REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To fantastyczny pomysł! Ćwiczenie oświetlenia portretowego z zabawkami jest zaradnym i zabawnym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności bez konieczności ludzkiego tematu. Oto załamanie, dlaczego jest to dobre podejście i jak możesz skutecznie ćwiczyć:

Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?

* Modele spójne i pacjentów: Zabawki (figurki akcji, lalki, pluszowe zwierzęta) nie poruszają się, nudzą się ani nie potrzebują przerw. Masz cały czas, aby eksperymentować.

* Kontrolowane środowisko: Masz pełną kontrolę nad pozycją pacjenta, co pozwala na precyzyjne regulacje konfiguracji oświetlenia.

* opłacalny: Nie trzeba płacić modelu, który może zaoszczędzić dużo pieniędzy, szczególnie podczas rozpoczynania.

* Niskie ciśnienie: Możesz eksperymentować bez martwienia się o to, aby ktoś inny był niewygodny. Ta wolność sprzyja kreatywności.

* Skoncentruj się na oświetleniu: Usuwając złożoność pozowania, ekspresji i interakcji człowieka, możesz skoncentrować się wyłącznie na niuansach światła i cienia.

* powtarzalność: Możesz łatwo powtórzyć określone konfiguracje oświetleniowe i porównać wyniki obok siebie.

* Naucz się obejść niedoskonałości: Zabawki często mają plastikowe połyski lub niedoskonałości. Uczenie się zarządzania nimi z oświetleniem dobrze przekłada się na radzenie sobie z ludzką skórą.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:

1. Wybierz swoje „modele”:

* różnorodność jest kluczowa: Wybierz różne zabawki o różnych kształtach, materiałach i rozmiarach. Gładka plastikowa figurka zareaguje na światło inaczej niż zwierzę zamglone.

* Rozważ formę: Poszukaj zabawek o wyraźnych rysach twarzy lub ciekawych kształtach, które podkreśli efekty światła.

* Skala ma znaczenie: Małe zabawki doskonale nadają się do praktyki makro.

2. Zbierz swój sprzęt:

* źródło światła: Może to być wszystko, od profesjonalnego stroby studyjnej po prostą lampę biurkową, a nawet naturalne światło z okna. Im większa kontrola nad intensywnością światła, kierunku i temperatury kolorów, tym lepiej.

* Modyfikatory:

* softboxes/parasol: Aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.

* reflektory: Aby odbijać światło w cienie. Rdzeń pianki, folia aluminiowa, a nawet biała arkusz papieru dobrze działają.

* gobos/flagi: Blokować światło i tworzyć cienie. Czarny karton lub rdzeń pianki to doskonały wybór.

* snoots/siatki: Aby stworzyć skoncentrowane, kontrolowane wiązki światła.

* Tła: Używaj bezproblemowego papieru, materiału, a nawet prostej ściany. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.

* aparat i obiektyw: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest przydatny na płytką głębokość pola.

* statyw: Aby utrzymać stabilność aparatu i zapewnić spójne kadrowanie.

3. Ustawienia oświetlenia do ćwiczenia:

* Konfiguracja jednorodka: Najpierw opanuj podstawy.

* światło kluczowe: Umieść jedno źródło światła na jedną stronę twarzy zabawki. Obserwuj, jak spada światło i tworzy cienie. Dostosuj kąt i odległość światła, aby zmienić wygląd.

* Lighting: Ustaw światło lekko bok i powyżej obiektu, aby cień z nosa tworzyła małą pętlę na policzku.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby trójkąt światła powstał po stronie cienia twarzy podmiotu.

* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* Klucz i wypełnij: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła i lampki wypełnienia (często odbłyśnika), aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy.

* oświetlenie obręczy (światło włosów): Użyj światła umieszczonego z tyłu i z boku obiektu, aby stworzyć wyróżnienie wokół krawędzi włosów i ramion.

* Światło tła: Użyj światła, aby oświetlić tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem.

* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja, łącząca klawisz, wypełnienie i tylne światła.

4. Eksperymentuj i analizuj:

* kąty: Zmień kąt źródła światła w odniesieniu do „modelu”. Nawet małe korekty mogą znacząco zmienić nastrój i wygląd obrazu.

* odległość: Podniesienie światła sprawia, że ​​wydaje się większy i bardziej miękki; Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​wydaje się mniejszy i surowszy.

* Intensywność: Zwiększ lub zmniejsz moc światła, aby kontrolować atrakcje i cienie.

* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła (miękkie vs. twarde, rozproszone vs. bezpośrednie).

* kolor: Użyj żeli, aby zmienić temperaturę kolorów światła i stworzyć różne nastroje.

* rób notatki: Śledź swoje ustawienia (rozmieszczenie światła, zasilanie, modyfikatory, ustawienia aparatu) dla każdego ujęcia, abyś mógł odtworzyć wyniki później.

* krytykować swoją pracę: Porównaj różne ujęcia i przeanalizuj, co lubisz i nie lubisz w każdym z nich. Skoncentruj się na świetle i cieniach.

5. Skoncentruj się na podstawach:

* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień kształtują formę „modelu”. Zrozumienie związku między światłem a cieniem jest niezbędne do tworzenia przekonujących portretów.

* Ekspozycja: Dowiedz się, jak prawidłowo ujawnić swoje obrazy, aby nie były ani zbyt jasne, ani zbyt ciemne.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby upewnić się, że kolory na obrazach są dokładne.

* głębokość pola: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami przysłony, aby kontrolować głębokość pola i rozmyć tło.

przykładowe scenariusze praktyki:

* „heroiczny portret”: Użyj klawiszy o niskim kąt i silnym światłem obręczy, aby stworzyć dramatyczny, potężny obraz figury akcji.

* „miękki i marzycielski”: Użyj dużego softbox i odbłyśnika, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie dla lalki lub nadziewanego zwierzęcia.

* „szorstki i realistyczny”: Użyj małego, twardego źródła światła i niedostatecznie wycofuj obraz, aby stworzyć szorstki, ostry portret zabawki z niedoskonałościami.

* „Eksperyment żelowy”: Użyj różnych kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć unikalne i przyciągające wzrok portrety.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Bądź cierpliwy: Nauka opanowania oświetlenia portretowego wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje początkowe próby nie są idealne.

* Studiuj wzorce oświetlenia: Spójrz na portrety słynnych fotografów i przeanalizuj zastosowane oświetlenie.

* Przeczytaj i oglądaj samouczki: Istnieje mnóstwo zasobów dostępnych online i w druku, które mogą pomóc dowiedzieć się więcej o oświetleniu portretowym.

* Udostępnij swoją pracę: Uzyskaj opinię od innych fotografów, aby pomóc Ci poprawić.

* baw się dobrze: Eksperymentowanie z oświetleniem może być świetną zabawą. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i popychać swoją kreatywność.

Postępując zgodnie z tymi krokami i konsekwentnie praktykując, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego, które przekładają się bezpośrednio na pracę z ludzkimi tematami. Powodzenia i baw się dobrze bawiąc się światłem!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Akcesoria oświetleniowe dla zmieniającej się branży

  5. Jak strzelać do czystego szklanego naczynia na czarnym tle z tylko światłami błyskawicznymi

Oświetlenie
  1. Łączenie diod LED i świateł wolframowych

  2. Jak naprawić brakującą lub znikającą klawiaturę iPhone'a / iPada?

  3. Przegląd pierwszych wrażeń z aparatu Canon EOS R i przykładowe zdjęcia

  4. Wkrótce pojawi się aparat Fujifilm Instax z ekranem LCD

  5. Recenzja:Obiektyw Sigma 35mm f1.2 ART do Sony E-Mount

  6. Fujifilm przedstawia nowy aparat X-H2S oraz dwa obiektywy

  7. Czy ewolucja Compact Flash Media to koniec kart SD?