REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Lampka wypełniająca jest kluczowym narzędziem w fotografii dla zmiękczania cieni, ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworząc bardziej zrównoważony i atrakcyjny obraz. „Wypełnia” cienie spowodowane głównym (kluczowym) światłem. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie kluczowego światła:

* Zidentyfikuj źródło: Określ swoje główne źródło światła (światło kluczowe). To może być słońce, stroboskop studyjny, okno itp.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez kluczowe światło. Czy są surowe i głębokie, czy bardziej miękkie i bardziej stopniowe? To decyduje o tym, ile potrzebujesz światła wypełnienia.

2. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory: Są to często najprostsza i najtańsza opcja. Odbijają światło z kluczowego światła z powrotem na temat. Typy typowe obejmują:

* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.

* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej dne (błyszczące) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą tworzyć gorące punkty.

* Złote reflektory: Dodaj ciepło do obrazu. Przydatny do portretów, szczególnie w chłodnym świetle.

* Półprzezroczysty reflektory (dyfuzory): Można użyć jako wypełnienia, umieszczając je między światłem kluczowym a obiektem. Rozpraszają kluczowe światło, zmniejszając jego intensywność i zmiękczając cienie.

* Flashes (Strobes): Mocniejszy i kontrolowany. Możesz dokładnie dostosować intensywność światła wypełnienia.

* stałe światła (diody LED, halogen): Łatwiejsze do wizualizacji wpływu światła wypełnienia w czasie rzeczywistym.

* naturalne światło: Czasami światło otoczenia z otoczenia może działać jak światło wypełniające, szczególnie w pochmurne dni lub w otwartym cieniu. Możesz także strategicznie ustawić swój przedmiot, aby skorzystać z istniejącego światła.

3. Ustawienie światła wypełnienia:

* przeciwne światło kluczowe: Zazwyczaj umieszczasz światło wypełnienia (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Pomaga to wyrównać światło i cień.

* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość światła wypełnienia, aby kontrolować ilość dostarczanego wypełnienia.

* bliżej =więcej wypełniania: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa ilość światła, którą odbija lub emituje, znacznie zmniejszając cienie.

* kąt ma znaczenie: Dostosowanie kąta reflektora (lub źródła światła) wpływa na skierowanie światła i kształt cieni. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.

* poniżej (brody i szyje): Uważaj podczas umieszczania światła wypełnienia poniżej tematu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod podbródkiem i szyją. Używaj go oszczędnie lub pod kątem subtelnie.

4. Określanie stosunku światła wypełnienia (współczynnik oświetlenia):

* co to jest: Współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między kluczową lekką stroną pacjenta a stroną światła wypełnienia. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* Obliczanie (z grubsza):

* Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające po obu stronach twarzy pacjenta.

* Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt Light Light.

* Na przykład:Odczyt światła klawiszy =f/8, wypełnij odczyt światła =f/4. Stosunek wynosi 2:1 (ponieważ f/8 jest o jeden stop ciemniejszy niż f/4).

* Ogólne wytyczne:

* 2:1: Bardzo subtelne wypełnienie. Utrzymuje cienie miękkie bez drastycznego zmniejszania ich. Nadaje się do naturalnych portretów i fotografii ogólnej.

* 4:1: Bardziej zauważalne wypełnienie. Znacznie zmiękcza cienie. Dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji.

* 8:1: Znaczące wypełnienie. Wytwarza niższy kontrast, bardziej nawet oświetlenie. Może wyglądać nieco „płasko”, jeśli przesadza.

* 1:1 (lub nawet mniej): Jest to „płaski” styl oświetlenia, w którym światło kluczowe i wypełnienie są równe. Eliminuje większość cieni. Często stosowane w fotografii produktu lub w celu bardzo stylizowanego wyglądu. Rzadko używane do portretów.

* Brak miernika? Szacowanie wizualne: Jeśli nie masz miernika światła, możesz oszacować współczynnik oświetlenia wizualnie. Ćwicz obserwowanie, jak różne poziomy światła wypełnienia wpływają na cienie.

* osobiste preferencje: Ostatecznie idealny współczynnik oświetlenia zależy od tematu, pożądanego nastroju i twojego osobistego stylu.

5. Wskazówki i rozważania:

* start subtelny: Często lepiej jest zacząć od niewielkiej ilości wypełnienia i stopniowo go zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Nadpełnienie cieni może prowadzić do płaskiego, nieciekawego obrazu.

* Uważaj na Catchlights: Upewnij się, że światło wypełniające tworzy ładne światło (małe odbicie światła) w oczach pacjenta. To dodaje życie i błyszczenie obrazowi.

* Rozważ tło: Tło może również wpływać na to, jak pojawia się światło wypełnienia. Jasne tło może wymagać większego wypełnienia tematu, podczas gdy ciemne tło może wymagać mniej.

* Bilans biały: Jeśli używasz oddzielnego światła wypełnienia (jak lampy błyskowe), upewnij się, że jego biała równowaga jest kompatybilna z kluczowym światłem, aby uniknąć odlewów kolorów.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła wypełnienia, pozycjonowania i wskaźników, aby opracować własny styl oświetlenia i dowiedz się, co działa najlepiej dla różnych przedmiotów i sytuacji.

* Nie przesadzaj: Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Niektóre cienie są niezbędne do stworzenia głębokości i wymiaru na obrazie.

* złota godzina/niebieska godzina: Zwróć uwagę na naturalne światło. Podczas Złotej godziny światło jest już miękkie i ciepłe, więc możesz potrzebować bardzo niewielkiego lub żadnego światła wypełnienia. Podczas niebieskiej godziny światło wypełniające staje się jeszcze ważniejsze dla zrównoważenia chłodnych tonów.

przykładowy scenariusz (portret zewnętrzny):

1. Key Light: Słońce jest lekko po prawej stronie tematu.

2. Shadows: Lewa strona twarzy podmiotu znajduje się w cieniu, tworząc ostrą linię w dół nosa i gniazda oczu.

3. Rozwiązanie: Umieść biały reflektor po lewej stronie obiektu, który podbił się, by odbić światło słoneczne z powrotem na ich twarz.

4. Dostosuj: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby kontrolować ilość światła wypełnienia, celującym w stosunek oświetlenia 2:1 lub 4:1. Obserwuj lampki w ich oczach.

Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, będziesz biegłość w użyciu Fill Light, aby stworzyć oszałamiające i profesjonalne zdjęcia.

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest oświetlenie światłocieniowe i jak filmowcy z niego korzystają?

  4. Jak zwiększyć teksturę skóry dzięki maskom ostrożności i jasności

  5. Jak Kubrick wykorzystywał głównie naturalne światło w pełnej metalowej kurtce

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Zagadnienia praktyczne dotyczące wykorzystania dronów w budownictwie

  3. Jak uzyskać doskonały dźwięk GoPro

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak obniżyć wersję iOS 9.2 do iOS 9.1?

  6. Napraw niedziałającą pocztę AOL na iPhonie lub iPadzie

  7. Jak doładować komputer Mac Pro za pomocą dysku SSD WD Black