REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Jak reżyser scena i blokuje scenę

Prace reżysera inscenizacja i blokowanie sceny jest złożoną i kluczową częścią procesu filmowego. Obejmuje ustalenie, w jaki sposób aktorzy poruszają się w zestawie, gdzie zostanie umieszczona kamera i jak te elementy współpracują, aby opowiedzieć historię wizualnie. Oto podział kluczowych rozważań i kroków:

i. Zrozumienie sceny:

Przed pomyślą o miejscu, dyrektor potrzebuje głębokiego zrozumienia sceny:

* Przeczytaj i przeanalizuj skrypt: To jest fundament. Reżyser musi zrozumieć cel sceny, motywacje postaci, podtekst, ton i ogólny wkład w narrację.

* Zidentyfikuj cele i stawki: Co postacie chcą osiągnąć na scenie? Co się stanie, jeśli odniosą sukces lub zawiodą? To napędza ich działania i wpływy blokujące decyzje.

* Określ łuk emocjonalny: Jak emocje bohaterów i scena ewoluują od początku do końca? Blokowanie powinno odzwierciedlać i zwiększyć tę emocjonalną podróż.

* Rozważ ustawienie: Jak lokalizacja wpływa na postacie i historię? Środowisko staje się aktywnym uczestnikiem sceny.

* skonsultuj się z kluczową załogą: Współpracuj z operatorem (dyrektor fotografii), projektantem produkcji i aktorami, aby dzielić się pomysłami i upewnić się, że wszyscy są na tej samej stronie.

ii. Kluczowe elementy inscenizacji i blokowania:

* STAGING: Ogólny układ aktorów i elementów w scenie. Obejmuje to ich pozycję względem siebie, ustawienia i aparatu. Inscenizacja ustanawia kontekst i relacje sceny.

* blokowanie: Konkretne ruchy i działania aktorów w scenie. Obejmuje to wejścia, wyjścia, gestów i interakcji fizycznych. Blokowanie oka widza i pomaga opowiedzieć historię wizualnie.

* Umieszczenie i ruch kamery: Decydowanie, gdzie kamera zostanie ustawiona dla każdego ujęcia i jak porusza się (lub nie porusza się) podczas sceny. Na to ma duży wpływ blokowanie i odwrotnie.

* Kompozycja: Układ elementów wizualnych w ramce. Obejmuje to użycie linii, kształtów i kolorów do stworzenia wizualnie atrakcyjnego i znaczącego obrazu.

iii. Rozważania kierujące inscenizacją i blokowaniem wyborów:

* Clarity: Blokowanie powinno być jasne i zrozumiałe dla publiczności. Unikaj niepotrzebnego ruchu lub bałaganu, które mogłyby odwrócić uwagę od historii.

* Focus: Skieruj uwagę publiczności na najważniejsze elementy sceny. Można to osiągnąć poprzez blokowanie, oświetlenie i umieszczenie kamery.

* subtext: Blokowanie można wykorzystać do ujawnienia emocji i motywacji. Na przykład postać, która czuje się bezbronna, może stać z powrotem do pokoju.

* Pace and Rhythm: Blokowanie powinno przyczynić się do ogólnego tempa i rytmu sceny. Szybszy ruch może powodować poczucie podniecenia lub napięcia, a wolniejszy ruch może powodować poczucie spokoju lub refleksji.

* Relacje postaci: Blokowanie można wykorzystać do zilustrowania relacji między postaciami. Na przykład postacie, które są w konflikcie, mogą być ustawione daleko od siebie, podczas gdy postacie, które są blisko, mogą być umieszczone blisko siebie.

* Wizualne opowiadanie historii: Użyj blokowania, aby ulepszyć narrację. Na przykład postać idąca w kierunku kamery może symbolizować ich rosnącą pewność siebie, podczas gdy postać odchodząca może symbolizować ich odwrót.

