1. Zrozumienie „filmu wygląd”
* ziarno/tekstura: Film ma naturalną strukturę ziarna, która jest nieobecna w czystym materiału cyfrowym.
* Zakres dynamiczny i wyświetlanie podświetlenia: Film zazwyczaj ma bardziej miękkie, bardziej naturalne wycofanie się niż cyfrowe, uniemożliwiając ostre przycinanie. Film często ma również mniej dynamiczny zakres, odczuwając mniej sterylny niż bardzo wysoki zakres cyfrowy zakres dynamicznego.
* Kolor Rendition: Stock Film ma własną specyficzną paletę kolorów i reakcję, często charakteryzującą się cieplejszymi tonami, szczególnym sposobem, w jaki renderuje odcienie skóry i unikalne sposoby, w jaki renderuje bluesa i zieleń.
* głębokość pola: Film często kojarzy się z płytszą głębokością pola, tworzonym przez kręcenie szerszych otworów na soczewkach zaprojektowanych dla większych formatów filmowych.
* Motion Blur: Kamery filmowe i projektory wprowadzają określoną ilość rozmycia ruchu, często około 1/48 drugiego czasu otwarcia migawki.
* Niedoskonałości: Zarysy, splot bramy, kurz i inne niedoskonałości były powszechne w projekcji filmowej, tworząc podświadomie uczucie autentyczności.
2. Rozważania dotyczące strzelania (klucz dla najlepszych wyników):
* Wybór kamery i ustawienia:
* strzelaj z „płaskim” profilem obrazu: Wiele kamer ma profile takich jak „S-Log”, „C-Log”, „V-Log” lub „Raw”. Profile te przechwytują bardziej dynamiczny zakres i informacje o kolorach, co daje większą elastyczność w post. Co najważniejsze, nie myśl, że automatyczne fotografowanie płaskiego daje wygląd filmu. Daje ci szerokość geograficzną * tworzenia * tego wyglądu.
* Strzelaj przy 24 klatkach na sekundę (lub 23,976 fps): Jest to standardowa liczba klatek na sekundę dla filmu. Chociaż możesz później przyspieszyć, strzelanie w tej klatek natywnie jest idealne.
* Sprawa migawki: Cel na czas otwarcia migawki 1/48 drugiego (lub jak najbliżej). To tworzy klasyczny film filmowy. Dobrą zasadą jest zasada otwarcia migawki o 180 stopni:Twój czas otwarcia migawki powinien być mniej więcej podwójna liczba klatek na sekundę.
* ISO: Użyj najniższego natywnego ISO aparatu, aby uzyskać najczystszy możliwy obraz na początek. Unikaj dodawania niepotrzebnego hałasu na tym etapie.
* wybór obiektywu:
* soczewki w stylu vintage lub vintage: Te soczewki często mają bardziej miękkie cechy obrazu, przyjemne rozbłyski i inne niedoskonałości, które naśladują wygląd starszych soczewek filmowych. Rozważ soczewki z pojedynczymi powłokami.
* Szybka apertura soczewki: Użyj szerokich otworów (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, znak rozpoznawania filmu. Bądź precyzyjny z skupieniem.
* Rozważ większą kamerę czujnika: Płytka głębokość pola osiągnięta przy szerszych otworach staje się jeszcze bardziej widoczna w przypadku większych czujników. Super35 jest powszechnym standardem kinowym. Pełna ramka to kolejna opcja.
* oświetlenie:
* miękkie oświetlenie: Użyj softboxów, dyfuzorów i desek odbijających, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, które naśladuje wygląd oświetlenia filmowego. Unikaj ostrego, bezpośredniego oświetlenia.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów. Użyj cieplejszych tonów do klasycznego wyglądu filmu (około 3200 tys.).
* Kompozycja i ruch:
* Kadrowanie i skład: Przestudiuj klasyczne filmy i zwróć uwagę na ich techniki kadrowania. Rozważ „zasadę trzeciej”, wiodące linie i inne elementy kompozycyjne.
* Ruch kamery: Unikaj nadmiernej szczotki. Użyj gładkich, celowych ruchów aparatu (wózki, gimbale), aby naśladować bardziej kontrolowane ruchy kamer filmowych. Rozważ strategiczne stosowanie soczewek Zoom.
3. Techniki postprodukcji:
* Gradowanie kolorów: Tutaj dzieje się magia.
* Korekta kolorów: Zacznij od poprawiania wszelkich problemów z bilansem lub ekspozycją.
