Co to jest dobre światło?
„Dobre światło” dla portretów jest subiektywne i zależy od nastroju i stylu, do którego dążisz. Jednak ogólnie dobre światło to:
* Plearting: Zwiększa funkcje pacjenta i minimalizuje niedoskonałości.
* kierunkowy: Tworzy kształt, głębokość i wymiar.
* kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz go zmodyfikować, aby dostosować się do swojej wizji.
* spójny: Nie zmienia się to dramatycznie podczas sesji, co ułatwia utrzymanie ustawień.
Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że nie tworzy ostrych cieni ani jasnych podświetleń. Jest łagodniejszy na skórze i minimalizuje zmarszczki i wady. Pomyśl o zachmurzonych dniach lub światło przefiltrowane przez dyfuzor.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w badany, wpływa na nastrój. Światło boczne rzeźbi twarz, a przednie światło może być pochlebne, ale może brakować wymiaru.
* Temperatura kolorów: Kolor światła (ciepłego lub chłodnego) wpływa na ogólny charakter obrazu. Złote Hour Light jest ciepłe i pochlebne, a niebieskie światło z odcienia może wydawać się chłodniejsze.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze; Zbyt ciemne mogą skutkować głośnymi, niedoświetlonymi obrazami.
Różne typy „dobrego” światła (z przykładami):
* miękkie, rozproszone światło (pochmurne dni, otwarty odcień):
* Charakterystyka: Minimalne cienie, a nawet oświetlenie, wybaczające skórę.
* Korzyści: Łatwy w obsłudze, zmniejsza ostre linie, tworzy delikatny nastrój.
* Najlepsze dla: Miękkie, naturalne portrety, strzały głowy, minimalizowanie zmarszczek.
* Złote Hour Light (godzinę po wschodzie słońca/przed zachodem słońca):
* Charakterystyka: Ciepłe, złote, miękkie, kierunkowe.
* Korzyści: Tworzy piękny, romantyczny nastrój, wzmacnia odcienie skóry, dodaje odrobinę magii.
* Najlepsze dla: Romantyczne portrety, sesje na świeżym powietrzu, tworzenie ciepłego, zachęcającego charakteru.
* Light boczne (światło wychodzące z boku):
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreśla drugą.
* Korzyści: Dodaje dramat, rzeźbi twarz, podkreśla teksturę.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, artystyczne portrety, podkreślające funkcje takie jak kości policzkowe.
* podświetlenie (światło wychodzące zza tematu):
* Charakterystyka: Tworzy światło obręczy lub efekt halo wokół obiektu, oddziela je od tła.
* Korzyści: Dodaje poczucie eterycznego piękna, tworzy marzycielski nastrój, sylwetki.
* Najlepsze dla: Sylwetki, portrety o miękkiej, marzycielskiej jakości, oddzielające temat od ruchliwego tła.
* światło okna (światło przechodzące przez okno):
* Charakterystyka: Może być miękkie lub surowe w zależności od okna i pory dnia. Często kierunkowe.
* Korzyści: Łatwo dostępne, tworzą piękne naturalne portrety światła, można łatwo zmodyfikować za pomocą zasłon lub odbłyśników.
* Najlepsze dla: Portrety wewnętrzne, tworząc naturalny, intymny charakter.
* oświetlenie studyjne (sztuczne źródła światła):
* Charakterystyka: Wysoce kontrolowane, można modyfikować za pomocą modyfikatorów, takich jak softboxy i parasole.
* Korzyści: Spójne, pozwala na precyzyjną kontrolę nad kierunkiem, intensywnością i kolorem światła.
* Najlepsze dla: Profesjonalne strzały, fotografia mody, spójne wyniki.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj i przeanalizuj światło:
* Zanim jeszcze podniesiesz aparat, poświęć czas na obserwowanie światła. Z jakiego kierunku pochodzi? Jak miękkie czy surowe jest? Jaki to kolor?
* Spójrz na twarz swojego pacjenta w różnych sytuacjach oświetlenia. Zwróć uwagę, jak światło zmienia ich funkcje. Gdzie są cienie? Gdzie są najważniejsze informacje?
2. Ustaw swój temat:
* obracaj obiekt, aż światło uderzy je w pochlebny sposób. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Rozważ tło. Czy jest zbyt jasne czy rozpraszające? Umieść temat, aby tło było uzupełniające się i nie konkurują z nim.
3. Użyj reflektorów:
* odbijające odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Są szczególnie przydatne w otwartym odcieniu lub podczas strzelania z bocznym światłem.
* Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Złote reflektory dodają ciepła.
4. Użyj dyfuzorów:
* Dyfuzery zmiękczają ostre światło, rozpraszając je. Są świetne do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym lub gdy chcesz stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Możesz użyć dedykowanego panelu dyfuzora, a nawet cienkiego białego arkusza lub zasłony.
5. Zrozum wzorce oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Dramatyczny i pochlebny.
* Lighting: Tworzy małą pętlę cienia pod nosem. Klasyczne i pochlebne.
* oświetlenie motyli: Umieszcza światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w fotografii glamour.
6. Kontroluj światło (gdzie to możliwe):
* W ustawieniach studyjnych użyj modyfikatorów takich jak softboxy, parasole i siatki do kształtowania i kontrolowania światła.
* Na zewnątrz użyj drzew, budynków lub innych obiektów do blokowania lub filtrowania światła. Możesz także użyć Scrims lub Reflektory do modyfikacji światła.
7. Dostosuj ustawienia aparatu:
* Ustaw aperturę, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Ustaw swoje ISO, aby Twoja czas otwarcia migawki był wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsania aparatem. Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dostosuj czas otwarcia migawki lub przysłonę, aż miernik odczytuje zero (lub nieco nadmiernie eksponuj, aby uzyskać jaśniejszy, bardziej przestronny wygląd).
8. Zwróć uwagę na tło:
* rozpraszające tło może zrujnować świetny portret. Wybierz tło, które jest proste, czyste i uzupełniające się dla twojego tematu.
* Użyj szerokiej apertury, aby zacierać tło i stworzyć separację między tematem a tłem.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Najlepszym sposobem nauki używania światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi sytuacjami oświetleniowymi i zobacz, jak wpływają one na twoje obrazy.
* przestudiuj pracę innych fotografów i zwróć uwagę na to, jak używają światła.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło jest pochlebne, kierunkowe, kontrolowane i spójne.
* Miękkie światło jest na ogół bardziej wybaczające niż ostre światło.
* Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i temperaturę kolorów światła.
* Użyj reflektorów i dyfuzorów do modyfikacji światła.
* Ćwicz obserwowanie i analizowanie światła.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i sposób efektywnego używania, możesz tworzyć piękne i niezapomniane portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!