* Wydajność i praktyczność: Blokowanie powinno być praktyczne i możliwe do osiągnięcia w ramach ograniczeń zestawu, budżetu i ograniczeń czasowych. Bezpieczeństwo jest również najważniejsze.

iv. Proces inscenizacji i blokowania:

1. początkowa burza mózgów i wizualizacja: Reżyser wizualizuje scenę w ich umyśle, biorąc pod uwagę różne opcje inscenizacji i blokowania. Mogą naszkicować pomysły w notatniku lub stworzyć scenariusz.

2. Próby z aktorami (odczyt tabeli, blokowanie prób):

* Przeczytaj tabela: Czytanie scenariusza z aktorami w celu omówienia ich postaci, motywacji i ogólnego znaczenia sceny.

* Blokowanie prób: Współpraca z aktorami na zestawie (lub stojaku) w celu eksperymentowania z różnymi opcjami blokowania. Jest to proces współpracy, w którym dyrektor udziela wskazówek, ale aktorzy również wnoszą swoje pomysły. Reżyser zwykle blokuje scenę z grubsza przy użyciu ogólnych znaków, takich jak „Stage Right” i „Stage Left”, „Downstage” (w kierunku publiczności/aparatu) i „Uptge” (z dala od publiczności/aparatu). Zwrócą również uwagę na konkretne działania, takie jak „John podnosi szkło” lub „Mary siedzi na krześle”.

3. blokowanie aparatu z kinematografem: Po ustawieniu blokowania reżyser współpracuje z operatorem w celu ustalenia kąty i ruchów kamery. Obejmuje to rozważanie czynników takich jak:

* pokrycie: Zapewnienie, że wszystkie ważne akcje zostaną uchwycone przed kamerą.

* kadrowanie: Tworzenie atrakcyjnych wizualnie i znaczących kompozycji.

* Ciągłość: Utrzymując spójny wygląd w całej scenie.

* oświetlenie: Używanie oświetlenia w celu zwiększenia nastroju i atmosfery sceny.

4. Próby z kamerą: Przećwiczenie sceny z aktorami i ekipą aparatu w celu dostrojenia ruchów blokujących i kamery. Jest to okazja do zidentyfikowania wszelkich problemów lub niespójności i wprowadzenia dostosowań przed filmowaniem.

5. Strzelanie: Filmowanie sceny za pomocą sfinalizowanego planu blokowania i kamery.

6. Dostosowania: Nawet po starannym planowaniu reżyser może potrzebować dostosowania planu blokowania lub kamery podczas kręcenia filmowania. Może to wynikać z nieprzewidzianych okoliczności, takich jak aktor zmagający się z konkretnym ruchem lub problemem technicznym z kamerą.

v. Szczegółowe techniki i rozważania:

* Motywowany ruch: Każdy ruch powinien mieć powód, przyczyniając się do obiektywnego lub emocjonalnego stanu postaci. Unikaj arbitralnego wędrówki.

* Focus and Nacisk: Użyj blokowania, aby narysować oko publiczności do kluczowych elementów. Można to osiągnąć przez:

* Zdjęcia sceniczne: Organizowanie aktorów w formacjach silnych wizualnie i znaczących. Na przykład postać stojąca samotnie i izolowana w ramce.

* Kąt kamery: Niski kąt może sprawić, że postać wydaje się potężna, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.

* głębokość: Wykorzystanie głębokości zestawu do tworzenia interesujących kompozycji wizualnych.

* Odsunięcie: Stopniowo ujawniają publiczności informacje lub postacie, aby zbudować napięcie lub stworzyć poczucie odkrycia.

* Poziom: Używanie różnych wysokości do pokazania dynamiki mocy. Postać stojąca na platformie lub schodach zdominuje wizualnie te poniżej.

* krzyże: Planowany ruch z jednej pozycji do drugiej. Użyj krzyży do:

* Ustanowienie nowych relacji

* Focus Shift

* Zmień dynamikę sceny

* Business: Małe, naturalistyczne działania, które wykonują aktorzy, takie jak nalewanie drinka, dostosowanie krawata lub wiercenie długopisem. Biznes dodaje realizm i ujawnia charakter.