* Luts emulacji filmu (tabele wyszukiwania): Są to gotowe oceny kolorów zaprojektowane w celu naśladowania wyglądu określonych zapasów filmowych (np. Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). Można je znaleźć online (niektóre są bezpłatne, inne są płacone). Nie tylko uderz LUT i nazwij to dniem! Użyj go jako punktu wyjścia, a następnie udoskonal go do swojego gustu.
* Manualna ocena kolorów: Naucz się korzystać z narzędzi do oceny kolorów w oprogramowaniu do edycji (Lumetri Color Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro). Dostosuj następujące czynności:
* kontrast: Nieco zmniejsz ogólny kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Zwiń atrakcje i podnieś cienie, aby zmniejszyć ostre przycinanie i zwiększyć szczegóły w tych obszarach.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Eksperymentuj z cieplejszymi tonami (dodając żółty/pomarańczowy do środkowych i cieni). Zwróć uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* Separacja kolorów: Subtelnie oddziel kolory, aby nadać im bardziej odrębność. Na przykład lekko desaturat blues i zieleń, aby odcienie skóry pop.
* emulacja filmu: Wiele zaawansowanych narzędzi do oceny kolorów symuluje wygląd druku filmowego (ostatni krok w procesie filmowym). Często polega to na dostosowaniu krzywych tonalnych i dodaniu subtelnych odlewów kolorów.
* ziarno filmu:
* Dodaj ziarno filmu: Użyj efektu ziarna filmu. Większość oprogramowania do edycji ma jedno wbudowane. Alternatywnie możesz użyć wtyczek takich jak FilmConvert, Red Giant Magic Bullet lub Dehancer ofx, które oferują bardziej wyrafinowane symulacje zbóż.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z ziarnem. Trochę przechodzi długą drogę. Eksperymentuj z różnymi wielkościami i ilościami ziarna. Idealnie wybierz ziarno, które jest podobne do rozmiaru do pikseli czujnika aparatu.
* Obrażenia i niedoskonałości filmu (używaj oszczędnie):
* Subtelne zarysowania i kurzu: Dodaj subtelne zadrapania i cząstki pyłu, aby naśladować wygląd starego filmu. Ponownie użyj ich oszczędnie.
* Weave: Lekko niestabilny ruch pionowy.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy, przyciągając oko widza na środek.
* aberracja chromatyczna: Symuluj frędzlowanie kolorów, które mogą wystąpić w starszych obiektywach.
* Motion Blur:
* Ponowne podkreślenie rozmycia ruchu: W niektórych przypadkach dodanie * dodatkowego * rozmycia ruchu (poza tym, co stworzyło błąd migawki) może zwiększyć wygląd filmu, szczególnie na szybko poruszających się obiektach.
* współczynnik kształtu:
* Letterboxing: Użyj współczynnika kształtu ogólnokrajowego, takiego jak 2.39:1 lub 2.35:1, aby stworzyć klasyczny wygląd filmowy. Dodaj czarne paski u góry i dolnej części ramy.
Zalecenia dotyczące oprogramowania:
* DaVinci Resolve: Profesjonalne oprogramowanie do klasyfikacji i edycji kolorów (dostępna bezpłatna wersja).
* Adobe Premiere Pro: Standardowe oprogramowanie do edycji wideo z kolorowym kolorem do oceny kolorów.
* Final Cut Pro: Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo Apple z potężnymi narzędziami do oceny kolorów.
* azotan filmowy: Dedykowana wtyczka emulacji folii.
* Czerwony Giant Magic Bullet: Kompleksowy zestaw narzędzi do oceny kolorów i efektów.
* Dehancer ofx: Potężna wtyczka do emulacji filmu.
Ważne wskazówki i rozważania:
* Obrazy odniesienia: Używaj zdjęć z ulubionych filmów jako referencji do oceny kolorów.
* Nie przesadzaj: Najlepszy film jest subtelny i naturalny. Unikaj ostrych efektów i nadmiernie nasyconych kolorów.
* start subtelny: Buduj swoją ocenę stopniowo. Zacznij od korekcji kolorów, a następnie dodaj emulację folii, ziarno i inne efekty w małych przyrostach.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego materiału i wizji artystycznej.
* Poznaj podstawy: Zrozumienie zasad teorii kolorów, ekspozycji i kontrastu znacznie poprawi Twoje umiejętności oceniania kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu filmu.
Łącząc staranne techniki fotografowania z przemyślaną postprodukcją, możesz uzyskać przekonujący i estetyczny wygląd filmu z filmem cyfrowym. Powodzenia!