1. Zrozumienie kluczowego światła:
* Zidentyfikuj źródło: Określ swoje główne źródło światła (światło kluczowe). To może być słońce, stroboskop studyjny, okno itp.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez kluczowe światło. Czy są surowe i głębokie, czy bardziej miękkie i bardziej stopniowe? To decyduje o tym, ile potrzebujesz światła wypełnienia.
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Są to często najprostsza i najtańsza opcja. Odbijają światło z kluczowego światła z powrotem na temat. Typy typowe obejmują:
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej dne (błyszczące) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą tworzyć gorące punkty.
* Złote reflektory: Dodaj ciepło do obrazu. Przydatny do portretów, szczególnie w chłodnym świetle.
* Półprzezroczysty reflektory (dyfuzory): Można użyć jako wypełnienia, umieszczając je między światłem kluczowym a obiektem. Rozpraszają kluczowe światło, zmniejszając jego intensywność i zmiękczając cienie.
* Flashes (Strobes): Mocniejszy i kontrolowany. Możesz dokładnie dostosować intensywność światła wypełnienia.
* stałe światła (diody LED, halogen): Łatwiejsze do wizualizacji wpływu światła wypełnienia w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Czasami światło otoczenia z otoczenia może działać jak światło wypełniające, szczególnie w pochmurne dni lub w otwartym cieniu. Możesz także strategicznie ustawić swój przedmiot, aby skorzystać z istniejącego światła.
3. Ustawienie światła wypełnienia:
* przeciwne światło kluczowe: Zazwyczaj umieszczasz światło wypełnienia (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Pomaga to wyrównać światło i cień.
* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość światła wypełnienia, aby kontrolować ilość dostarczanego wypełnienia.
* bliżej =więcej wypełniania: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa ilość światła, którą odbija lub emituje, znacznie zmniejszając cienie.
* kąt ma znaczenie: Dostosowanie kąta reflektora (lub źródła światła) wpływa na skierowanie światła i kształt cieni. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* poniżej (brody i szyje): Uważaj podczas umieszczania światła wypełnienia poniżej tematu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod podbródkiem i szyją. Używaj go oszczędnie lub pod kątem subtelnie.
4. Określanie stosunku światła wypełnienia (współczynnik oświetlenia):
* co to jest: Współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między kluczową lekką stroną pacjenta a stroną światła wypełnienia. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).
* Obliczanie (z grubsza):
* Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające po obu stronach twarzy pacjenta.
* Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt Light Light.
* Na przykład:Odczyt światła klawiszy =f/8, wypełnij odczyt światła =f/4. Stosunek wynosi 2:1 (ponieważ f/8 jest o jeden stop ciemniejszy niż f/4).
* Ogólne wytyczne:
* 2:1: Bardzo subtelne wypełnienie. Utrzymuje cienie miękkie bez drastycznego zmniejszania ich. Nadaje się do naturalnych portretów i fotografii ogólnej.
* 4:1: Bardziej zauważalne wypełnienie. Znacznie zmiękcza cienie. Dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji.
* 8:1: Znaczące wypełnienie. Wytwarza niższy kontrast, bardziej nawet oświetlenie. Może wyglądać nieco „płasko”, jeśli przesadza.
* 1:1 (lub nawet mniej): Jest to „płaski” styl oświetlenia, w którym światło kluczowe i wypełnienie są równe. Eliminuje większość cieni. Często stosowane w fotografii produktu lub w celu bardzo stylizowanego wyglądu. Rzadko używane do portretów.
* Brak miernika? Szacowanie wizualne: Jeśli nie masz miernika światła, możesz oszacować współczynnik oświetlenia wizualnie. Ćwicz obserwowanie, jak różne poziomy światła wypełnienia wpływają na cienie.
* osobiste preferencje: Ostatecznie idealny współczynnik oświetlenia zależy od tematu, pożądanego nastroju i twojego osobistego stylu.
5. Wskazówki i rozważania:
* start subtelny: Często lepiej jest zacząć od niewielkiej ilości wypełnienia i stopniowo go zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Nadpełnienie cieni może prowadzić do płaskiego, nieciekawego obrazu.
* Uważaj na Catchlights: Upewnij się, że światło wypełniające tworzy ładne światło (małe odbicie światła) w oczach pacjenta. To dodaje życie i błyszczenie obrazowi.
* Rozważ tło: Tło może również wpływać na to, jak pojawia się światło wypełnienia. Jasne tło może wymagać większego wypełnienia tematu, podczas gdy ciemne tło może wymagać mniej.
* Bilans biały: Jeśli używasz oddzielnego światła wypełnienia (jak lampy błyskowe), upewnij się, że jego biała równowaga jest kompatybilna z kluczowym światłem, aby uniknąć odlewów kolorów.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła wypełnienia, pozycjonowania i wskaźników, aby opracować własny styl oświetlenia i dowiedz się, co działa najlepiej dla różnych przedmiotów i sytuacji.
* Nie przesadzaj: Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Niektóre cienie są niezbędne do stworzenia głębokości i wymiaru na obrazie.
* złota godzina/niebieska godzina: Zwróć uwagę na naturalne światło. Podczas Złotej godziny światło jest już miękkie i ciepłe, więc możesz potrzebować bardzo niewielkiego lub żadnego światła wypełnienia. Podczas niebieskiej godziny światło wypełniające staje się jeszcze ważniejsze dla zrównoważenia chłodnych tonów.
przykładowy scenariusz (portret zewnętrzny):
1. Key Light: Słońce jest lekko po prawej stronie tematu.
2. Shadows: Lewa strona twarzy podmiotu znajduje się w cieniu, tworząc ostrą linię w dół nosa i gniazda oczu.
3. Rozwiązanie: Umieść biały reflektor po lewej stronie obiektu, który podbił się, by odbić światło słoneczne z powrotem na ich twarz.
4. Dostosuj: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby kontrolować ilość światła wypełnienia, celującym w stosunek oświetlenia 2:1 lub 4:1. Obserwuj lampki w ich oczach.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, będziesz biegłość w użyciu Fill Light, aby stworzyć oszałamiające i profesjonalne zdjęcia.