* wzrokowe: Zapewnienie, że aktorzy mogą się zobaczyć i że kamera może uchwycić swoje występy.

* oszustwo: Nieco podnosząc ciało aktora w kierunku kamery, aby poprawić ich widoczność.

* Znaki trafienia: Aktorzy potrzebujący niezawodnie wracają do konkretnych miejsc na planie, często oznaczeni taśmą. Ma to kluczowe znaczenie dla skupienia, oświetlenia i umieszczenia kamery.

* Master Shot, pokrycie i edycja: Blokowanie jest planowane w związku z tym, jak scena zostanie zredagowana razem. Master Shot pokazuje całą scenę, a następnie bliższe ujęcia, które podkreślają określone momenty i postacie.

* Praca z aktorami: Dyrektorzy muszą być wspólne, rozumiejąc, że aktorzy wprowadzają do roli własne interpretacje i fizyczność. Najlepsze blokowanie pochodzi z partnerstwa, znalezienia ruchu, który wydaje się naturalny i prawdomówny dla postaci.

vi. Przykłady technik blokowania:

* konfrontacja: Dwie postacie napotykają się bezpośrednio, często stojąc blisko siebie.

* intymność: Znaki są ustawione blisko siebie, często dotykające lub obejmujące.

* Moc Dynamic: Jedna postać stoi nad lub za drugą, potwierdzając ich dominację.

* Izolacja: Postać stoi sama, oddzielona od innych postaci.

* Discovery: Postać wchodzi do pokoju i odkrywa coś nieoczekiwanego.

vii. Narzędzia i technologia:

* Oprogramowanie do podziału skryptu: Pomaga uporządkować skrypt, identyfikować kluczowe elementy i planować harmonogram strzelania.

* Oprogramowanie do listy strzałów: Służy do stworzenia szczegółowej listy wszystkich ujęć na scenie, w tym kąty kamery, ruchów i blokowania aktorów.

* Oprogramowanie do scenariuszy: Pozwala reżyserowi wizualizować scenę i planować ruchy blokujące i kamery.

* wirtualne skauting: Używanie wirtualnej rzeczywistości do eksploracji zestawu i planowania blokowania przed filmowaniem.

w podsumowaniu:

Skuteczna inscenizacja i blokowanie to znacznie więcej niż tylko przenoszenie aktorów wokół zestawu. Jest to potężne narzędzie do opowiadania historii, które może poprawić emocjonalny wpływ sceny, wyjaśnić relacje postaci i kierować uwagę publiczności. Uważając, biorąc pod uwagę wszystkie czynniki i współpracę z obsadą i ekipą, reżyser może stworzyć wizualnie i znaczące doświadczenie dla publiczności. Dobre blokowanie wydaje się niewidoczne; Służy tak dobrze, że publiczność jest wciągnięta w narrację, nie świadoma wyborów reżysera.

  1. Spojrzenie na DJI Mavic Air 2 – dlaczego chcemy tego drona

  2. Wskazówki dotyczące fotografowania Drogi Mlecznej

  3. Jak strzelać V

  4. Recenzja sprzętu:obiektyw Sony FE 85 mm f/1,4 GM

  5. 20% zniżki na plan fotograficzny firmy Adobe z programu The Photography Show przedłużono do maja

sprzęt filmowy
  1. Pierwsze spojrzenie na nowy rejestrator dźwięku Zoom H4n Pro DSLR

  2. Jak uzyskać najlepszy dźwięk z kamer DSLR

  3. Jak włączyć powiadomienia o narażeniu na COVID na iPhonie?

  4. Jak zwiększyć głośność AirPods

  5. Połączenia Wi-Fi nie działają na iPhonie? Oto jak naprawić i rozwiązywać problemy

  6. Praktyczny obiektyw stałoogniskowy Sony FE 35 mm F1,8 oraz przykładowe zdjęcia

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety