlenia.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zwiększając światło wypełnienia i obniżając stosunek. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe światło, a białe reflektory tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od niskiego stosunku (jak 2:1) i stopniowo go zwiększ Dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
* Zwróć uwagę na cień po stronie wypełnienia twarzy. To jest twój główny wskaźnik współczynnika oświetlenia.
* Rozważ kształt twarzy i teksturę twarzy. Wysoki kontrast może być niepochlebny dla niektórych osób.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych wskaźników i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się złamać zasad. Gdy zrozumiesz zasady, możesz je użyć do stworzenia własnego unikalnego stylu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej pracujesz ze współczynnikami oświetlenia, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i kontrolowaniu wyniku.
Złamanie zasad
Chociaż ten przewodnik stanowi solidne podstawy, pamiętaj, że fotografia jest sztuką! Zapraszam do przełamania tych wytycznych, aby osiągnąć określony wygląd. Czasami stosunek „niewłaściwego” może stworzyć atrakcyjny i unikalny obraz. Kluczem jest zrozumienie * Dlaczego * łamiesz zasady i jaki efekt dążysz.
Zrozumienie i manipulowanie wskaźnikami oświetlenia możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć oszałamiające, wpływowe obrazy. Powodzenia!